Dossiê ColorScreen: a era da revista Herói - parte 02!

No post anterior, começamos a falar sobre uma publicação que surpreendeu crianças, jovens e adultos na década de noventa, tratando assuntos da cultura pop de uma maneira inédita. Na sequência, vamos explorar mais este tema.  A seguir, a segunda parte do Dossiê ColorScreen: Herói, a revista que marcou os anos 90!

Atenção: este post é a segunda parte do Dossiê Herói. Confira a primeira parte, com o auge da revista, um interessante comercial de TV e muito mais, clicando aqui!

Sendo renomeada para "Herói Gold!", a nova versão mantinha o preço, com maior conteúdo, melhor papel, brindes e etc, com uma tiragem imensa (de 250 mil a 350 mil por semana). Na mesma época, também foram criadas variações da original, focadas em temas também de interesse do público, mas mais específicos, como jogos, heróis, vilões e música.

Confira a seguir um raro vídeo da época: na reportagem, feita pelo programa "Vitrine", da TV Cultura, você pode conhecer a redação da publicação e os bastidores da criação da Herói! Veja:

Porém, dois anos mais tarde, começaria a decadência. Em várias mudanças, a revista acabou se perdendo e foi cancelada em 1998. Um ano mais tarde, com uma nova equipe e editora, surgiria a "Herói 2000". Apesar da qualidade, com melhor editoração, layout, formato, a publicação acabou logo sendo soterrada pela já feroz internet. Em 2006, aconteceu mais uma tentativa, novamente sem sucesso.
 

Hoje, existe o site de mesmo nome, que é um desdobramento conduzido por alguns dos integrantes da equipe original. E, claro, a Herói continua na lembrança de todos que se interessavam por cultura pop na década de 90!

Para terminar, o principal! Um presente para você relembrar os bons tempos. Na imagem abaixo, você encontra um link para baixar as dez primeiras edições da revista! 

 A seguir, confira os destaques de cada edição (como Cavaleiros do Zodíaco é hour concours, aparecendo em todos os exemplares, não citarei a animação):

01 - Tokusatus, Wolverine, Spawn e Batman
02 - Power Rangers, O Máskara, Coringa e Winspector
03 - Superman, Lobo, Ultraseven e SeaQuest
04 - Demolidor, Mortal Kombat - O Filme, Magneto e Ultraman
05 - X-Men, Musas dos Quadrinhos, Frankenstein e Riquinho
06 - John Byrne, Games, The Tick e Doutor Destino
07 - Street Fighter - O Filme, Venon, Stallone e Novos Titãs
08 - CyberForce, Darkseid, Justiceiro e Cyborg - O Homem de Seis Milhões de Dólares
09 - Capitão Marvel, Conan, Arquivo X e Star Trek - Voyager
10 - Power Rangers, Robô Gigante, Kamen Raider e Patrulha Estelar

Eu me lembro bem da Herói. Foi com ela que descobri várias coisas até então inimagináveis. Um bom exemplo foi o fato de que Power Rangers, na verdade, era uma adaptação do sentai japonês Zyuranger. O que hoje qualquer um sabe e pode ter acesso a mais detalhes, na época era quase um grande segredo. Como vários que só essa revista nos revelava! E você? Gostava da publicação? Quais são suas lembranças sobre o tema?

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Dossiê ColorScreen: a era da revista Herói - parte 01!

Na época em que a internet ainda engatinhava, os nerds sofriam para ter acesso a informações sobre seus passatempos preferidos. Como se informar sobre as novidades do cinema? As animações mais recentes, os seriados que estavam chegando? Dessa necessidade surgiu uma publicação que deixaria saudade. A seguir, no Dossiê ColorScreen: Herói, a revista que marcou os anos 90!

Atenção: este post é a primeira parte do Dossiê Herói. Confira a segunda parte, com as novas versões da revista, um vídeo muito interessante e uma grande surpresa clicando aqui!
 

