Especial Ano Novo! Retrospectiva ColorScreen!

Pois é, chegamos ao final do ano! Mais um ano. 2009 pra mim não foi um ano dos mais tranquilos, porque enfrentei algo muito difícil, um problema de saúde grave em família (mas já está tudo resolvido e superado, graças a Deus). Mas, sendo muito sincero, a amizade de vocês, me ajudando a fazer o ColorScreen, foi uma das coisas mais legais que me aconteceu recentemente. Eu, ao mesmo tempo que encaro o blog como um hobby, também o levo muito a sério, pois sei que tem várias pessoas, como você, que se divertem com o que escrevo, gostam dos artigos, comentam e tudo mais! E isso é muito recompensador, muito obrigado mesmo!

Então, como forma de pensar um pouco nesse ano que acaba hoje, resolvi fazer algo diferente! Hoje e nos próximos dias, farei uma pequena retrospectiva do ColorScreen, com alguns dos posts mais divertidos e de maior repercussão nesses 10 meses de blog! Claro, a opinião dos posts mais "legais" é minha, vou listar alguns dos que mais gostei de fazer, mas não quer dizer que não goste de outros (de verdade, a grande maioria dos posts que publico me deixa satisfeito, e isso é bom!). Vamos à primeira parte da lista!

TOP Colorscreen: o que mais me assustava na TV quando criança! Nesse post, falei um pouco de coisas que me atormentavam (hahahaha) quando eu era criança e via televisão, como o personagem Bento Carneiro, ou algumas vinhetas de emissoras, ou outros personagens. Vale a pena rever e dar risada dos absurdos, que toda criança pensa!

Saiba quem é o famoso e misterioso Hebert Richers! Alguns meses antes de sua morte, escrevi um artigo mostrando a biografia e a contribuição de Richers ao cinema e à televisão brasileira, além de mostrar fotos e revelar sua identidade. Valeu como homenagem, confira!

Dossiê 75 anos de Pato Donald! Em 2009, o personagem (um dos mais legais da Disney, na minha opinião) completou 75 anos. E claro que fiz uma homenagem a ele! Conheça um pouco de décadas de história e os momentos mais legais, engraçados e curiosos da vida de Donald Fauntleroy Duck!

Caverna do dragão completa, para assistir online! Aqui, você tem a chance de finalmente assistir, via youtube, todos os episódios produzidos da mítica série de animação dos anos 80, e entender quais as motivações do Mestre dos Magos, do Vingador e de todos os outros! Lembre-se: um final não foi produzido, mas tudo que foi animado esta aí!

Tiririca e outras "celebridades" na falida campanha olímpica Rio 2004! Logo após a vitória do Rio de Janeiro para sede das Olimpíadas 2016, relembramos a falida campanha feita para a eleição dos jogos de 2004, quando o RJ competiu com uma estratégia muito menos profissional e muito mais constrangedora do que a usada agora, veja o clipe e se divirta!

Bom, parafraseando os Looney Tunes, por hoje é só, pessoal! A lista vai continuar daqui uns dias, aproveite e relembre momentos legais do blog! Feliz ano novo, tudo de bom mesmo, para você, sua família, amigos e todo mundo! Muito obrigado pela parceria, e no ano que vem nos reencontramos aqui, nesse mesmo ColorScreen, na hora e no lugar que você preferir!

Até 2010! Comente a lista, e não se esqueça, também siga o ColorScreen no Twitter!

Read more...

Séries: os mais impressionantes chroma-key da TV!

Há algum tempo, postei aqui um vídeo excelente, mostrando a evolução dos efeitos especiais no mundo do cinema. Para relembrar, clique aqui. Mas, uma coisa que as vezes podemos não perceber, é que a evolução dos efeitos na TV também chegou ao mesmo patamar!

