E.T. 30 anos: os melhores comerciais - parte 02!

Conforme comentei no último post, um dos marcos do cinema faz aniversário e o ColorScreen também dá sua contribuição à festa! No último artigo, falei sobre o lançamento do filme e seus inúmeros itens licenciados. A seguir, continuamos conhecendo mais sobre este tema, na conclusão do especial E.T. 30 anos - os melhores comerciais!

Diferentemente do longa-metragem, existe um famoso produto derivado que não se deu bem nas lojas. É claro que estou falando do jogo homônimo para Atari, lançado também em 1982. Considerado o maior fracasso da franquia e também da história dos videogames, o lançamento foi um dos maiores responsáveis pela derrocada da empresa, então uma das principais de seu setor. Após um desenolvimento de poucas semanas, o resultado foram 05 milhões de unidades encalhadas. Então, a companhia resolveu enterrar os cartuchos restantes no deserto, atitude que sairia mais barata do que tentar comercializar o encalhe. Com toda essa riqueza de detalhes, é claro que não poderíamos esquecer do comercial deste produto! Confira na sequência:

No filme, a marca de chocolate Reese's Pieces foi parte de uma das mais marcantes ações de merchandising de produtos em cinema. Logo no começo da trama, Elliot resolve atrair o visitante, usando para isto confeitos da empresa. Com isto, o recém-lançado produto conquistou uma imensa fatia do mercado, até hoje disputando lado a lado com a Hershey's (companhia rival, que foi a primeira a receber a oferta de inserção comercial e negou, para a felicidade da Reese's). Retomando esta parceria, um comercial de 2002 retoma o tema, comemorando os 20 anos da produção. Veja:

Em 1982, a Pepsi participou da estréia nos cinemas, conforme mostrado na parte anterior. E, seis anos depois, a rival da Coca também foi parceira de E.T. no lançamento do filme em VHS. Seguindo o esperado, a fita foi um dos maiores sucessos da história do home-video, se tornando um dos itens mais cobiçados naquela temporada natalina. Para divulgar a chegada da obra ao formato vídeo-cassete, um bem produzido comercial foi divulgado. Assista:

Nos anos 2000, a empresa de telefonia British Telecom resolveu usar o extraterrestre em diversos anúncios. Na sequência, você conhece o mais legal deles, homenageando grande parte do filme original:

Também na Inglaterra e na mesma época, E.T. se transformou em mascote de uma nova campanha beneficente, ao estilo do nosso Teleton, pedindo doações por telefone. Com direito a nariz de palhaço! Veja:

Não deixe de conferir a primeira parte deste especial, com raridades como o trailer original de cinema, "E.T." no setor de fast food e muito mais, clicando aqui!

Você gostou dos comerciais? Quais são suas lembranças do filme? Comente!

Vale lembrar que, há alguns anos, postei um revelador artigo, visitando as locações originais da produção; relembre clicando aqui!

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E.T. 30 anos: os melhores comerciais - parte 01!

Como já citei anteriormente, um dos meus filmes preferidos é "E.T. - O Extra Terrestre". Aliás, provavelmente a obra está em primeiro lugar na minha lista. Mesmo três décadas após seu lançamento, acho praticamente impossível achar algum defeito em tal produção. Pensando nisso, preparei uma homenagem ao aniversário da película, marca alcançada no último dia 11. A seguir, confira a primeira parte do especial E.T. 30 anos - os melhores comerciais!

Na trama, a ação acontece em uma cidade não especificada, para que a história tenha uma identificação universal, não ficando restrita a algum lugar específico. Toda vez que assistia o filme, me imaginava no lugar do Elliot, e descobrir um extraterrestre como o E.T., no quintal de casa. Na verdade, isso acontece ainda hoje, sempre que revejo o filme. Provavelmente muitos leitores do ColorScreen também já pensaram na mesma coisa, em como seria encontrar o personagem na vida real.

Então, voltando às nossas infâncias, vamos lá!

