Quadrinhos: o homem que dizia ser Superman!

O maior super-herói da história dos quadrinhos, Superman deu seus primeiros passos (ou seriam voos?) na década de 40, ao ser criado pelos jovens Jerry Siegel e Joe Shuster. Mas, permeando a história desta criação, existe um quase anônima história, curiosa ao extremo. Conheça a seguir o homem que dizia ser Superman!

Após quatro décadas de extremo sucesso, os anos 70 testemunharam um caso bem ao estilo do mundo Bizarro presente no universo do herói. Em 1973, o desconhecido fisiculturista Mayo Kaan surgiu na mídia, afirmando ter sido o modelo para o visual do Homem de Aço. Segundo o atleta, ele teria sido visitado pelos artistas em 1936, quando teria fechado um contrato para posar para fotos, trajado com um rudimentar traje, sendo assim a inspiração para o personagem. Para "provar" a veracidade destes supostos acontecimentos, Kaan ofereceu imagens à imprensa, mediante pagamento de milhares de dólares.

Consultados, os criadores do herói desmentiram a história, afirmando nunca terem se encontrado com Mayo. Esta afirmação faz total sentido, visto que, na época, os dois jovens mal tinham dinheiro para comida, o que torna muito improvável a versão do halterofilista: a de que Siegel e Shuster teriam voado de Cleveland a Massachusetts somente para contratar um atleta local desconhecido para posar como um personagem que ainda não era sequer cogitado para alguma publicação. Além disso, um dos prédios a figurar nas fotos de Kaan não foi construído até 1940, quatro anos depois da alegada data da fotografia.

Existe uma outra versão para o caso, também não confirmada: a de que o homem teria posado como modelo para a série animada do herói, realizada em 1940 pelos Estúdios Fleischer. Então, anos depois, por engano ou má fé, teria resolvido tentar lucrar com tal participação, adulterando a história, para que se passasse por inspirador da origem do Homem de Aço.

Com a negativa da história na década de 70, Mayo Kaan sumiu por um bom tempo. No ano de 1997, retornou à mídia com a mesma história, publicando anúncios em jornais, onde alegava o mesmo de décadas atrás. Mesmo sendo desmentido novamente, o já ex-atleta continuou sustentando suas alegações até o ano de sua morte, 2002. Mesmo com todas os desmentidos, em sua lápide consta a inscrição "o Superman original", mostrando que sua versão o acompanhou até o final de sua vida.

Particularmente, mesmo sendo fã do personagem, eu só conheci esta história recentemente. E você, já tinha ouvido falar deste caso? Comente!

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Raridade: quando Ratinho foi satirizado na Globo!

Na segunda metade da década de 90, a televisão brasileira foi tomada de assalto por um comunicador que mesclava humor, sensacionalismo, diversão e muita anarquia em uma receita nova de se fazer TV. Era Carlos Massa, o Ratinho. Referência da cultura pop do dia para a noite, o fenômeno foi tão gigantesco que conseguiu destaque onde assuntos de outras emissoras geralmente não conseguem. Descubra agora como foi o dia em que o programa do Ratinho foi satirizado na Globo!

No ano de 1999, o apresentador estava em seu auge, já pelo SBT, após a meteórica passagem pela Record que o transformou em celebridade nacional. Com seus exames de DNA, casos polêmicos, momentos circenses e muito mais, incomodava diariamente a concorrência, principalmente a emissora de Roberto Marinho. Assim que acabava a novela das oito global, o "Programa do Ratinho" via seus índices de ibope irem a níveis estratosféricos, ato sempre acompanhado da clássica dancinha que o apresentador fazia ao som do tema do "Jornal Nacional". E um de seus principais alvos era o humorístico "Casseta & Plantera Urgente". Após algumas temporadas como especial mensal da faixa "Terça Nobre", o programa de humor tinha sido remanejado para ser semanal há poucos anos, e ainda estava se formatando (hoje seria impossível uma sátira como a mostrada neste post).

Foi assim que surgiu o quadro "Programa do Elefantinho", com Bussunda no papel principal, satirizando o programa de Carlos Massa. O quadro contava também com referências aos escândalos sexuais do então presidente norte-americano Bill Clinton, que aparecia como um dos participantes dos barracos do show do SBT.