Um dos recursos mais fundamentais para as artes visuais é o chamado chroma-key, ou efeito de "tela verde". Para quem não conhece, o recurso possibilita colocar qualquer imagem, gravada em estúdio, sobre um outro fundo, seja uma foto ou uma imagem em movimento, gravada em outro local, outra época, gerada por computador ou muitas outras possibilidades.

A pessoa é filmada em frente a uma tela com uma única cor padrão (geralmente verde fluorescente, mas existem variações usando cores como azul). Então, todas as ocorrências de tal cor na imagem são apagadas e substituídas por outra fonte de imagem. Podemos citar diversos exemplos, como a previsão do tempo nos noticiários, onde as emissoras inserem mapas digitais atrás de imagens produzidas em estúdio de seus metereologistas ou então grande parte da programação da MTV, em que o VJ se apresenta a frente de um fundo com imagens em movimento, como clipes.

Até um tempo atrás, tal recurso era amplamente usado em cinema, mas em televisão tinha uso um pouco restrito, como nos exemplos do parágrafo anterior. Ou, quando era usado, o resultado não era impecável, e pelo contrário, deixava muito a desejar (quem não se lembra dos efeitos de "Chapolin", quando o herói era encolhido, por exemplo?). Mas tudo isso mudou muito nos últimos anos, como você verá a seguir!

A profissionalização cada vez maior das séries norte-americanas tem mostrado que, agora, efeitos dignos da sétima arte também estão disponíveis nos programas de televisão. Confira abaixo o incrível portfolio da Stargate Films, empresa californiana de efeitos especiais e digitais, que colabora constantemente com produções da TV aberta e fechada dos EUA:

Todas as cenas mostradas acima foram produzidas com o uso de chroma-key, porém com um enorme diferencial, o realismo e a profundidade de campo presente nas imagens. Repare que nada fica "chapado" na tela, mostrando que os personagens não estão realmente no local mostrado; pelo contrário, os atores podem interagir com o ambiente inserido virtualmente na pós-produção, como na cena mostrada no começo do vídeo, onde a protagonista de "Ugly Betty" foge de um repórter e tromba com uma cabine do metrô, que não existia no estúdio de gravação.

O realismo é intenso, e envolve não só a aplicação de fundo falso nas imagens, mas também a customização de todo o ambiente, como na cena mostrada aos 1min45seg, onde diversas imagens são fundidas e tratadas, visando reconstituir um ambiente da cidade russa de Moscou ou na cena mostrada aos 2min29seg, onde todo a rua (e os carros, postes, pessoas e etc) são cobertos digitalmente por neve

No vídeo, vemos cenas de séries como "ER", "Heroes", "Grey's Anatomy", "CSI", "24 Horas" "Super Máquina", "Las Vegas" e "Eli Stone", entre outras. Eu, mesmo sendo acostumado e tendo o olho "treinado" para identificar efeitos digitais (devido ao hábito, profissão e etc), fui enganado diversas vezes e fiquei muito surpreso com várias das alterações mostradas no vídeo!

E você, gostou das cenas? Conte o que achou, no espaço de comentários! E não se esqueça também de seguir o ColorScreen no Twitter!

Read more...

Especial de Natal: O Natal de Charlie Brown!

Eu fiquei por um bom tempo pensando em como fazer um post especial de Natal. Além do post de Wallpapers com personagens comemorando a data, que você confere aqui, queria escrever mais sobre essa data, que eu particularmente, ao contrário de muita gente, gosto.

Pensei em muita coisa pra falar, mas acho que a melhor maneira é colocar um vídeo, que, além de dar um recado legal sobre o verdadeiro espírito da data (claro, presentes e comidas são muito legais, mas não são tudo!), também é uma memória muito legal para muita gente: "O Natal de Charlie Brown"!

Em 1965, a emissora norte-americana CBS procurava um especial infantil para o período da festas. Em parceria com a Coca Cola, que patrocinaria o programa, resolveu investir na primeira animação com os personagens de Peanuts, tira de jornal de Charles M. Schulz, que conta as histórias da turma de Snoopy.