Tudo começou no ano de 1994, quando dois dos maiores ícones da década chegavam ao Brasil. Na Rede Manchete, os Cavaleiros do Zodíaco viriam para se firmar como o maior anime da nossa história, em termos de popularidade. Já no canal pago Fox (no então bloco Fox Kids, que tempos mais tarde viraria o canal, agora extinto) e meses mais tarde na Rede Globo, Zordon convocava os Power Rangers, que, como os protegidos de Atena, também marcariam época.

Com isso, a editora Acme (atual Conrad), lançaria um períodico semanal, trazendo mais sobre a cultura nerd. Vendida a R$ 1,95 (o que parece pouco, mas hoje em dia corresponderia a aproximadamente R$ 9,50), a revista trazia o foco para produtos de mídia até então pouco explorados. Falando de games, quadrinhos, séries novas e antigas, animação e filmes, logo a Herói se transformou em um sucesso das bancas.

Então, em um momento onde todo o foco das camadas mais jovens estava voltada para temas nerds, é claro que a publicação deu certo, chegando a superar a vendagem de periódicos como "Veja" e "Caras." Gerando clones rapidamente, como a "Heróis do Futuro", a publicação venderia milhares de exemplares mensalmente, sendo pauta para discussões de crianças, jovens e aficionados por cultura pop em geral.

Como consequência do grande êxito, as coisas ainda iriam melhorar bastante! A partir do número 24, a revista se transformaria...

Para finalizar a primeira parte, confira uma interessante propaganda da época, veiculada na Rede Manchete:

No próximo post, conheça a nova versão da Herói, acompanhe a decadência, os diversos relançamentos da publicação e um vídeo muito especial, além de uma grande surpresa para os fãs! Confira clicando aqui!

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Material retirado do blog ColorScreen ColorScreen - Conteúdo diferenciado em Nostalgia e Cultura Pop! http://colorscreen.blogspot.com/#ixzz2CLI9Miif

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Humor: a Macarena dos desenhos animados!

Nos meados da década de 90, o mundo foi assolado por uma mania que marcaria tal período histórico. Apesar do grande sucesso ter passado há tempos, está música ainda é uma das mais lembradas, quando falamos de coreografias que ditaram moda e assolaram todo o mundo. Resgatando essa febre, conheça a seguir um inusitado (e muito divertido) vídeo: é a macarena dos desenhos animados!

Em 1994, a dupla espanhola Los Del Rio, vivia o início de sua carreira, iniciada dois anos atrás. Em seu álbum "A Mí me Gusta", surgia uma canção que se tornaria um marco. Sim, "Macarena", gravada em 1992. Lançada internacionalmente, em uma versão remixada, se tornaria um fenômeno. Vendendo 11 milhões de cópias somente em 1997, a dancinha associada à obra se espalhou pelo mundo. Basicamente: se você estava vivo nessa época, ouviu (e até dançou, quem sabe?) a música.

Para ter noção da repercussão, se atente a alguns dos números conquistados: quinta posição no Top 100 de Todos os Tempos da Billboard e Vencedor do ranking de Maior One-Hit Wonder do VH1. E o que isto tem a ver com o nosso blog? Bem, além da canção ser um símbolo dos anos 90, eu descobri recentemente uma versão muito peculiar, produzida pelo blog Vitrolla, misturando o ritmo latino com dezenas de personagens de animação. Pois é!

Mas, melhor do que falar, é mostrar; então, sem mais conversa, você pode conferir o vídeo na sequência:

Ficou curioso quanto à letra? Então, acompanhe abaixo:

- Popeye, Johnny Bravo, e as Tartarugas Ninjas; Caverna do Dragão, Doug Funnie, e o Tio Patinhas;
Tintim, Papaléguas, e o Capitão Planeta; Ê Macarena!
- Punky, Snoopy, Picolino e Os Simpsons; Cowboys de Moo Mesa, Tom e Jerry e os Flintstones;
Zé Colméia, Tico e Teco e o Capitão Caverna; Ê Macarena!
- Ursinhos Carinhosos, Mickey Mouse;Cavaleiros do Zodíaco, South Park;
Taz Mania e Pantera Cor de Rosa; Meniiiiinas Super Poderosas
- A Turma do Pateta e Manda Chuva; Inspetor Bugiganga, FlapJack;
Sakura Card Captors, Os Anjinhos; O Fantáaaaastico Mundo de Bobby
- A Vida Moderna de Rocko e Pernalonga; Denis Pimentinha, Freakazoid e Andy Panda;
Scooby Doo, Duck Tales e a Pequena Sereia; Ê Macarena!
- Família Buscapé, Nossa Turma e Homem Aranha; Tutubarão, X-Men, Timão e Pumba;
Pepe Legal e a Carmen San Diego; Ê Macarena!
- Coragem, o Cão Covarde, Luluzinha; Speed Racer, Bob Pai e Bob Filho;
A Turma do Bairro, Dragon Ball; Eeeeeeeu sou o Máximo, o Riquinho
- Digimon, Pica-Pau e os Super Patos; Pokemon, Tiny Toon e os Impossíveis;
Cavalo de fogo, Dom Pixote; Os Jeeeeeetsons e o Marsupilami
- Laboratório de Dexter, Ligeirinho;Corrida Maluca e Ana Pimentinha;
Pink e o Cérebro, Piu-Piu, Superman e o Máscara; Ê Macarena!
- YuYu Hakusho, Super Amigos, Thunder Cats; Du, Dudu e Edu, Super Shock e Gato Félix;
Jambo e Ruivão, Astro Boy, Formiga Atômica; Ê Macarena!

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Cinema: como seria Taxi Driver na versão Disney?

O que aconteceria se misturássemos o fantástico mundo de sonhos de Mickey, Donald, Pateta e companhia a um dos mais crus e sombrios ambientes já retratados pela sétima arte? É isto que vamos desvendar neste artigo! A seguir, você descubrirá: como seria o filme Taxi Driver na versão da Disney?

Lançado em 1976, com direção de Martin Scorsese, o longa-metragem mostra a trajetória de Travis Buckle (Robert DeNiro, em um dos papéis mais importantes de sua carreira). Após um suposto fracasso em sua carreira militar, o jovem se muda para Nova York, em busca de novas oportunidades. Aproveitando sua insônia, resolve se tornar taxista. Tal decisão é o estopim para uma mudança brusca em sua vida. Através da crescente convivência com integrantes do submundo, o jovem mostra uma nova face de sua personalidade, se revelando um psicopata determinado a limpar a cidade em suas rondas noturnas.

Pois bem, o que isso teria a ver com o universo de Walt Disney? A princípio, nada! Mas, como não há limites para a imaginação e para a criatividade (ainda mais se aliadas a bons equipamentos), sim, isto aconteceu. Um editor de vídeo chamado Bryan Boyce conseguiu a incrível façanha de incorporar o colorido mundo de sonhos à sombria realidade do perturbado motorista. Tudo isto motivado por "Steamboat Willie", o primeiro curta estrelado pelo astro dos desenhos animados, lançado em 1928.

A seguir, veja o interessante mash-up, no qual o protagonista do longa desenvolve uma obsessão pelos personagens de animação:

Como fã da Disney e também do filme, fiquei muito surpreso quando vi este projeto e logo pensei em postar o resultado aqui. Você já conhecia o vídeo? Gostou? Comente!

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Marvel: os filmes esquecidos com Os Vingadores!

Como todo mundo que é fã de cultura pop está sabendo, na próxima sexta-feira teremos a estréia de um dos maiores filmes de seu gênero: a adaptação de quadrinhos da principal equipe da Marvel Comics. No site para o qual eu trabalho, o Pipoca Blog, tenho escrito bastante sobre o assunto; confira a minha crítica para a obra clicando aqui. E é claro que o ColorScreen não ficará de fora. A seguir, confira os filmes esquecidos com "Os Vingadores"!