Para começar, nada melhor do que relembrar o fenômeno original. Na sequência, conheça o trailer de cinema exibido no ano de lançamento do longa. Em um estilo totalmente oitentista, a prévia começava a apresentar ao público um produto que, talvez surpreendendo quem não estivesse familiarizado com a curta mas já brilhante carreira de Spielberg, se transformaria em um marco da sétima arte. Sem maiores introduções, confira:

A seguir, confira mais um comercial da época de estréia do longa, no qual uma famosa cena é revivida, com a inserção de um produto, no caso a Pepsi. Veja:

No mesmo ano de lançamento, o McDonald's resolveu arquitetar uma ação beneficente envolvendo o filme. Através de quatro diferentes caixas do Mc Lanche Feliz, tematizada com o personagem, os consumidores poderiam ajudar uma organização paraolímpica, para a qual os lucros seriam revertidos (saiba mais sobre o assunto clicando aqui). Além, é claro, de ganhar brindes, no caso pôsteres do filme. Veja o comercial da campanha a seguir:

Esta não foi a única peça com o personagem incentivando a tal organização paraolímpica. Aqui, um emocionante anúncio, no qual o alien ajuda um menino a se superar nos esportes:

Ah, e claro, a casa do Ronald não foi a única organização de fast food a embarcar na onda do filme. A Pizza Hut, no mesmo ano, também lançou uma promoção, na qual eram distribuídos copos temáticos da obra. No player, veja o comercial da ação:

Para encerrar a primeira parte, confira a seguir um divertido comercial, também do começo dos anos 80, mostrando um dos brinquedos derivados do filme: o jogo de tabuleiro do E.T.! Reproduzindo o roteiro, o produto incluía uma miniatura do carismático personagem e também a sua nave; assista a seguir:

Não deixe de conferir a segunda parte deste especial, mostrando raridades como o maior fracasso da franquia, o lançamento de "E.T." em VHS e muito mais, clicando aqui!

Vale lembrar que, há alguns anos, postei um revelador artigo, visitando as locações originais da produção; relembre clicando aqui!

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Star Wars: descubra os maiores segredos da saga!

Um marco do cinema e também das culturas nerd e pop! Essas são boas definições para o universo criado por George Lucas. Hoje, comemoramos os 35 anos do lançamento do primeiro filme, que chegava aos cinemas no dia 25 de maio de 1977. Então, homenageando todos os fãs desta grande série, a seguir você descubrirá os maiores segredos da saga Star Wars!

Navegando por aí, encontrei um infográfico muito legal, repleto de curiosidades que nem todo mundo sabe sobre a série de filmes! Como curti muito, resolvi traduzir e disponibilizar para vocês. Deu trabalho para deixar a imagem no mesmo nível de qualidade dos outros posts do ColorScreen, mas acho que valeu a pena! Talvez tenha algo que você já saiba, claro, mas vale a pena ler tudo e se divertir com as curiosidades!

Para ver a imagem em seu tamanho original (gigante!), clique aqui ou na imagem abaixo:

Muito legal a imagem, não acha? Espero que você tenha se divertido com o infográfico! Curtiu? Comente!

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Cinema: como seria Taxi Driver na versão Disney?

O que aconteceria se misturássemos o fantástico mundo de sonhos de Mickey, Donald, Pateta e companhia a um dos mais crus e sombrios ambientes já retratados pela sétima arte? É isto que vamos desvendar neste artigo! A seguir, você descubrirá: como seria o filme Taxi Driver na versão da Disney?

Lançado em 1976, com direção de Martin Scorsese, o longa-metragem mostra a trajetória de Travis Buckle (Robert DeNiro, em um dos papéis mais importantes de sua carreira). Após um suposto fracasso em sua carreira militar, o jovem se muda para Nova York, em busca de novas oportunidades. Aproveitando sua insônia, resolve se tornar taxista. Tal decisão é o estopim para uma mudança brusca em sua vida. Através da crescente convivência com integrantes do submundo, o jovem mostra uma nova face de sua personalidade, se revelando um psicopata determinado a limpar a cidade em suas rondas noturnas.

Pois bem, o que isso teria a ver com o universo de Walt Disney? A princípio, nada! Mas, como não há limites para a imaginação e para a criatividade (ainda mais se aliadas a bons equipamentos), sim, isto aconteceu. Um editor de vídeo chamado Bryan Boyce conseguiu a incrível façanha de incorporar o colorido mundo de sonhos à sombria realidade do perturbado motorista. Tudo isto motivado por "Steamboat Willie", o primeiro curta estrelado pelo astro dos desenhos animados, lançado em 1928.

A seguir, veja o interessante mash-up, no qual o protagonista do longa desenvolve uma obsessão pelos personagens de animação:

Como fã da Disney e também do filme, fiquei muito surpreso quando vi este projeto e logo pensei em postar o resultado aqui. Você já conhecia o vídeo? Gostou? Comente!