Na animação, vemos os dias que antecedem a véspera de natal para Charlie Brown, que, claro, não está nada animado, pois se sente sozinho e triste, enquanto todos seus amigos (e seu cachorro) se divertem com os preparativos para a data. Para tentar mudar um pouco isso, Charlie resolve participar da peça de natal que seus amigos estão montando, sendo o diretor do projeto. E claro, tudo dá errado, mas no fim, o dono de Snoopy aprende a verdadeira importância do Natal!

O desenho animado fez enorme sucesso e desde então, se tornou um clássico do natal norte-americano, e é exibido todo ano (depois de décadas de exibições pelo canal original, a rede ABC adquiriu os direitos da obra no ano 2000 e continuou com a tradição). "A Charlie Brown Christmas", nome original do especial, também ganhou diversas versões para venda, desde VHS nos anos 80, passando pelo DVD e agora em disco Blu-ray.

No Brasil, teve algumas exibições pelo SBT, que exibiu também a série animada com os personagens, produzida após o sucesso do especial. Confira abaixo, dublado em português,"O Natal de Charlie Brown":

veja a continuação da história aqui: parte 2 / parte 3

Claro que é clichê falar isso, mas acho mesmo que podemos aproveitar essa data para agradecer pelas coisas que já temos, amigos, família, saúde e tudo mais, além de só pensar em bens materiais! E, como na animação, se sentir feliz com o que temos!

Gostou do vídeo? Espero que sim! Comente! E não se esqueça, siga também o ColorScreen no Twitter! Feliz Natal!

Read more...

Especial de Natal: Wallpapers!

Para comemorar o Natal, nada melhor que customizar seu computador no clima da data! Por isso, fiz uma seleção de alguns dos papéis de paredes mais legais com esse tema!

Tem wallpapers da Disney, Marvel, DC Comics, Looney Tunes, Star Wars e muito mais! Portanto, sem muita falação, vamos direto ao assunto. Confira na galeria abaixo e clique para ampliar:

Gostou dos wallpapers? Comente! E não se esqueça, siga também o ColorScreen no Twitter!

Read more...

Dossiê ColorScreen: Pateta!

Continuando a série Dossiê ColorScreen, hoje vou falar de um dos meus personagens preferidos: Pateta. Além de muito engraçado, o considero dotado de um carisma enorme, muito maior que o do Mickey, por exemplo (e olha que, ao contrário de muita gente, eu não odeio o rato!). São 77 anos de história, então é claro que muita coisa ficou de fora, mas procurei os momentos mais importantes de sua carreira! Então, vamos lá!

Sua primeira aparição foi no curta animado "Mickey's Revue", de 1932. A história mostra um show de talentos protagonizado por Mickey, Minnie, Clarabela e Horácio (aliás, muita gente acha que a vaca Clarabela é namorada do Pateta, mas não, ela é par do cavalo Horácio). Na platéia do espetáculo, um Pateta com o visual um pouco diferente faz sua primeira aparição, com o nome de Dippy Daws, roubando a cena ao incomodar os espectadores do show com seu modo espalhafatoso de comer amendoins e sua peculiar risada! Assista:

Depois, o personagem foi aparecendo em curtas protagonizados por outros personagens Disney, formando o clássico trio, ao lado de Mickey e Donald. Muitos dos episódios dessa época são insuperáveis, e merecem um post próprio. Por enquanto, confiram "Clock Cleaners" (1937), inesquecível, onde o trio de amigos é contratado para limpar os relógios de uma igreja, com destaque para o Pateta, totalmente sem noção de nada, se pendurando em lugares super altos:

Ganhou seu nome definitivo em 1934, e cinco anos depois, seu primeiro papel de protagonista, em "Goofy and Wilbur", reprisado várias vezes na TV brasileira, onde Pateta é acompanhado por um grilo, durante uma pescaria. A imagem ao lado é o cartaz de divulgação da obra, que você pode assistir clicando aqui.