Para começar, vamos direto para os anos 50. Neste tempo, o cinema de fantasia tinha abandonado as aventuras ao estilo retrô (como aquelas de desbravadores, que inspirariam a dupla George Lucas e Steven Spielberg a criar Indiana Jones, décadas depois). Tomada pela paranóia nuclear, em pleno começo da Guerra Fria, os realizadores descobriram a ficção científica. Assim como nos quadrinhos, onde começavam a surgir as influências da ciência, o cinema adotava como personagens monstros criados por experiências secretas, conquistadores de outras galáxias e aliens dispostos a destruir a Terra.

É nesse tom que surgiria a primeira adaptação da equipe da Marvel. Realizada no meio da década, ela traria os heróis enfrentando uma perigosa invasão em nosso planeta. Veja o trailer, bem ao estilo da época, abaixo:

Agora, vamos passar para os anos 70. Seguindo as transformações sociais em voga, tão fortes então, o cinema também mudava seu foco. Os inimigos tradicionais, como monstros e criaturas fantásticas, deixariam de existir. Agora, a crueza das ruas seria vista também nas telonas, com golpistas e gangues sendo trazidas para os roteiros.

Então, "Os Vingadores" também se posicionariam assim, estrelando uma aventura urbana, nos quais os vilões eram bandidos que ameaçavam a paz dos Estados Unidos. Para isto, personagens como o tradicional Capitão América teriam que se reinventar (o citado, por exemplo, adotaria uma moto em suas missões). Agora, veríamos os heróis desbravando o interior do país, em meio ao psicodelismo, o flower power e os protestos contra a Guerra do Vietnã. Acompanhe o trailer:

Duas décadas depois, a Marvel resolveria investir de maneira diferente. Ao contrário da principal concorrente, a DC Comics, a empresa seguia sem conseguir levar nenhum herói aos cinemas em live-action (fato que acabaria nos anos 2000). Então, o investimento viria de maneira diferente, aproveitando o boom da animação dos anos 90.

Mas não seria desta vez que os fãs ficariam satisfeitos. Não seriam adaptados os principais integrantes, como Capitão América, Hulk, Thor e Homem de Ferro. Na luta para enfrentar ameaças típicas do período, como robôs, o filme traria somente heróis de segunda classe, como Vespa, Gavião Arqueiro, Homem Formiga, Falcão e Visão. Todos usando armaduras, seguindo o lamentável estilo dos quadrinhos da época. Assista o trailer na sequência:

E aí, gostou destas versões esquecidas? Está ansioso para o novo filme? Comente!

***

Observação: é claro que estas adaptações não existiram, com exceção da última, que na verdade é a abertura da série animada do time, realizada em 1999. Os demais vídeos são brincadeiras, feitas por fãs. As datas e o contexto de cada produção são ficcionais, escritas por mim com base no que aconteceu realmente em cada período histórico.

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Top ColorScreen: mitologia grega na cultura nerd!

Uma das mais importantes civilizações antigas, a Grécia teve participação fundamental no mundo moderno, contribuindo com conceitos fundamentais para a vida contemporânea. Mas, além de filosofia, política e coisas do tipo, a influência desta região se encontra também em outros setores, como nos quais este blog aborda, como cinema, quadrinhos, animação e videogames! Saiba mais a seguir, no Top ColorScreen: obras da cultura nerd com influência da Mitologia Grega!

Vamos lá?

- Mulher Maravilha: uma das integrantes da chamada trindade da DC Comics, ao lado de Superman e Batman. Criada em 1941, Diana é uma princesa, vinda da Ilha de Themyscira (ou Ilha Paraíso). E, como voê já deve saber, todo o seu pano de fundo é ligado à mitologia grega. Seu envolvimento com os deuses gregos é bem grande, tendo aumentado na recente reformulação dos personagens da editora. Somando isso ao seu destaque em diversas mídias, podemos falar que a heroína foi uma das maiores contribuidoras para a divulgação da cultura helênica entre os nerds.

- Cavaleiros do Zodíaco: mais um dos maiores fenômenos dos anos 90. Na saga, que começou nos mangás e se popularizou (em solo brasileiro, pelo menos), acompanhamos a jornada de jovens, escolhidos pela deusa Atena para defender o universo, contra forças malignas. E, para isto, tais guerreiros, os chamados cavaleiros, usam a força de entidade lendárias e constelações. Com a animação, muitas crianças aprenderam mais sobre a mitologia.