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Marvel: os filmes esquecidos com Os Vingadores!

Como todo mundo que é fã de cultura pop está sabendo, na próxima sexta-feira teremos a estréia de um dos maiores filmes de seu gênero: a adaptação de quadrinhos da principal equipe da Marvel Comics. No site para o qual eu trabalho, o Pipoca Blog, tenho escrito bastante sobre o assunto; confira a minha crítica para a obra clicando aqui. E é claro que o ColorScreen não ficará de fora. A seguir, confira os filmes esquecidos com "Os Vingadores"!

Para começar, vamos direto para os anos 50. Neste tempo, o cinema de fantasia tinha abandonado as aventuras ao estilo retrô (como aquelas de desbravadores, que inspirariam a dupla George Lucas e Steven Spielberg a criar Indiana Jones, décadas depois). Tomada pela paranóia nuclear, em pleno começo da Guerra Fria, os realizadores descobriram a ficção científica. Assim como nos quadrinhos, onde começavam a surgir as influências da ciência, o cinema adotava como personagens monstros criados por experiências secretas, conquistadores de outras galáxias e aliens dispostos a destruir a Terra.

É nesse tom que surgiria a primeira adaptação da equipe da Marvel. Realizada no meio da década, ela traria os heróis enfrentando uma perigosa invasão em nosso planeta. Veja o trailer, bem ao estilo da época, abaixo:

Agora, vamos passar para os anos 70. Seguindo as transformações sociais em voga, tão fortes então, o cinema também mudava seu foco. Os inimigos tradicionais, como monstros e criaturas fantásticas, deixariam de existir. Agora, a crueza das ruas seria vista também nas telonas, com golpistas e gangues sendo trazidas para os roteiros.

Então, "Os Vingadores" também se posicionariam assim, estrelando uma aventura urbana, nos quais os vilões eram bandidos que ameaçavam a paz dos Estados Unidos. Para isto, personagens como o tradicional Capitão América teriam que se reinventar (o citado, por exemplo, adotaria uma moto em suas missões). Agora, veríamos os heróis desbravando o interior do país, em meio ao psicodelismo, o flower power e os protestos contra a Guerra do Vietnã. Acompanhe o trailer:

Duas décadas depois, a Marvel resolveria investir de maneira diferente. Ao contrário da principal concorrente, a DC Comics, a empresa seguia sem conseguir levar nenhum herói aos cinemas em live-action (fato que acabaria nos anos 2000). Então, o investimento viria de maneira diferente, aproveitando o boom da animação dos anos 90.

Mas não seria desta vez que os fãs ficariam satisfeitos. Não seriam adaptados os principais integrantes, como Capitão América, Hulk, Thor e Homem de Ferro. Na luta para enfrentar ameaças típicas do período, como robôs, o filme traria somente heróis de segunda classe, como Vespa, Gavião Arqueiro, Homem Formiga, Falcão e Visão. Todos usando armaduras, seguindo o lamentável estilo dos quadrinhos da época. Assista o trailer na sequência:

E aí, gostou destas versões esquecidas? Está ansioso para o novo filme? Comente!

***

Observação: é claro que estas adaptações não existiram, com exceção da última, que na verdade é a abertura da série animada do time, realizada em 1999. Os demais vídeos são brincadeiras, feitas por fãs. As datas e o contexto de cada produção são ficcionais, escritas por mim com base no que aconteceu realmente em cada período histórico.

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Top ColorScreen: mitologia grega na cultura nerd!

Uma das mais importantes civilizações antigas, a Grécia teve participação fundamental no mundo moderno, contribuindo com conceitos fundamentais para a vida contemporânea. Mas, além de filosofia, política e coisas do tipo, a influência desta região se encontra também em outros setores, como nos quais este blog aborda, como cinema, quadrinhos, animação e videogames! Saiba mais a seguir, no Top ColorScreen: obras da cultura nerd com influência da Mitologia Grega!

Vamos lá?

- Mulher Maravilha: uma das integrantes da chamada trindade da DC Comics, ao lado de Superman e Batman. Criada em 1941, Diana é uma princesa, vinda da Ilha de Themyscira (ou Ilha Paraíso). E, como voê já deve saber, todo o seu pano de fundo é ligado à mitologia grega. Seu envolvimento com os deuses gregos é bem grande, tendo aumentado na recente reformulação dos personagens da editora. Somando isso ao seu destaque em diversas mídias, podemos falar que a heroína foi uma das maiores contribuidoras para a divulgação da cultura helênica entre os nerds.