Mas, o salto para o estrelato definitivo foram duas séries de curtas animados. Uma foi a coletânea de curtas "How To...", aquela que todo mundo já viu, onde diversos aspectos do cotidiano são enfocados, através de uma narração marcante e, claro, da visão atrapalhada do personagem. Uma variedade enorme de temas foi abordada, de prática de diversas modalidades esportivas ou um dia na praia a coisas mais pesadas, como combate ao cigarro e violência nos esportes.

Assim como os curtas ao lado dos outros personagens, essa fase merece um post especial só sobre ela. Por enquanto, para esse post, escolhi o mais legal na minha opinião: "Motor Mania", de 1950. Nele, Pateta encarna Senhor Andante, um simpático sujeito que, ao dirigir seu carro, se torna uma fera, transformando-se em Senhor Volante. Relembre:

Após os anos 60, acabaram os curtas animados e Pateta fez sucesso principalmente nas histórias em quadrinhos. Um dos maiores destaques da trajetória do personagem é o Super Pateta, herói que ele encarnava, após comer um super amendoim, tirado de seu peculiar chapéu. Nessas histórias, Pateta tem um sobrinho, Gilberto, que ao contrário do tio, é super inteligente e dedicado aos estudos. Criado em 1965 nos EUA, a versão herói também fez muito sucesso nos gibis brasileiros.

Mas, em 1992, ele voltou com tudo, com "A Turma do Pateta". Aqui, o desenho fez muito sucesso, no programa "Disney Club" (SBT, 1997). Nele, Pateta é viúvo, lidando de um jeito muito atrapalhado com as dificuldades de se criar um filho adolescente, Max. O desenho rendeu dois filmes, "Pateta - O Filme" (1995) e "Pateta 2 - Radicalmente Pateta" (1999), além de um divertido jogo para Super Nintendo. Clique na imagem e relembre o desenho animado!


Em 2005, após 42 anos desde seu último curta animado, Pateta finalmente ganhou um novo desenho. Integrante da antiga série, "How to Hook Up Your Home Theater" ("Como Montar seu Home Theater"), foi exibido nos cinemas norte-americanos antes do filme "A Lenda do Tesouro Perdido - Livro dos Segredos". Você confere abaixo, em sua versão original (a versão dublada em português não está disponível na internet):

Para finalizar, algumas curiosidades e, logo depois, wallpapers do Pateta, para você usar no seu pc! É só clicar para ampliar:

-Muito se fala sobre o fato de Pateta e Pluto serem cachorros, porém só o segundo se comportar como um animal de estimação. Segundo a Disney, Dippy Dawg, a primeira versão do Pateta, foi criada para representar um ser humano, e Pluto já foi criado para ser um cachorro e agir como tal.

-Desde sua criação, Pateta já teve 07 diferentes dubladores, na versão norte-americana.

-O personagem também foi um dos protagonistas da série de jogos para videogame "Kingdon Hearts", na década de 2000.

-Em 1980, nas Olimpíadas de Moscou, foi o mascote da equipe olímpica francesa.

Após todos esses anos de existência, Pateta continua como um dos personagens preferidos do mundo Disney, conquistando a todos com seu jeito atrapalhado, ingênuo e muito bem humorado!

E você, é fã do Pateta? E qual outro personagem, série ou programa de tv você gostaria de ver em outro Dossiê ColorScreen? Comente! E não se esqueça, também siga o ColorScreen no Twitter!

Read more...