- Hércules: filme integrante do grupo de clássicos de animação Disney. Neste longa metragem, conhecemos a trajetória heróica deste que é um dos (ou o maior) representante do ideal de perfeição grego. Assim como o item anterior, este ajudou a espalhar esta cultura nos anos 90, principalmente entre o público infantil.

- Percy Jackson: série de livros, composta por sete exemplares, que já teve seu primeiro capítulo transposto para o cinema. Na história, conhecemos Percy, garoto nova-iorquino que, quando atinge a adolescência, descobre que as lendas do mundo grego são reais, e que ele mesmo terá importante papel na manutenção do status quo de tal universo. Um dos maiores sucessos recentes com tal temática.

- God of War: franquia de jogos de videogame que já gerou cinco edições. Um dos maiores ícones da história midiática recente, Kratos é um guerreiro, que busca vingança, após um acontecimento trágico. E, para isto, ele deve enfrentar as principais criaturas integrantes da mitologia grega. Um grande hit, sendo o maior responsável por espalhar informações e despertar curiosidade sobre o assunto nos últimos anos.

Para finalizar o post, uma raridade! A seguir, assista um episódio de Popeye, ambientado na época de ouro dos mitos gregos:

É claro que bastante coisa ficou de fora desta lista (podemos pensar em bastante coisa, como as séries "Hércules" e "Xena", os filmes "Fúria de Titãs" e "Imortais" ou o jogo "Age of Mythology"; ou ainda, obras com referências mais sutis, como a animação "Fantasia" ou os quadrinhos do Capitão Marvel). Se você lembrar de mais algum exemplo, comente!

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SBT: como é feito o boneco digital de Silvio Santos!

Se você tem acompanhado o "Programa Silvio Santos" nos últimos meses, provavelmente já notou uma novidade bem inusitada. Se ainda não sabe do que estamos falando, tudo bem! A seguir, você vai saber tudo sobre o assunto. Na sequência, confira o making of do boneco digital de Silvio Santos!

Nesse formato atual, ao longo dos blocos as dançarinas do SBT apresentam coreografias para as músicas mais tocadas na semana. Até aí, tudo bem. Porém, de um tempo para cá, elas tem sido acompanhadas por uma versão 3D do Homem do Baú! Despertando curiosidade em todo o público, ele aparece com diversas caracterizações, sempre vestindo uma fantasia diferente.

A animação foi feita pelo Departamento de Criação Visual da emissora. Em um trabalho que durou meses, o retratado foi bem estudado por seus funcionários, que buscaram fidelidade em sua criação. Pensando nos espectadores, curiosos sobre o processo de criação e produção da figura animada, o Jornal do SBT exibiu recentemente um making of, que você assiste a seguir:

Agora que você já sabe como é feito, veja o boneco em ação, fantasiado de Superman:

Para finalizar, uma das aparições mais bizarras do personagem. Desta vez, literalmente, ele não veste traje algum. Pois é, assista abaixo:

Particularmente, eu acho bem legal essa iniciativa, servindo como meio de aproximar ainda mais o telespectador do programa e também do apresentador. Inclusive seria interessante caso tal boneco ganhasse uma versão real, se tornando um brinquedo. Eu compraria, sem dúvidas! E você? Gostou do personagem? Comente!

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Top ColorScreen: maiores comilões da cultura pop!

Pensando sobre figuras ficcionais, percebi uma coisa. Quando o aspecto alimentação é destacado em algum personagem, quase sempre isso chama bastante a atenção, sendo geralmente um dos principais pontos da personalidade de tais seres! Por isso, nada melhor que relembrar e se divertir, com uma pequena listinha. A seguir, mais um Top ColorScreen: os maiores comilões da cultura pop!

Atenção: eu sei que estou devendo atualizações por aqui. Infelizmente, ando meio sem tempo. Porém, o ColorScreen não está abandonado! Obrigado pela paciência! Saiba que, assim que puder, voltarei a postar regularmente!