- Cavaleiros do Zodíaco: mais um dos maiores fenômenos dos anos 90. Na saga, que começou nos mangás e se popularizou (em solo brasileiro, pelo menos), acompanhamos a jornada de jovens, escolhidos pela deusa Atena para defender o universo, contra forças malignas. E, para isto, tais guerreiros, os chamados cavaleiros, usam a força de entidade lendárias e constelações. Com a animação, muitas crianças aprenderam mais sobre a mitologia.

- Hércules: filme integrante do grupo de clássicos de animação Disney. Neste longa metragem, conhecemos a trajetória heróica deste que é um dos (ou o maior) representante do ideal de perfeição grego. Assim como o item anterior, este ajudou a espalhar esta cultura nos anos 90, principalmente entre o público infantil.

- Percy Jackson: série de livros, composta por sete exemplares, que já teve seu primeiro capítulo transposto para o cinema. Na história, conhecemos Percy, garoto nova-iorquino que, quando atinge a adolescência, descobre que as lendas do mundo grego são reais, e que ele mesmo terá importante papel na manutenção do status quo de tal universo. Um dos maiores sucessos recentes com tal temática.

- God of War: franquia de jogos de videogame que já gerou cinco edições. Um dos maiores ícones da história midiática recente, Kratos é um guerreiro, que busca vingança, após um acontecimento trágico. E, para isto, ele deve enfrentar as principais criaturas integrantes da mitologia grega. Um grande hit, sendo o maior responsável por espalhar informações e despertar curiosidade sobre o assunto nos últimos anos.

Para finalizar o post, uma raridade! A seguir, assista um episódio de Popeye, ambientado na época de ouro dos mitos gregos:

É claro que bastante coisa ficou de fora desta lista (podemos pensar em bastante coisa, como as séries "Hércules" e "Xena", os filmes "Fúria de Titãs" e "Imortais" ou o jogo "Age of Mythology"; ou ainda, obras com referências mais sutis, como a animação "Fantasia" ou os quadrinhos do Capitão Marvel). Se você lembrar de mais algum exemplo, comente!

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Top ColorScreen: obras que completam 25 anos!

Há exatamente um ano, publiquei um post aqui no blog que começava com as seguintes frases: "Existem pessoas que tem aversão a datas comemorativas, como Natal e Aniversário. Eu não sou desse tipo; pelo contrário, acho que cada ocasião, mesmo que simbólica, tem sua importância e merece ser comemorada. Estou falando isso porque amanhã, dia 14 de julho, é meu aniversário." Pois é, como mais doze meses já se passaram, chegou a hora de repetir a ocasião. Hoje é meu aniversário, estou completando 25 anos!

Como esta data é significativa, eu pensei em diversas maneiras de comemorá-la, aqui no ColorScreen. Para ser sincero, fiquei em dúvida sobre o que abordar, até que cheguei a uma conclusão: seria interessante escrever um Top ColorScreen falando de clássicos da cultura pop que também comemoram seu 25º aniversário neste ano! E é isso! Vamos lá?

- Curtindo a Vida Adoidado: Já que adoramos falar sobre clássicos do cinema, nada melhor que começar este post com um filme que merece esse título. Criação do gênio John Hughes, a trama acompanha um dia de farra na vida do estudante colegial Ferris Bueller, a partir do momento em que ele resolve arrastar seu melhor amigo e sua namorada para horas de diversão na cidade de Chicago. Se você visita este blog, estou quase certo de que já conhece esta produção de cor. Seja destruindo uma carro caríssimo, se passando pelo Rei da Salsicha, enganando o diretor de sua escola ou roubando a cena em uma parada, Ferris continua o rei, 25 anos depois.

- Os Caça-Fantasmas: Um dos dois desenhos animados a obter tal título no Brasil. Confuso? Pois é. Estou falando da produção adaptada do filme de 1984, mostrando os personagens conhecidos na comédia (só no nome, pois na animação os rostos de tais figuras foram mudados, devido a direitos autorais). Só para deixar claro: a outra produção que citei, com o mesmo nome, era derivada do seriado "Trio Calafrio" e produzida na mesma época (pela Filmation, a mesma de "He-Man", por exemplo). Pois bem, apesar de soar um pouco datado atualmente, o desenho marcou época, sendo um dos maiores sucessos lançados em 1986.