URGENTE: DOAÇÃO DE SANGUE NO RJ

Meus caros amigos que visitam o blog e moram no Rio de Janeiro, estou escrevendo esse post contando com a boa vontade de vocês. Tenho um amigo que está enfrentando um momento difícil, passando por tratamento para combater uma leucemia, e está precisando de doações de sangue. Por isso, gostaria que vocês lessem o aviso abaixo, e se possível, ajudassem:

Repetindo o que está na imagem acima, para ajudar é só ser maior de 18 anos, ter mais de 50 kilos e comparecer ao seguinte endereço:

Rua Santo Amaro, 80, Glória
Hospital Beneficência Portuguesa, Rio de Janeiro/ RJ
horários: seg a sex: 7h30 às 15h / sab: 7h30 às 10h30
QUALQUER TIPO DE SANGUE É ACEITO!

Na hora de doar, indique: Felipe de Mattos Bento da Cruz, código 66323

Se alguém puder, dá uma passada lá e em poucos minutos pode fazer um gesto rápido, porém grandioso, que pode salvar uma vida de alguém que realmente merece tal ajuda!

Muito obrigado,
Paulo Almeida Prado

Read more...

Conheça o grito mais famoso do cinema!

Um dos aspectos mais reconhecidos em filmes são as trilhas sonoras. Milhões de cds podem ser vendidos por causa de determinado longa metragem, com suas músicas marcando para sempre a vida dos cinéfilos. Mas, na verdade, o termo "trilha sonora" não quer diz respeito só às músicas (o que na verdade seria a "trilha musical") e sim também a todo e qualquer som ouvido no filme. Abaixo, vamos conhecer um pouco, de forma bem humorada, sobre a edição de som em cinema!

A edição de som é uma das funções mais importantes na realização de um filme. Através de tal processo, tudo que assistimos ganha uma nova dimensão de realidade e fantasia. Ou você já pensou em assistir um filme de ação sem os ruídos de tiros e explosões ou um de terror, sem ouvir uma porta rangendo ou o som de passos ao longe? Para isso, no período de pós produção (após as filmagens), as cenas passam pelas mãos de um editor de som, que determina e insere todos os ruídos ouvidos em cena, através de gravações feitas em estúdios e também colhidas em outros lugares (como barulhos de cidade, gravados diretamente na rua, o chamado "som direto").

Umas das mais interessantes curiosidades em mais de um século de história da sétima arte diz respeito ao mais clássico ruído de cena, o chamado "Grito de Wilhelm"! Em 1951, para a edição de um filme chamado "Tambores Distantes" ("Distant Drums"), diversos gritos foram gravados pelos técnicos de som da produção. Um deles chamou a atenção pela, digamos, peculiar performance vocal, soando de maneira bem inusitada. Mas, mesmo assim, tal som foi incluído no filme. Veja abaixo, aos 17 segundos, a primeira ocorrência do famigerado grito:

Como acontece frequentemente em cinema, a biblioteca de efeitos gravada para "Tambores Distantes" começou a ser reutilizada, como no filme de 1953 "Investida dos Bárbaros" ("The Charge at Feather River"). Neste filme, o grito é emitido por um personagem chamado Wilhelm, quando é atacado por um jacaré em um pântano. Anos mais tarde, em 1977, o editor de som Ben Burtt redescobriu agravação original em uma coletânea sonora e resolveu usá-la, meio que como piada interna, em "Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança" (na cena em que Luke Skywalker atira e derruba um Stormtrooper, que cai gritando; veja a cena no vídeo abaixo).

Então, Burtt passou a usar o grito em muitos de seus trabalhos, realizados em parceria com diretores como George Lucas e Steven Spielberg. E a partir disso, diversos editores da indústria cinematográfica abraçaram a idéia e também resolveram incluir tal efeito em suas obras, geralmente em cenas de ação, explosão, tiroteio e etc, dando origem a uma das maiores curiosidades de Hollywood. Hoje em dia, o som continua sendo utilizado e já ganhou aparições em diversas mídias, além de ter se transformado em objeto de culto por entusiastas de curiosidades da sétima arte.