- Dudu: amigo do marinheiro Popeye, Dudu é o típico bobo alegre. Mesmo sendo um ser de meia idade, seu único prazer na vida é comer hambúrguer. Ah, e ganhar dinheiro, para poder comer mais e mais. Não é a toa que ele já foi garoto propaganda de rede de fast food, sabia? Veja aí:

- Fred Flintstone: uma versão primitiva de um certo ser amarelo, de quem vamos falar na sequência! Fred também adora encher a cara de cerveja, enquanto come seus enormes filés de carne de brontossauro, após um dia cansativo de trabalho. Uma das primeiras versões do típico pai de família norte-americano, tipo que seria repetido na televisão até hoje!


- Tartarugas Ninja: o momento de diversão das Tartarugas Adolescentes Mutantes Ninja é bem típico de garotos de tal idade. Comer pizza, enquanto se reúnem para falar bobeiras em frente à televisão! Não há nada mais comum (e mais legal) que isso! Tal fixação dos heróis por pizza é um dos aspectos mais marcantes da série, permanecendo na memória de todos os fãs!

- Homer Simpson: precisa mesmo explicar? Fanático por rosquinhas, chocolate, lanches, cerveja e frituras, Homer reflete sua personalidade de homem preguiçoso e descuidado com aspectos como saúde e vida saudável em seu gosto alimentício. Por muitos anos, os Simpsons protagonizaram, diversos comerciais relativos a marcas de comida. Veja a seguir uma das peças, da rede de fast-food KFC:



- Magali: a rainha da comilança. Uma menina de sete anos, que é capaz de comer por um batalhão. Come de tudo, qualquer tipo de comida, em excesso. O maior ícone de seu voraz apetite é a melancia, fruta que a acompanha em qualquer situação, porém a menina sonha acordada com todo tipo de comida. Ah, claro, sem nunca engordar!


- Obelix: devido à sua composição física (conseguida, em parte, pela famosa queda no caldeirão de poção, enquanto criança), o gaulês tem uma verdadeira obsessão por javalis. Antes, durante e principalmente depois de todas suas missões, o amigo de Asterix celebra a vida, se alimentando de quilos e quilos daqueles animais, nos típicos banquetes de sua aldeia.


- Garfield: apaixonado por lasanha, o preguiçoso gato faz de tudo para procrastinar suas tarefas e passar mais tempo se alimentando. Em muitas de suas tirinhas, o prato de comida se torna um personagem, dialogando com o felino. Realizando o sonho de muita gente, o personagem passa o tempo todo dormindo e comendo!

- Chaves: para encerrar nosso top, não dá pra esquecer o mexicano do barril. Representando milhões de pessoas que, infelizmente, sofrem diariamente com a falta de alimento, Chaves tinha uma grande fixação por qualquer tipo de comida. Principalmente pelos clássicos sanduíches de presunto! A seguir, uma cena inédita no Brasil, onde o menino finalmente realiza seu desejo, comendo sem parar:

Entre os que citei na lista, me lembro muito bem de, quando assistia "Tartarugas Ninja", ficar pensando bastante em pizzas. E você, qual sua maior lembrança de personagens comilões? Comente!

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Top ColorScreen: obras que completam 25 anos!

Há exatamente um ano, publiquei um post aqui no blog que começava com as seguintes frases: "Existem pessoas que tem aversão a datas comemorativas, como Natal e Aniversário. Eu não sou desse tipo; pelo contrário, acho que cada ocasião, mesmo que simbólica, tem sua importância e merece ser comemorada. Estou falando isso porque amanhã, dia 14 de julho, é meu aniversário." Pois é, como mais doze meses já se passaram, chegou a hora de repetir a ocasião. Hoje é meu aniversário, estou completando 25 anos!

Como esta data é significativa, eu pensei em diversas maneiras de comemorá-la, aqui no ColorScreen. Para ser sincero, fiquei em dúvida sobre o que abordar, até que cheguei a uma conclusão: seria interessante escrever um Top ColorScreen falando de clássicos da cultura pop que também comemoram seu 25º aniversário neste ano! E é isso! Vamos lá?