- Xou da Xuxa: Não tem como negar. Por mais que você não goste (eu também nunca fui fã da apresentadora), Xuxa marcou toda uma geração. E, apesar de já ter começado a trabalhar com o público infantil na Rede Manchete, poucos anos antes, foi na Globo que ela se tornou uma das mais importantes figuras da televisão. Isso se deu com o Xou da Xuxa, programa que durou quase uma década, gerando filmes, gibi, turnês, discos e outras centenas de produtos licenciados, além de moldar um padrão para programas infantis por muito tempo (não que isso tenha sido totalmente positivo!). E, como você deve ter imaginado, tudo isso também começou em 1986!

- Legend of Zelda: Como já falei em algumas oportunidades aqui no blog, eu sou fã de games, porém não me ligo tanto nisso quanto gosto de televisão, quadrinhos e cinema, por exemplo. Mas não poderia deixar de citar uma das mais importantes franquias da história da Nintendo e, por consequência, de toda a história do videogame. Estou falando da série "Legend of Zelda". Há vinte e cinco anos, Link empunhava sua espada pela primeira vez, buscando defender o reino de Hyrule e a princesa que dá nome ao jogo. Criação de Shigeru Miyamoto (o mesmo de outros clássicos como Mario e Donkey Kong), o primeiro jogo foi lançado para Nintendinho e se tornou um preferido dos fãs, sendo querido até hoje.

- Flashman: Quando o mundo está em perigo, surgia o intrépido Comando Estelar Flashman, com suas roupas coloridas, seu robô gigante e suas armas intercambiáveis. Seus cinco membros estavam sempre dispostos a lutar naquela pedreira habitual, para defender o planeta Terra da ameaça trazida pelo Cruzador Imperial Mess, liderado pelo Monarca La Deus. Red Flash, Green Flash, Yellow Flash, Pink Flash e Blue Flash agitaram por anos as tardes na Manchete, encantando crianças. Crianças estas que, 25 anos após sua produção, mantém esta produção no restrito hall das séries Tokusatsu que se tornaram clássicas e, melhor dizendo, cults.

Claro que não deu pra citar tudo de legal que foi lançado em 1986. Pensando nisso,a imagem que ilustra o topo do post traz mais algumas das obras essenciais daquele ano, como "ALF", "Crocodilo Dundee", "Watchmen" e "Stallone Cobra". E na lista, resolvi não me restringir só a coisas que eu goste muito, mas sim considerar pela importância em um cenário não tão pessoal.

Quanto ao aniversário, um dos presentes mais legais que tenho, constantemente, é a presença de você, leitor/leitora, aqui no ColorScreen! Por isso, muito obrigado! Ah, não deixe de comentar e também compartilhar suas lembranças de infância!

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Top ColorScreen: Sessão da Tarde - anos 90!

Muito se fala na internet sobre os filmes da Sessão da Tarde. Símbolo de uma geração, o termo serve para definir não só os longas exibidos na matinê da Rede Globo, mas sim todos os filmes, geralmente de aventura e/ou comédia, que marcaram os anos 80 e 90. Tanto não nos restringimos que, quando citamos a Sessão da Tarde, muitas vezes queremos também nos referir a algum longa metragem exibido no Cinema em Casa, do SBT, por exemplo. Pensando nisso, em homenagear esse tipo de produção, montei esse post. A seguir, o TOP COLORSCREEN: os clássicos da Sessão da Tarde nos anos 90!

Escrever sobre esse tipo de filme não é novidade. Por isso, resolvi me restringir aos que foram produzidos a partir de 1990, tendo marcado época nesta década. Então, deixaremos de lado clássicos absolutos como "Karatê Kid", "Curtindo a Vida Adoidado", a série "Loucademia de Polícia", "Os Goonies" e outros. Escolhi alguns longa-metragens que eram exibidos à exaustão, tanto na Globo quanto no SBT, nesse período. Não por coincidência, todos tem a mesma temática: crianças que são, digamos, muito espertas! Alguns destes filmes já estão até meio que esquecidos, nunca mais foram exibidos, porém continuam na nossa memória. Vamos lá?

