Chico Anysio e seu show de stand-up na íntegra!

Ao contrário do que muita gente pensa, a arte da comédia em pé não chegou ao Brasil apenas recentemente. Já na metade do século passado, muitos artistas se arriscavam neste estilo. A seguir, homenageando o saudoso comediante, acompanhe a apresentação de Chico Anysio e seu show de stand-up!

Nos anos 70, o humorista já se destacava na Rede Globo, com o grande sucesso "Chico Anysio Show". Mesmo assim, como fez durante toda sua extensa carreira, ele continuava se apresentando em teatros de todo o Brasil. Nos shows, Chico demonstrava seu talento para o humor, sem cair na baixaria ou na apelação. Além disso, ele fugia um pouco de sua principal característica, deixando de encarnar personagens, fazer vozes ou trejeitos e usar caracterizações, seguindo as regras deste estilo de comédia norte-americana.

Na temporada de 1975/76, o artista esteve em cartaz com o show "Seu Moço", escrito em parceria com o também saudoso Arnaud Rodrigues (com o qual desenvolveu vários trabalhos, como na marcante dupla "Baiano e os Novos Caetanos", vista na imagem ao lado). O sucesso da turnê foi tão grande que acabou rendendo um registro em LP, com o show em sua totalidade. E é este espetáculo que você poderá acompanhar a seguir, de maneira completa!

Atenção: como é de se esperar, existem piadas com temática que, hoje em dia, pode soar controversa. Porém, este é o retrato de uma época específica, já diferente dos dias atuais.

Se divirta ouvindo o show na íntegra, em um áudio de aproximadamente 50 minutos! É só dar play:

Eu já tinha lido bastante sobre, mas nunca tinha tido a chance de acompanhar os shows de stand-up de Chico Anysio. E, mesmo décadas depois, podemos constatar que seu talento era algo raro. E você? Gostou do espetáculo?

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Playcenter: reviva as emoções pela última vez!

Durante muitos e muitos anos, havia um lugar no qual a diversão nunca acabaria. Sonho de crianças, adolescentes e adultos, este local seria o espaço definitivo para os bons momentos, um recinto no qual a infância seria resgatada através de muito riso e felicidade. Porém, o passaporte da alegria expirou. Com o fim do mais marcante parque da história de nosso país, fica aqui a saudade. Volte aos bons tempos com a nossa homenagem ao Playcenter!

A idéia de trazer o empreendimento para a cidade de São Paulo surgiu no início dos anos 70, quando um grupo de empresários constatou a carência deste setor. Então, em 27 de julho de 1973, era inaugurado o espaço, que obteria sucesso imediato, se tornando uma das maiores atrações da capital paulista e recebendo visitantes de todos os estados brasileiros e também de países vizinhos.

Nos anos 80, o parque começou a investir em novidades, como brinquedos cada vez mais modernos e radicais, muitos dos quais chegavam ao Brasil pela primeira vez. No final da década, surgia o evento que seria marcante para milhões de visitantes: as famosas Noites do Terror, período no qual o recinto era decorado com tal tema e dominado por monstros e personagens clássicos do horror. Este seria o auge da atração, virando sinônimo de diversão familiar e sonho de férias das crianças de todo o Brasil.

Podemos citar, como mais lembrados pelos fãs, os seguintes brinquedos/atrações: Looping Star, Barca Viking, Boomerang, Castelo dos Horrores, Evolution, Monga - A Mulher Gorila, Turbo Drop, Colosso, Splash e Tornado, entre muitos outros, além de shows com os principais artistas infanto-juvenis (só para citar dois ícones: Bozo e Menudo foram responsáveis por algumas das maiores lotações da história do recinto).

Nos anos 90, o espaço tentou se reinventar, aplicando conceitos educativos a algumas atrações, o que começaria a descaracterizar o parque. Nos anos 2000, após diversas crises, o empreendimento teve investimentos pífios, perdendo muitos de seus principais brinquedos e boa parte de seu terreno, o que acabou espantando o, até então constante, público visitante.