- Curtindo a Vida Adoidado: Já que adoramos falar sobre clássicos do cinema, nada melhor que começar este post com um filme que merece esse título. Criação do gênio John Hughes, a trama acompanha um dia de farra na vida do estudante colegial Ferris Bueller, a partir do momento em que ele resolve arrastar seu melhor amigo e sua namorada para horas de diversão na cidade de Chicago. Se você visita este blog, estou quase certo de que já conhece esta produção de cor. Seja destruindo uma carro caríssimo, se passando pelo Rei da Salsicha, enganando o diretor de sua escola ou roubando a cena em uma parada, Ferris continua o rei, 25 anos depois.

- Os Caça-Fantasmas: Um dos dois desenhos animados a obter tal título no Brasil. Confuso? Pois é. Estou falando da produção adaptada do filme de 1984, mostrando os personagens conhecidos na comédia (só no nome, pois na animação os rostos de tais figuras foram mudados, devido a direitos autorais). Só para deixar claro: a outra produção que citei, com o mesmo nome, era derivada do seriado "Trio Calafrio" e produzida na mesma época (pela Filmation, a mesma de "He-Man", por exemplo). Pois bem, apesar de soar um pouco datado atualmente, o desenho marcou época, sendo um dos maiores sucessos lançados em 1986.

- Xou da Xuxa: Não tem como negar. Por mais que você não goste (eu também nunca fui fã da apresentadora), Xuxa marcou toda uma geração. E, apesar de já ter começado a trabalhar com o público infantil na Rede Manchete, poucos anos antes, foi na Globo que ela se tornou uma das mais importantes figuras da televisão. Isso se deu com o Xou da Xuxa, programa que durou quase uma década, gerando filmes, gibi, turnês, discos e outras centenas de produtos licenciados, além de moldar um padrão para programas infantis por muito tempo (não que isso tenha sido totalmente positivo!). E, como você deve ter imaginado, tudo isso também começou em 1986!

- Legend of Zelda: Como já falei em algumas oportunidades aqui no blog, eu sou fã de games, porém não me ligo tanto nisso quanto gosto de televisão, quadrinhos e cinema, por exemplo. Mas não poderia deixar de citar uma das mais importantes franquias da história da Nintendo e, por consequência, de toda a história do videogame. Estou falando da série "Legend of Zelda". Há vinte e cinco anos, Link empunhava sua espada pela primeira vez, buscando defender o reino de Hyrule e a princesa que dá nome ao jogo. Criação de Shigeru Miyamoto (o mesmo de outros clássicos como Mario e Donkey Kong), o primeiro jogo foi lançado para Nintendinho e se tornou um preferido dos fãs, sendo querido até hoje.

- Flashman: Quando o mundo está em perigo, surgia o intrépido Comando Estelar Flashman, com suas roupas coloridas, seu robô gigante e suas armas intercambiáveis. Seus cinco membros estavam sempre dispostos a lutar naquela pedreira habitual, para defender o planeta Terra da ameaça trazida pelo Cruzador Imperial Mess, liderado pelo Monarca La Deus. Red Flash, Green Flash, Yellow Flash, Pink Flash e Blue Flash agitaram por anos as tardes na Manchete, encantando crianças. Crianças estas que, 25 anos após sua produção, mantém esta produção no restrito hall das séries Tokusatsu que se tornaram clássicas e, melhor dizendo, cults.

Claro que não deu pra citar tudo de legal que foi lançado em 1986. Pensando nisso,a imagem que ilustra o topo do post traz mais algumas das obras essenciais daquele ano, como "ALF", "Crocodilo Dundee", "Watchmen" e "Stallone Cobra". E na lista, resolvi não me restringir só a coisas que eu goste muito, mas sim considerar pela importância em um cenário não tão pessoal.