- Os Batutinhas: Trazendo de volta um clássico realizado nos anos 20 e 30, "The Little Rascals" (1994) resgata as aventuras de Alfalfa e seus amigos, uma turma de crianças pobres, mas que se diverte muito em seu clubinho. Também conhecido como "Our Gang", o conceito se originou em uma série de curtas para os cinemas, realizados a partir de 1922. Ao longo do tempo, o produto migrou para a televisão, sobrevivendo (com intervalos) até o ano de 1944. Muitas décadas depois, os personagens voltariam aos cinemas, com uma trama se passando atualmente, mas sem perder as características retrô (como as roupas das crianças, por exemplo). Reveja algumas cenas abaixo:



- A Malandrinha: O que acontece quando o golpista Bill Murray se torna pai sem querer, ao resolver criar uma orfã encontrada por ele na rua? É isso que vemos em "Curly Sue" (1991), obra produzida, escrita e dirigida por John Hughes (seu último trabalho na direção). Anos mais tarde, quando a menina título já está com 10 anos, ela já se tornou parceira do pai, ajudando a organizar suas trapaças. Um clássico das tardes da década de 90, que você pode relembrar a seguir:



- Cheque em Branco: O mais desconhecido da lista (apesar de produzido pela Walt Disney Pictures), "Blank Check" (1994) conta a história de Preston, um típico (e bem chatinho!) menino norte-americano, que vê sua vida mudar repentinamente. Isto acontece quando ele tem sua bicicleta estragada por um bandido em fuga, que sem pensar, o entrega um cheque em branco. E o que o garoto resolve fazer? Escrever a soma de "1 milhão" na folha e descontar tal valor, claro! Então, ele aluga uma mansão, uma limousine com motorista e inventa para toda a cidade que está trabalhando para o milionário "Senhor Machintosh". Assim, Preston passa seus dias torrando o dinheiro, ao comprar brinquedos de alta tecnologia, super computadores (com Windows 3.1, possivelmente) e escorregando no toboágua interno de sua casa, até que a farsa começa a desmoronar. Veja:



- O Pestinha: Como já falei bastante sobre as aventuras do orfão Junior Healey anteriormente (veja aqui!), vou citar rapidamente a produção. Começando com "Problem Child" (1990), a série em três filmes conta a história do menino, que após sua adoção pelo simpático Ben Hiley, se revela um terror de criança, fazendo o possível e o impossível para atormentar a vida alheia. Provavelmente inspirado em outro personagem que consta nesta lista (Dennis, O Pimentinha), o cruel garoto marcou época! Além das duas sequências (a 3ª parte não faz jus à série, mudando atores e etc), a franquia ainda ganhou um desenho animado, que fez relativo sucesso no Brasil. Fique a seguir com o trailer! Para mais detalhes sobre o filme e também sobre a animação, clique aqui!



- Dennis, O Pimentinha: Adaptando o clássico personagem dos quadrinhos, "Dennis The Menace" (1993) é uma interessante reprodução das tirinhas, que também já tinham sido transpostas para animação (em uma produção exibida pelo SBT, também nos anos 90). Nesta obra também escrita e produzida pelo gênio John Hughes, Walter Matthau rouba a cena como o pobre Senhor Wilson, que é atormentado constantemente pelo menino. Em cenas clássicas, vemos o vizinho de Dennis ter sua vida totalmente bagunçada, com direito à inesquecível dentadura de chicletes! Assim como aconteceu com "O Pestinha", esta produção também gerou sequências anos mais tarde, realizadas por outras equipes e atores. Se atendo ao filme que vale a pena, reveja o trailer agora!



É óbvio que faltou muita coisa. Além de já ter escrito sobre outros filmes ao longo da existência do blog (por exemplo, "A Chave Mágica", que você relembra aqui!), tive que me limitar a apenas cinco produções. Mas claro, esse assunto é muito vasto, e pode ser abordado novamente no futuro! Alguma sugestão?

Os cinco filmes que citei são obras que eu realmente gosto. Talvez "O Pestinha" seja meu favorito, mas confesso que não sei! E você? De qual gostava mais? E o que ficou faltando no Top? Não deixe de comentar!

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Cinema: a história mais repetida da sétima arte!

Quando se pensa em um longa metragem, logo se pensa em roteiro. Filmes com tramas inovadoras costumam ser bastante valorizados, como se somente isso garantisse a qualidade da produção. Mas e se uma narrativa se repetisse, de maneiras diferenciadas, em diversas obras? É isso que analisaremos a seguir, conhecendo uma das histórias mais repetidas do cinema!