Sem conseguir sair da crise, o Playcenter acaba de se despedir do público, tendo fechado suas portas no último domingo. Contando com promessas de voltar em alguns anos, remodelado e voltado para as crianças de idade pré-escolar, sem brinquedos radicais e atrações emocionantes, o parque marcou época e cativou milhões de crianças e adultos de todas as partes do país.

Mas não vamos desanimar! A seguir, uma surpresa para você! O vídeo que você verá na sequência é um retrato da época de ouro do Playcenter, quando o lugar contava com inúmeras atrações marcantes, como o show do golfinho Flipper e baleias, ao melhor estilo Sea World. O mini documentário institucional retrata um dia típico da empresa; a peça foi produzida em 1986 e era distribuída com o VHS da animação "Turma da Mônica: A Princesa e o Robô".

Viaje no tempo e se emocione:

Como sou um entusiasta do mercado de diversão e espetáculos, acho uma pena o destino do parque. Fiquei realmente triste com este fato e, na minha opinião, São Paulo (e o Brasil todo) perde um ícone indelével de nossas memórias.

E você? Quais são suas memórias do Playcenter? Compartilhe, nos comentários e também em nosso espaço no Facebook! Para acessar, clique aqui ou no banner abaixo:

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Chiquititas 15 anos: as músicas inesquecíveis!

Um dos maiores sucessos da história de nossa teledramaturgia infantil. Assim podemos definir a trama exibida pelo SBT, a partir de julho de 1997. Para comemorar este marco, a seguir o especial Chiquititas 15 anos: as músicas inesquecíveis!

Em televisão, uma das principais maneiras de fidelizar o telespectador consiste na exibição de novelas diárias. E um dos públicos mais fiéis reside nas crianças. Foi com a mistura destas duas características que surgiu o assunto de nosso post. Derivada da original argentina, produzida pela Telefe, a versão brasileira foi escrita pela criadora da franquia, Cris Morena, fez enorme sucesso ao longo de cinco temporadas e lançou para o estrelato diversos novos nomes.

No elenco da primeira fase, podemos destacar, no elenco adulto, Flávia Monteiro (Carolina), Alex Benn (José Ricardo Jr.), Débora Olivieri (Carmen), Gésio Amadeu (Chico) e Magali Biff (Ernestina).

E claro, os astros da trama, as crianças! As meninas: Fernanda Souza (Mili), Aretha Oliveira (Pata), Francis Helena (Cris), Renata Del Bianco (Vivi), Gisele Frade (Bia), Ana Olivia Seripieri (Tati), Beatriz Botelho (Ana), Gisele Medeiros (Dani) e Carla Diaz (Maria).

E os meninos: Pierre Bittencourt (Mosca), Paulo Nigro (Júlio), Luan Ferreira (Binho), Felipe Chammas (Rafa) e Bruno de Andrade (Mathias).

Agora, o principal: a lista! Atenção: neste post, só vamos relembrar músicas da primeira temporada. Vamos lá?

Para começar, provavelmente a música mais famosa de toda a novela! Claro, estou falando de "Remexe", usada na abertura da primeira fase, tornando-se símbolo da história. Gravado nas ruas de São Paulo, o clipe marcou época e, até hoje, é lembrado pelos fãs. Veja na íntegra a seguir (vale lembrar que a versão exibida na novela era editada, durando menos tempo que o vídeo abaixo):

Seguindo, vamos relembrar "Berlinda". Já com a adição dos integrantes masculinos do elenco, a letra falava sobre beijos e namoros entre os moradores do orfanato Raio de Luz, de uma maneira nada apelativa. Tudo isso enquanto os personagens se divertiam em um acampamento de férias. Relembre:

Como você já deve ter imaginado, agora chegou a vez de se emocionar. Mas quem não chorou com "Mentirinhas"? A canção mostrava a história da personagem Tati, relembrando cenas vividas ao lado de seus saudosos pais. Marcada na memória dos telespectadores como um verdadeiro clássico das lágrimas:

Como toda boa novela infantil, os capítulos eram repletos de mensagens construtivas, mostrando que, mesmo passando por dificuldades, a vida vale a pena. E esse era o mote de 'Tudo, Tudo", vídeo gravado nos jardins do Museu do Ipiranga, na capital paulista. Atenção: o clipe postado a seguir é o original, da 1ª temporada, apesar de contar com a introdução de Carolina (Flávia Monteiro), gravada no segundo ano. Acompanhe a seguir:

Para finalizar a primeira parte, outro clássico da primeira fase. Esta música mostrava que a vida das orfãs não era só diversão, mas também tinha um lado mais difícil. E elas desabafavam: bruxa, fedida, tomara que tê dor de barriga! Na sequência, "Sinais":

Eu acompanhei os primeiros anos da novela e lembro muito bem da febre "Chiquititas". E você? Era fã? Gostava das músicas? Comente!

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Descubra os maiores segredos do Xou da Xuxa!

Um dos elementos mais clássicos da história dos programas intantis, a nave da Rainha dos Baixinhos encantou crianças ao longo dos anos. Por muito tempo, milhões de pequenos fãs sonharam em embarcar neste veículo, e viajar ao lado de seu ídolo. A seguir, volte no tempo e conheça mais sobre este e outros assuntos, desvendando os maiores segredos do Xou da Xuxa!

Não tem como negar: Xuxa marcou toda uma geração. E, apesar de já ter começado a trabalhar com o público infantil na Rede Manchete, poucos anos antes, foi na Globo que ela se tornou uma das mais importantes figuras da televisão.

Isso se deu com o Xou da Xuxa, programa que durou quase uma década, gerando filmes, gibi, turnês, discos e outras centenas de produtos licenciados, além de moldar um padrão para programas infantis por muito tempo. Tendo estreado em 30 de junho de 1986, a atração foi exibida até 31 de dezembro de 1992 e marcou a fase de ouro da apresentadora.

Pensando nisso, resolvi publicar esta raridade, retirada de um "Globo Repórter" especial com a artista, exibido no ano de 1987. No documentário, apresentado por Pedro Bial, podemos acompanhar os bastidores do infantil. Acompanhe, na reportagem, a rotina das gravações, as mães que acompanhavam os filhos no show, a atuação de Marlene Mattos e as paquitas, além do segredo por trás da Nave Xuxa (o principal elemento daquele marcante cenário, criado por uma equipe da qual Mauricio de Sousa fez parte).

Veja o vídeo a seguir:

A título de curiosidade, fique a seguir com um bônus: a nave em ação duas vezes, quando Xuxa era recebida de volta das férias por Sérgio Mallandro. Para quem não lembra, em algumas temporadas, Mallandro foi o substituto da loira em suas folgas (tornando, na minha opinião, o programa muito melhor e mais divertido, ou talvez mais interessante para meninos).

Assista um exemplo da parceria no player abaixo:

Para ser sincero, eu nunca fui fã da apresentadora (motivo pelo qual, talvez, acabo não escrevendo muito sobre esta). Porém, não tem como negar seu sucesso durante as décadas de 80 e 90. Por isso, fiz este post! E você, gostava do Xou da Xuxa? Quais são suas lembranças? Comente!

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E.T. 30 anos: os melhores comerciais - parte 02!

Conforme comentei no último post, um dos marcos do cinema faz aniversário e o ColorScreen também dá sua contribuição à festa! No último artigo, falei sobre o lançamento do filme e seus inúmeros itens licenciados. A seguir, continuamos conhecendo mais sobre este tema, na conclusão do especial E.T. 30 anos - os melhores comerciais!