Até o ano de 2009, o grito desesperado de Wilhelm já apareceu em games como "God of War", "Goldeneye 007", "Lego Star Wars", "Metal Gear Solid 4" e "GTA IV", entre dezenas de títulos. Na TV, o grito já foi ouvido em episódios de séries como "Lost,"CSI:NY", "Uma Família da Pesada" e "Battlestar Galactica", entre muitos outros programas. Em filmes, podemos destacar títulos como: "Poltergeist", todos das séries "Indiana Jones" e "Star Wars", "A Bela e a Fera", "Batman: O Retorno", "Toy Story", "Homem Aranha", "Sin City", "Juno", "Shrek Terceiro", "Speed Racer" e também os recentes "Bastardos Inglórios", "2012" e "Lua Nova", entre muitos, muitos outros. Abaixo, confira uma montagem mostrando alguns dos filmes que já foram sonorizados com o grito de Wilhelm:

Se quiser conhecer um pouco mais sobre a história do grito, assista um mini documentário sobre isso, clicando aqui (conteúdo em inglês, sem legendas). E se quiser ver todas as centenas de ocorrências do efeito em diferentes mídias, é só acessar este artigo!

Eu não conhecia esse efeito sonoro, mas agora, assistindo ao vídeo, tenho certeza que vou ficar procurando, toda vez que vir um filme! E você, conhecia o grito desesperado de Wilhelm? Comente! E não se esqueça, também siga o ColorScreen no Twitter!

Read more...

Homenagem a um mestre da TV: Alborghetti

Pois é, mais um post dedicado a memória de um grande comunicador. Depois do falecimento do locutor Lombardi, uma unanimidade em matéria de admiração perante o público, agora foi a vez de uma figura um pouco mais polêmica, mas não menos interessante: o jornalista Luís Carlos Alborghetti.

Nascido em Andradina, interior de SP, Alborghetti fez fama em rádios e emissoras de TV no estado do Paraná, se tornando logo uma figura altamente discutida pelos jornais e pelos espectadores, devido à maneira revolucionária com a qual tratava os fatos dos noticiários, dando sua opinião, sem se importar com convenções sociais e sem botar limite em sua expressão. Nos anos 90, ganhou fama em todo o Brasil, quando apresentou diversos programas pela Rede CNT, sendo o principal o clássico "Cadeia", onde o país foi tomado de assalto pela peculiar figura, um homem magro, trajando sempre camisa social, óculos escuros e toalha no ombro, aparentemente frágil, mas que quando começava a falar, se destacava e se tornava algo diferenciado.

Alborghetti não era um simples repórter policial. Era um verdadeiro showman, sabia como ninguém fazer suspense em cima de um fato, soltar sua opinião sem medo de nada, batucar na mesa e improvisar musiquinhas de protesto ou interpretar um índio, ajudando o telespectador menos informado a compreender sutilezas de fatos políticos. Não tinha medo de se expôr ao ridículo, apresentando por diversas vezes seu programa com nariz de palhaço, para protestar contra alguma injustiça.

Ao apresentar algum crime, e mostrar a cara do criminoso, uma mambembe grade de cadeia era aplicada virtualmente sobre a imagem, enquanto o apresentador tripudiava, fazia piadas e cantava melodias improvisadas (e hilárias) sobre a prisão do indivíduo. Era especialista também em cunhar termos peculiares e bordões que bradava durante seus programas, como "tá com dó, leva pra casa!", "esse vai pro colo do capeta, pro beiço do macaco", "um beijo na sua alma", "vagabundo!"e o mais clássico, "cadeia neles!".

Tais maneirismos definiram a imagem deo apresentador policial brasileiro, que foi amplamente popularizado, anos mais tarde, por pessoas como Wagner Montes e Ratinho (que começou em TV como repórter de Luís Carlos Alborghetti, e fez fama copiando diversos termos, trejeitos, e características de seu antigo chefe, como o cassetete para bater na mesa, sem que a maioria de seu público saiba o verdadeiro criador de tais gestos).