Ah, antes de qualquer coisa, gostaria de avisar a todos que o blog não foi abandonado. Porém, ando com muitos compromissos em outros setores, o que torna meio complicado manter uma grande frequência de posts por aqui. Porém, quando puder, eu sempre estarei de volta! E obrigado pela compreensão!

Pois bem, pensando na questão do início do artigo, o site Pleated Jeans produziu uma imagem satirizando temas que se repetem em diversos filmes, como "Cinderela", "O Rei Leão", "Mogli - O Menino Lobo" e nas obras das séries "Batman", "Harry Potter", "Star Wars" e "O Senhor dos Anéis". Em todos estes filmes, a narrativa mostra a trajetória de um orfão, enfrentando dificuldades e se superando, bem ao estilo da jornada do herói decodificada pelo escritor Joseph Campbell.

Mas nada melhor do que entender essas similaridades na imagem, não é? Como achei bem legal a idéia, traduzi a montagem e estou trazendo aqui para você! Clique para ampliar:

Apesar de ser algo comum em cinema e literatura, por exemplo, uma repetição como esta não deixa de ser algo curioso. E a questão de orfãos se estende a muitos outros casos (para citar apenas um, Superman). Porém, apesar de temáticas até parecidas, acho que isso não atrapalha em nada o desenvolvimento de tais obras. Clichês podem ser usados, desde que da maneira correta.

E você, o que acha sobre esta questão? Já tinha notado tais semelhanças? Comente!

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Top ColorScreen: maiores princesas da cultura pop!

Se você também é ligado em mídia, já notou que o assunto mais discutido nos últimos tempos é o casamento na família real inglesa. Então, resolvi atender os pedidos constantes de leitoras do blog (que pedem por mais conteúdo que também interesse a meninas) e escrever um post sobre personagens femininas, aproveitando essa ocasião e criando um link entre o fato e o conteúdo do blog. Confira a seguir mais um Top ColorScreen: as grandes princesas da cultura pop!

É claro que muitas personagens ficaram de fora. Procurei escolher uma por setor (animação em cinema, animação em tv, quadrinhos, games e cinema). Veja a lista na sequência:

- Branca de Neve: Adaptação de um tradicional conto alemão, compliado pelos Irmãos Grimm na primeira metade do século 19, Branca de Neve teve diversas encarnações no cinema, TV e em diversas outras mídias. Mas, sem nenhuma dúvida, os Estúdios Disney foram responsáveis pela mais clássica representação da bela princesa que, ao ser perseguida por sua madrasta, se refugia com sete anões. Já falamos sobre o longa metragem "Branca de Neve e os Sete Anões" anteriormente; clique aqui para relembrar. E ah, como você já deve ter pensado, ela não é a única entre as Princesas Disney. Porém, como foi a primeira e é considerada a principal, foi a escolhida para figurar nesta lista!

- Diana Prince/Mulher Maravilha: Criada no ano de 1942, Diana Prince é o alter ego adotado por Diana, princesa da ilha de Themyscira. Após uma competição para determinar quem seria a mais valorosa amazona entre a comunidade composta só de mulheres, ela foi a escolhida para vir até a nossa dimensão, ajudando o militar Steve Trevor, que tinha caído em sua terra, durante um acidente. A partir daí, Diana se tornou a maior heroína do mundo, sendo chamada de Mulher Maravilha e integrando a chamada Trindade da DC Comics, ao lado de Superman e Batman. Consagrada como a maior heroína feminina da história dos quadrinhos, ela certamente merece um post exclusivo, mas é claro que também faz jus ao seu lugar nesta lista!

- Peach: O grande elemento pelo qual as tramas dos jogos da série Super Mario acontecem. Soberana do Reino dos Cogumelos, a Princesa Peach Toadstoll surgiu em "Super Mario Bros", jogo de 1985 produzido para o Nintendo. Sempre ameaçada pelo maldoso Bowser, é geralmente raptada pelo vilão e deve ser resgatada pelo jogador, no papel do herói Mario. Aparecendo como coajuvante em dezenas de games, Peach já ganhou títulos próprios e é uma das mais importantes personagens do universo Nintendo.