Diferentemente do longa-metragem, existe um famoso produto derivado que não se deu bem nas lojas. É claro que estou falando do jogo homônimo para Atari, lançado também em 1982. Considerado o maior fracasso da franquia e também da história dos videogames, o lançamento foi um dos maiores responsáveis pela derrocada da empresa, então uma das principais de seu setor. Após um desenolvimento de poucas semanas, o resultado foram 05 milhões de unidades encalhadas. Então, a companhia resolveu enterrar os cartuchos restantes no deserto, atitude que sairia mais barata do que tentar comercializar o encalhe. Com toda essa riqueza de detalhes, é claro que não poderíamos esquecer do comercial deste produto! Confira na sequência:

No filme, a marca de chocolate Reese's Pieces foi parte de uma das mais marcantes ações de merchandising de produtos em cinema. Logo no começo da trama, Elliot resolve atrair o visitante, usando para isto confeitos da empresa. Com isto, o recém-lançado produto conquistou uma imensa fatia do mercado, até hoje disputando lado a lado com a Hershey's (companhia rival, que foi a primeira a receber a oferta de inserção comercial e negou, para a felicidade da Reese's). Retomando esta parceria, um comercial de 2002 retoma o tema, comemorando os 20 anos da produção. Veja:

Em 1982, a Pepsi participou da estréia nos cinemas, conforme mostrado na parte anterior. E, seis anos depois, a rival da Coca também foi parceira de E.T. no lançamento do filme em VHS. Seguindo o esperado, a fita foi um dos maiores sucessos da história do home-video, se tornando um dos itens mais cobiçados naquela temporada natalina. Para divulgar a chegada da obra ao formato vídeo-cassete, um bem produzido comercial foi divulgado. Assista:

Nos anos 2000, a empresa de telefonia British Telecom resolveu usar o extraterrestre em diversos anúncios. Na sequência, você conhece o mais legal deles, homenageando grande parte do filme original:

Também na Inglaterra e na mesma época, E.T. se transformou em mascote de uma nova campanha beneficente, ao estilo do nosso Teleton, pedindo doações por telefone. Com direito a nariz de palhaço! Veja:

Não deixe de conferir a primeira parte deste especial, com raridades como o trailer original de cinema, "E.T." no setor de fast food e muito mais, clicando aqui!

Você gostou dos comerciais? Quais são suas lembranças do filme? Comente!

Vale lembrar que, há alguns anos, postei um revelador artigo, visitando as locações originais da produção; relembre clicando aqui!

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E.T. 30 anos: os melhores comerciais - parte 01!

Como já citei anteriormente, um dos meus filmes preferidos é "E.T. - O Extra Terrestre". Aliás, provavelmente a obra está em primeiro lugar na minha lista. Mesmo três décadas após seu lançamento, acho praticamente impossível achar algum defeito em tal produção. Pensando nisso, preparei uma homenagem ao aniversário da película, marca alcançada no último dia 11. A seguir, confira a primeira parte do especial E.T. 30 anos - os melhores comerciais!

Na trama, a ação acontece em uma cidade não especificada, para que a história tenha uma identificação universal, não ficando restrita a algum lugar específico. Toda vez que assistia o filme, me imaginava no lugar do Elliot, e descobrir um extraterrestre como o E.T., no quintal de casa. Na verdade, isso acontece ainda hoje, sempre que revejo o filme. Provavelmente muitos leitores do ColorScreen também já pensaram na mesma coisa, em como seria encontrar o personagem na vida real.

Então, voltando às nossas infâncias, vamos lá!

Para começar, nada melhor do que relembrar o fenômeno original. Na sequência, conheça o trailer de cinema exibido no ano de lançamento do longa. Em um estilo totalmente oitentista, a prévia começava a apresentar ao público um produto que, talvez surpreendendo quem não estivesse familiarizado com a curta mas já brilhante carreira de Spielberg, se transformaria em um marco da sétima arte. Sem maiores introduções, confira:

A seguir, confira mais um comercial da época de estréia do longa, no qual uma famosa cena é revivida, com a inserção de um produto, no caso a Pepsi. Veja:

No mesmo ano de lançamento, o McDonald's resolveu arquitetar uma ação beneficente envolvendo o filme. Através de quatro diferentes caixas do Mc Lanche Feliz, tematizada com o personagem, os consumidores poderiam ajudar uma organização paraolímpica, para a qual os lucros seriam revertidos (saiba mais sobre o assunto clicando aqui). Além, é claro, de ganhar brindes, no caso pôsteres do filme. Veja o comercial da campanha a seguir:

Esta não foi a única peça com o personagem incentivando a tal organização paraolímpica. Aqui, um emocionante anúncio, no qual o alien ajuda um menino a se superar nos esportes:

Ah, e claro, a casa do Ronald não foi a única organização de fast food a embarcar na onda do filme. A Pizza Hut, no mesmo ano, também lançou uma promoção, na qual eram distribuídos copos temáticos da obra. No player, veja o comercial da ação:

Para encerrar a primeira parte, confira a seguir um divertido comercial, também do começo dos anos 80, mostrando um dos brinquedos derivados do filme: o jogo de tabuleiro do E.T.! Reproduzindo o roteiro, o produto incluía uma miniatura do carismático personagem e também a sua nave; assista a seguir:

Não deixe de conferir a segunda parte deste especial, mostrando raridades como o maior fracasso da franquia, o lançamento de "E.T." em VHS e muito mais, clicando aqui!

Vale lembrar que, há alguns anos, postei um revelador artigo, visitando as locações originais da produção; relembre clicando aqui!

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Humor: a Macarena dos desenhos animados!

Nos meados da década de 90, o mundo foi assolado por uma mania que marcaria tal período histórico. Apesar do grande sucesso ter passado há tempos, está música ainda é uma das mais lembradas, quando falamos de coreografias que ditaram moda e assolaram todo o mundo. Resgatando essa febre, conheça a seguir um inusitado (e muito divertido) vídeo: é a macarena dos desenhos animados!

Em 1994, a dupla espanhola Los Del Rio, vivia o início de sua carreira, iniciada dois anos atrás. Em seu álbum "A Mí me Gusta", surgia uma canção que se tornaria um marco. Sim, "Macarena", gravada em 1992. Lançada internacionalmente, em uma versão remixada, se tornaria um fenômeno. Vendendo 11 milhões de cópias somente em 1997, a dancinha associada à obra se espalhou pelo mundo. Basicamente: se você estava vivo nessa época, ouviu (e até dançou, quem sabe?) a música.

Para ter noção da repercussão, se atente a alguns dos números conquistados: quinta posição no Top 100 de Todos os Tempos da Billboard e Vencedor do ranking de Maior One-Hit Wonder do VH1. E o que isto tem a ver com o nosso blog? Bem, além da canção ser um símbolo dos anos 90, eu descobri recentemente uma versão muito peculiar, produzida pelo blog Vitrolla, misturando o ritmo latino com dezenas de personagens de animação. Pois é!

Mas, melhor do que falar, é mostrar; então, sem mais conversa, você pode conferir o vídeo na sequência:

Ficou curioso quanto à letra? Então, acompanhe abaixo:

- Popeye, Johnny Bravo, e as Tartarugas Ninjas; Caverna do Dragão, Doug Funnie, e o Tio Patinhas;
Tintim, Papaléguas, e o Capitão Planeta; Ê Macarena!
- Punky, Snoopy, Picolino e Os Simpsons; Cowboys de Moo Mesa, Tom e Jerry e os Flintstones;
Zé Colméia, Tico e Teco e o Capitão Caverna; Ê Macarena!
- Ursinhos Carinhosos, Mickey Mouse;Cavaleiros do Zodíaco, South Park;
Taz Mania e Pantera Cor de Rosa; Meniiiiinas Super Poderosas
- A Turma do Pateta e Manda Chuva; Inspetor Bugiganga, FlapJack;
Sakura Card Captors, Os Anjinhos; O Fantáaaaastico Mundo de Bobby
- A Vida Moderna de Rocko e Pernalonga; Denis Pimentinha, Freakazoid e Andy Panda;
Scooby Doo, Duck Tales e a Pequena Sereia; Ê Macarena!
- Família Buscapé, Nossa Turma e Homem Aranha; Tutubarão, X-Men, Timão e Pumba;
Pepe Legal e a Carmen San Diego; Ê Macarena!
- Coragem, o Cão Covarde, Luluzinha; Speed Racer, Bob Pai e Bob Filho;
A Turma do Bairro, Dragon Ball; Eeeeeeeu sou o Máximo, o Riquinho
- Digimon, Pica-Pau e os Super Patos; Pokemon, Tiny Toon e os Impossíveis;
Cavalo de fogo, Dom Pixote; Os Jeeeeeetsons e o Marsupilami
- Laboratório de Dexter, Ligeirinho;Corrida Maluca e Ana Pimentinha;
Pink e o Cérebro, Piu-Piu, Superman e o Máscara; Ê Macarena!
- YuYu Hakusho, Super Amigos, Thunder Cats; Du, Dudu e Edu, Super Shock e Gato Félix;
Jambo e Ruivão, Astro Boy, Formiga Atômica; Ê Macarena!

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Star Wars: descubra os maiores segredos da saga!

Um marco do cinema e também das culturas nerd e pop! Essas são boas definições para o universo criado por George Lucas. Hoje, comemoramos os 35 anos do lançamento do primeiro filme, que chegava aos cinemas no dia 25 de maio de 1977. Então, homenageando todos os fãs desta grande série, a seguir você descubrirá os maiores segredos da saga Star Wars!

Navegando por aí, encontrei um infográfico muito legal, repleto de curiosidades que nem todo mundo sabe sobre a série de filmes! Como curti muito, resolvi traduzir e disponibilizar para vocês. Deu trabalho para deixar a imagem no mesmo nível de qualidade dos outros posts do ColorScreen, mas acho que valeu a pena! Talvez tenha algo que você já saiba, claro, mas vale a pena ler tudo e se divertir com as curiosidades!

Para ver a imagem em seu tamanho original (gigante!), clique aqui ou na imagem abaixo:

Muito legal a imagem, não acha? Espero que você tenha se divertido com o infográfico! Curtiu? Comente!

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Cinema: como seria Taxi Driver na versão Disney?

O que aconteceria se misturássemos o fantástico mundo de sonhos de Mickey, Donald, Pateta e companhia a um dos mais crus e sombrios ambientes já retratados pela sétima arte? É isto que vamos desvendar neste artigo! A seguir, você descubrirá: como seria o filme Taxi Driver na versão da Disney?

Lançado em 1976, com direção de Martin Scorsese, o longa-metragem mostra a trajetória de Travis Buckle (Robert DeNiro, em um dos papéis mais importantes de sua carreira). Após um suposto fracasso em sua carreira militar, o jovem se muda para Nova York, em busca de novas oportunidades. Aproveitando sua insônia, resolve se tornar taxista. Tal decisão é o estopim para uma mudança brusca em sua vida. Através da crescente convivência com integrantes do submundo, o jovem mostra uma nova face de sua personalidade, se revelando um psicopata determinado a limpar a cidade em suas rondas noturnas.

Pois bem, o que isso teria a ver com o universo de Walt Disney? A princípio, nada! Mas, como não há limites para a imaginação e para a criatividade (ainda mais se aliadas a bons equipamentos), sim, isto aconteceu. Um editor de vídeo chamado Bryan Boyce conseguiu a incrível façanha de incorporar o colorido mundo de sonhos à sombria realidade do perturbado motorista. Tudo isto motivado por "Steamboat Willie", o primeiro curta estrelado pelo astro dos desenhos animados, lançado em 1928.

A seguir, veja o interessante mash-up, no qual o protagonista do longa desenvolve uma obsessão pelos personagens de animação:

Como fã da Disney e também do filme, fiquei muito surpreso quando vi este projeto e logo pensei em postar o resultado aqui. Você já conhecia o vídeo? Gostou? Comente!

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