E, além de imitadores, o apresentador também ganhou diversas sátiras, como o quadro "Chapa Quente", do grupo de comediantes "Hermes e Renato", baseado em seus programas (assista aqui). Abaixo, veja Alborghetti sendo entrevistado pelo Pânico, onde ele conta um pouco da sua vida, do seu estilo e mostra um pouco da sua capacidade de comunicação:

Após sua saída da mídia nacional, o apresentador (que também teve passagens pela política paranense), ganhou outro status. Com o advento da internet, sua figura passou ao posto de "cult", sendo reverenciada por sites de fãs, milhares de vídeos no youtube, comunidades no orkut, fã clubes em fóruns de discussão e muito mais. Nos últimos meses, Dalborga (apelido carinhoso cunhado pelo próprio) enfrentou um câncer localizado em diversos locais do seu corpo, ficando internado em sua própria casa, sem perder o bom humor e a coragem, aspectos que pautaram sua vida e hoje o fazem ser admirados por muita gente que estuda e se interessa por comunicação televisiva brasileira. Faleceu no dia de hoje, 09 de dezembro de 2009, aos 64 anos, em sua casa, na cidade de Curitiba.

Em poucos segundos, Alborghetti era capaz de desanuviar totalmente o clima de seu programa, deixando cenas violentas de lado e subindo na mesa para dançar ou reger uma orquestra imaginária. E é assim que termina o post, com o nosso personagem em sua melhor forma, servindo de maestro pra uma arte que poucos dominam: a comunicação! Descanse em paz, Alborghetti!

Eu sempre assisti muita televisão, desde pequeno. E sempre achei o programa interessante, não pelas cenas fortes, de tragédia ou desgraça (coisas que abomino). E sim pelo apresentador, pela persona televisiva de Luís Carlos Alborghetti, algo até então nunca visto, fugindo do padrão formal de jornalismo e caindo um pouco no estilo circense e piadista de encarar os fatos. E você, lembra dos programas dele? Conhecia o criador que inspirou dezenas de programas e apresentadores?

Comente! E não se esqueça, também siga o ColorScreen no Twitter!

Read more...

Vídeo: os 100 maiores riffs do Rock'n Roll!

De tempos em tempos, surge algum músico inovando com sua arte e chamando atenção na internet. Há alguns meses, postei aqui um vídeo de um músico que conseguiu juntar, em uma mesma música, trechos de diversos hits, tocando 32 músicas em sequência, de diversos estilos (relembre o post, clicando aqui). Agora, vamos conhecer mais um músico que conseguiu realizar outra coisa bem inusitada!

O músico Brodie Cumming, professor de guitarra em Santa Rosa, cidade do estado norte-americano da Califórnia, desenvolveu uma técnica criativa de divulgar seu trabalho, usando o youtube como ferramenta para a viralização de um vídeo, onde demonstra o seu talento, tocando na mesma sequência os 100 mais famosos riffs da história do Rock'n Roll!

Brodie executa trechos clássicos de hits de dezenas de artistas e bandas, como Rolling Stones, Deep Purple, Bon Jovi, Niravana, AC/DC, Metallica, Aerosmith, Eric Clapton, Santana, Michael Jackson e muitos outros! Confira abaixo:

Como é impossível incluir a lista de todas as músicas como texto no post (sim, eu tentei!), clique na imagem abaixo para ver a relação completa:

Gostou do vídeo? Eu achei o resultado muito legal e, principalmente, a idéia! Foi uma ótima maneira que o músico encontrou para demonstrar sua experiência como professor de guitarra!

E você, o que achou? Gostou da idéia? Conte o que achou, no espaço de comentários! E não se esqueça também de seguir o ColorScreen no Twitter!

Read more...

Minha experiência estagiando no filme É Proibido Fumar! A partir de hoje, nos cinemas!