- Leia Organa: uma das mais destacadas figuras do universo Star Wars, Leia foi uma das responsáveis pela vitória dos rebeldes no combate ao temido Império, comandado por Darth Vader. Interpretada por Carrie Fischer nos Episódios IV, V e VI da série, é a paixão definitiva (e fictícia!) de milhões de aficcionados ao redor do mundo, misturando beleza com personalidade e coragem. Em "Episódio VI: O Retorno de Jedi", descobriu o amor do aventureiro Han Solo e se casou com o personagem, começando o seu treinamento para se tornar uma legítima Cavaleira Jedi.

- Adora/She-Ra: Assim como seu irmão Adam, a princesa Adora também foi escolhida pela lendária Feiticeira para empunhar uma espada e defender sua terra contra forças malignas. Porém, ao contrário deele, que se transforma em He-Man e enfrenta o Esqueleto pelo controle do Reino de Grayskull, ela vira She-Ra e deve derrotar o temível Hordak, para que o Reino de Ethérnia consiga alcançar a paz.

Como leitor de quadrinhos e fã da DC Comics, a personagem que mais gosto, das listadas, é a Mulher Maravilha. E você? Qual é a sua escolha? Comente!

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Relembre A Chave Mágica, um clássico dos anos 90!

Anos 90. Um armário velho, um menino entediado e bonecos de plástico. Isso pode parecer a descrição de situações comuns a qualquer criança que viveu neste período, não é? Mas bem, e se acrescentarmos uma "chave mágica" nessa equação? Pois é, se você viveu esta época, vai saber bem do que estamos falando! É hora de relembrarmos um dos filmes mais divertidos deste período: "A Chave Mágica", um clássico dos anos 90!

O longa metragem mostra as aventuras de Omri, um menino solitário (vivido pelo sumido Hal Scardino), que está completando nove anos de idade. No dia do seu aniversário, entre seus presentes, ganha um velho armário e um pequeno índio de plástico, objetos para os quais não dá atenção.

Isso muda quando, usando a tal chave do título, ele descobre que qualquer objeto trancado nas gavetas da peça ganha vida. Então, o boneco se torna um índio de verdade, Little Bear/Pequeno Urso. Com o tempo, se torna seu novo amigo, acompanhando o menino em uma jornada muito inusitada. É claro que outras brinquedos também seriam transformados, e é isso que acontece.

Para relembrar com imagens, veja o trailer a seguir:

Como você pode prever, Omri acaba transformando diversos outros personagens, que ajudam a transformar seu quarto em uma zona de guerra. Índios, cowboys, guerreiros, pilotos espaciais, robôs, animais e muitas outras figuras se tornam reais, neste filme de 1995, dirigido por Frank Oz (pois é, aquele mesmo, responsável pela manipulação e voz de vários bonecos do "Muppet Show" e também pelo Mestre Yoda).

Na sequência mais legal do longa metragem, o menino usa vários de seus bonecos para brincar no armário e acaba dando vida a personagens de outros filmes, como Robocop, Darth Vader, um G.I. Joe, o T-Rex de "Jurassic Park" e outros. Tudo isso feito pela genial Industrial Light & Magic, empresa de efeitos especiais de George Lucas! Confira no vídeo abaixo:

Vale acrescentar que a narrativa é originária de um livro homônimo, publicado no ano de 1980 pelo escritor britânico Lynne Reid Banks (confira a capa de uma das edições ao lado). Intitulada "The Indian in the Cupboard", a obra ganhou inúmeros prêmios, sendo escolhido o melhor do ano pelo jornal New York Times, por exemplo. A publicação acabou fazendo tanto sucesso que ganhou três sequências ("The Return of the Indian" - 1985, "The Secret of the Indian" - 1989 e "The Mystery of the Cupboard" - 1992). Desde então, a série ainda é uma das campeãs de venda em inúmeros países.

Lançado no dia 14 de julho de 1995 (data em que, aliás, eu completava 9 anos), o filme não alcançou o sucesso esperado. Produzido com um orçamento de 45 milhões de dólares, acabou arrecadando apenas 35 milhões no mundo todo, se tornando um fracasso de bilheteria. Porém, o longa metragem fez bastante sucesso quando lançado em VHS, pelo menos em terras brasileiras (eu me lembro de alugar a fita e ter gostado muito da produção). Além, é claro, de se tornar um clássico da Sessão da Tarde, mesmo ele não sendo mais exibido há alguns anos. Por isso, fica aqui a nossa pequena lembrança, homenageando "A Chave Mágica"!

E você, lembra do filme? Também queria, como eu, ter um armário que desse vida a brinquedos? Comente!

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