Uma raridade absoluta, que você confere abaixo:

Nesta época, Ratinho era o grande terror dos outros canais, e isso se reflete no fato de ocorrer este quadro, uma das poucas oportunidades na história recente (bom, isso já tem 11 anos, mas considero algo recente) em que pudemos ver a Rede Globo se referir a um programa de outra emissora de maneira tão clara e satírica. Para ser sincero, gostei do quadro, mas não da "imitação" realizada por Bussunda, que não mudou nada em seu sotaque carioca para incorporar o personagem. Acho que faltou um esforço nessa questão. E você, o que achou?

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O dia em que Jackie Chan lutou em Street Fighter!

A franquia de games de luta mais famosa e bem sucedida da história, "Street Fighter" foi um marco dos anos 90 e até hoje continua conquistando fãs pela mistura de jogabilidade fácil, personagens carismáticos e golpes marcantes que apresenta em suas versões, existentes para inúmeras plataformas de jogos. Neste post, vamos conhecer uma bem humorada homenagem ao universo do jogo, presente em um filme de Jackie Chan!

No longa "City Hunter: O Caçador de Encrencas" (1993), o ator presta uma grande e divertida homenagem aos personagens da franquia de jogos, em uma cena inusitada, que acabou virando hit no youtube! Derivada do mangá de mesmo nome (foto ao lado), grande sucesso na década de 80 no Japão, o filme mostra a história de Ryo (Chan), um detetive mulherengo, contratado por um milionário para achar sua filha. Durante a busca, Ryo acaba em um navio tomado por terroristas, e tem que derrotar os vilões, além de salvar a garota.

Em uma cena de ação, o protagonista acaba caindo em uma máquina de fliperama, e vai parar em uma espécie de nova realidade. Seus oponentes se transformam em personagens de "Street Fighter", como Ken, Guile e Dhalsim, enquanto Chan rouba a cena, vestido de E. Honda e Chun-Li (sim, isso mesmo!). Toda a luta é coreografada, editada e sonorizada seguindo o estilo do jogo, com os mesmos golpes, poderes, músicas e efeitos sonoros! Uma grande homenagem à série, idéia que partiu do diretor do filme, Wong Jing, que sempre foi fanático por videogame e resolveu arrumar uma maneira de fazer referência aos jogos eletrônicos.

Um clássico instantâneo, muito divertido para quem conhece os jogos! Veja a cena abaixo:

Eu já conhecia esse vídeo, mas revi esses dias, e não pude deixar de postar aqui! Acho muito divertido, além de ser uma grande homenagem à série de jogos, da qual também sou fã! E você, gosta de "Street Fighter"? O que achou da cena?

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Doug Funnie: um menino, um diário e um musical!

Doug Funnie é, sem dúvida, um dos marcos dos anos 90. O personagem título do desenho que leva seu nome fez enorme sucesso em diversos países, inclusive no Brasil, quando da sua primeira exibição, pela TV Cultura. E, em seu país de origem, isso não foi diferente. A imagem dos personagens foi explorada em diversas mídias, produtos e etc. Mas você sabia que o desenho também gerou um musical?

Pois é, isso mesmo. Após a compra dos direitos da série animada, a Disney resolveu utilizar o universo do seriado de uma maneira diferente, em um show musical, chamado "Doug: Live!". Situado no parque Disney Hollywood Studios, o espetáculo era protagonizado por atores, caracterizados como os personagens, e contava um dia na vida do sonhador estudante. Na história, Doug vai a um show dos "Beets" com seu melhor amigo Skeeter e sua eterna musa Patty Maionese. Porém, claro, nem tudo dá certo, Roger resolve infernizar a vida do menino e Doug precisa se transformar em Homem Codorna para salvar o dia!

O show, que ficou em cartaz de 1999 a 2001, tinha duração de 25 minutos, músicas cantadas ao vivo, segmentos em animação e sempre contava com a participação de pessoas da platéia, que eram chamadas ao palco para representar alguns papéis na história. Ficou curioso? Então assista, na íntegra, "Doug: Live!", é só dar play:

para continuar a ver: parte 2 - parte 3

É claro que causa certa estranheza ver os personagens do desenho animado representados por atores (principalmente o personagem título, que realmente ficou meio estranho), mas é até interessante saber que Doug deu origem a um musical! E você, o que achou?