Quanto ao aniversário, um dos presentes mais legais que tenho, constantemente, é a presença de você, leitor/leitora, aqui no ColorScreen! Por isso, muito obrigado! Ah, não deixe de comentar e também compartilhar suas lembranças de infância!

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Top ColorScreen: maiores princesas da cultura pop!

Se você também é ligado em mídia, já notou que o assunto mais discutido nos últimos tempos é o casamento na família real inglesa. Então, resolvi atender os pedidos constantes de leitoras do blog (que pedem por mais conteúdo que também interesse a meninas) e escrever um post sobre personagens femininas, aproveitando essa ocasião e criando um link entre o fato e o conteúdo do blog. Confira a seguir mais um Top ColorScreen: as grandes princesas da cultura pop!

É claro que muitas personagens ficaram de fora. Procurei escolher uma por setor (animação em cinema, animação em tv, quadrinhos, games e cinema). Veja a lista na sequência:

- Branca de Neve: Adaptação de um tradicional conto alemão, compliado pelos Irmãos Grimm na primeira metade do século 19, Branca de Neve teve diversas encarnações no cinema, TV e em diversas outras mídias. Mas, sem nenhuma dúvida, os Estúdios Disney foram responsáveis pela mais clássica representação da bela princesa que, ao ser perseguida por sua madrasta, se refugia com sete anões. Já falamos sobre o longa metragem "Branca de Neve e os Sete Anões" anteriormente; clique aqui para relembrar. E ah, como você já deve ter pensado, ela não é a única entre as Princesas Disney. Porém, como foi a primeira e é considerada a principal, foi a escolhida para figurar nesta lista!

- Diana Prince/Mulher Maravilha: Criada no ano de 1942, Diana Prince é o alter ego adotado por Diana, princesa da ilha de Themyscira. Após uma competição para determinar quem seria a mais valorosa amazona entre a comunidade composta só de mulheres, ela foi a escolhida para vir até a nossa dimensão, ajudando o militar Steve Trevor, que tinha caído em sua terra, durante um acidente. A partir daí, Diana se tornou a maior heroína do mundo, sendo chamada de Mulher Maravilha e integrando a chamada Trindade da DC Comics, ao lado de Superman e Batman. Consagrada como a maior heroína feminina da história dos quadrinhos, ela certamente merece um post exclusivo, mas é claro que também faz jus ao seu lugar nesta lista!

- Peach: O grande elemento pelo qual as tramas dos jogos da série Super Mario acontecem. Soberana do Reino dos Cogumelos, a Princesa Peach Toadstoll surgiu em "Super Mario Bros", jogo de 1985 produzido para o Nintendo. Sempre ameaçada pelo maldoso Bowser, é geralmente raptada pelo vilão e deve ser resgatada pelo jogador, no papel do herói Mario. Aparecendo como coajuvante em dezenas de games, Peach já ganhou títulos próprios e é uma das mais importantes personagens do universo Nintendo.

- Leia Organa: uma das mais destacadas figuras do universo Star Wars, Leia foi uma das responsáveis pela vitória dos rebeldes no combate ao temido Império, comandado por Darth Vader. Interpretada por Carrie Fischer nos Episódios IV, V e VI da série, é a paixão definitiva (e fictícia!) de milhões de aficcionados ao redor do mundo, misturando beleza com personalidade e coragem. Em "Episódio VI: O Retorno de Jedi", descobriu o amor do aventureiro Han Solo e se casou com o personagem, começando o seu treinamento para se tornar uma legítima Cavaleira Jedi.

- Adora/She-Ra: Assim como seu irmão Adam, a princesa Adora também foi escolhida pela lendária Feiticeira para empunhar uma espada e defender sua terra contra forças malignas. Porém, ao contrário deele, que se transforma em He-Man e enfrenta o Esqueleto pelo controle do Reino de Grayskull, ela vira She-Ra e deve derrotar o temível Hordak, para que o Reino de Ethérnia consiga alcançar a paz.

Como leitor de quadrinhos e fã da DC Comics, a personagem que mais gosto, das listadas, é a Mulher Maravilha. E você? Qual é a sua escolha? Comente!

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