Aqui, no ColorScreen, nem costumo falar muito de mim. Então, talvez você não saiba que sou formado em Comunicação (Rádio e TV) e que, além de hobby no blog, os assuntos que abordo aqui também fazem parte da minha vida profissional. Mas, nesse post, falarei de uma experiência de trabalho que tive há alguns meses, quando estagiei em um longa metragem. É o filme "É Proibido Fumar", com direção de Anna Muylaert, que chega hoje aos cinemas!

No filme, Glória Pires vive Baby, uma professora de violão solteirona e desencanada, que vive uma vidinha tediosa, sozinha em seu apartamento, às voltas com os poucos alunos e seu vício pelo cigarro. Sua vida começa a mudar quando o músico de churrascaria Max, vivido por Paulo Miklos, muda para o apartamento ao lado, e um romance inesperado surge entre ele e Baby. Porém, uma das condições dada por Max para o sucesso da relação é que Baby pare de fumar. E isso dá o tom da trama, uma comédia leve, mas com muita profundidade de roteiro e conteúdo.

Seguindo a tradição de seu filme anterior, o premiado "Durval Discos", Muylaert mostra uma de suas marcas como diretora, a forte presença de música brasileira como parte fundamental da obra, com diversos nomes e estilos musicais fazendo parte da trilha sonora, como Villa Lobos e Jorge Ben Jor, além, é claro, de Miklos, que repete nas telas sua profissão de músico.

Além de Glória Pires e Paulo Miklos, o elenco conta também com Marisa Orth, além de participações de diversos nomes como Paulo César Pereio, André e Antônio Abujamra, Marcelo Mansfield e a cantora Pitty, fazendo sua estréia em cinema. A diretora Anna Muylaert também foi parte da equipe de criação de programas marcantes para toda uma geração, como "Mundo da Lua", "Castelo Ra Tim Bum" e "Disney Club", ou seja, é alguém que já demonstrou sua criatividade e talento em diversas ocasiões, começando agora uma carreira já bem sucedida em cinema.

Eu estagiei na área de figuração do filme, trabalhando como Assistente de Figuração, ajudando a selecionar, organizar e coordenar os figurantes usados em algumas cenas. Participei de vários dias de filmagem, onde foram gravados algumas cenas envolvendo os personagens principais, como uma em que Baby acompanha Max em seu trabalho, vendo seu namorado cantar em uma churrascaria, cena que tem a participação do veterano Paulo César Pereio; um casamento, onde Baby se sente solitária, ao lado de sua irmã (Marisa Orth) e o respectivo marido e uma festa de aniversário, onde a protagonista se diverte tentando esquecer a sua rotina de solidão, entre outras. Todas estas cenas envolveram figurantes, que são recrutados pela Produtora de Figuração (que pode ter o auxílio de um assistente; no caso, minha função) e que recebem uma certa quantia pelo trabalho, além do prazer de participar diretamente de um longa metragem.

Foi minha primeira experiência em cinema e foi muito recompensador, em diversos aspectos. Presenciar o trabalho de uma equipe profissional em pleno set de filmagem é algo muito interessante quando se ama tal área, além de te ensinar muito sobre a produção e realização em cinema (depois dessa ocasião, já tive outras oportunidades de trabalhar na área; leia também sobre minha experiência no filme "Jean Charles", veja aqui). Abaixo, confira algumas fotos exclusivas de bastidores e gravações do filme:

O filme foi o grande vencedor do Festival de Brasília, que aconteceu há semanas, na capital do país, levando oito prêmios, como Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Roteiro. Você pode saber mais sobre a obra visitando o site oficial. E, para finalizar, confira o trailer a seguir. "É Proibido Fumar" estréia hoje, dia 04 de dezembro, nos cinemas de todo o país!

Você gostou do trailer? Ficou com vontade de ver o filme? Comente! E não se esqueça também de seguir o ColorScreen no Twitter!

Read more...