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Os momentos mais constrangedores do Robocop!

Um dos maiores fenômenos cult das últimas décadas. Assim podemos definir Robocop. Sua primeira aparição se deu em 1987, no filme "Robocop - O Policial do Futuro", dirigido por Paul Verhoeven, onde, em um futuro próximo, conhecemos Alex Murphy. Policial honesto na cidade de Detroit, Murphy acaba sendo fuzilado, durante uma ação contra uma quadrilha. Em estado de quase morte, Alex passa por um processo de robotização, se transformando em Robocop, um policial cyborg, que conta com diversos recursos robóticos para combater o crime.

É importante ressaltar que o filme tem temática adulta, sendo restrito a um público mais maduro (existem diversas cenas fortes/chocantes, principalmente a quase morte do policial, quando ele é torturado por bandidos, tem membros destroçados, leva tiros no peito e na cabeça e etc), mas, como é mais conveniente para o mercado, Robocop se tornou um ícone infantil! Após o sucesso do primeiro filme, que ganhou duas sequências, o personagem também gerou diversos subprodutos, voltados ao público infantil como série de tv, brinquedos, desenhos animados, jogos de videogame e etc.

Na década de 90, como observado pelo site ToplessRobot, o mundo sofreu de uma verdadeira "overdose de Robocop". O robô policial estava em todas, era um dos maiores ícones da cultura pop da época, ao lado de personagens como as Tartarugas Ninja e os Simpsons. E, repentinamente, o cyborg começou a ser usado em todos os tipos de aparições e campanhas publicitárias, sem refletir em nada a essência e o tom de sci-fi do filme original.

Por isso, nada melhor que conhecer algumas das participações mais constrangedoras do Robocop no show business!

Jogo de telefone: era só ligar para um número 1-900 (a versão americana do 0900 brasileiro, números de serviços pagos) e você participava de um jogo via fone, onde podia ganhar prêmios como videogames e pinballs. Tudo isso por "apenas" US$1,50 por minuto!

Brinquedos: em 1989, o filme foi o primeiro não direcionado para crianças a gerar uma série animada. Adaptada com temática mais leve, "Robocop - The Animated Series" fez sucesso e, claro, deu origem a vários brinquedos, cujos comerciais seguem abaixo:

Televisores: é claro que alguma marca de eletroeletrônicos iria associar a imagem futurista do personagem aos seus produtos! E foi assim com a coreana Goldstar (LG), que usou o robô para anunciar seus aparelhos de TV:

Campanha anti drogas: o personagem, ao lado do ator que o interpretou, Peter Weller, também apareceu em campanhas de combate às drogas. Essa iniciativa é muito válida e nada condenável, mas também será citada aqui, mais como curiosidade! Veja:

Inseticida: Robocop também leva uma lata de anti-insetos em sua aparelhagem. Precisa falar mais? Reparem no rosto do ator japonês a vestir o traje do cyborg, bem diferente do original:

Comida: para finalizar, as situações mais absurdas com o personagem! Robocop e seus anúncios de alimentos! Primeiro, o cyborg ensina um exército de clones seus a preparar miojo! Sim, isso mesmo. Veja a seguir:

E, agora, o "melhor" anúncio protagonizado por Robocop. O robô, com fome, resolve roubar o frango frito de uma família japonesa. Para isso, sai da TV e anda pela casa, come e ainda resolve levar a geladeira em seus ombros, quando volta para o seu mundo. Simplesmente surreal:

Bônus: não é só em comerciais que o personagem fazia aparições inusitadas. No ano de 1990, Robocop participou de uma luta de luta livre, no torneio "Capital Combat 90", da já extinta federação de wrestling WCW. O cyborg ajuda o lutador Sting a se safar de uma jaula, aonde foi colocado por seus oponentes. Para assistir, clique na imagem ao lado; imperdível!

Eu gosto da idéia do filme original, lembro bem do auge da febre Robocop e gosto do personagem. Mesmo assim, acho difícil alguém não se divertir ao ver o cyborg em situações tão absurdas. Altamente hilário! E você, o que achou?

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Especial Dia das Crianças! Top ColorScreen: coisas assustadoras da TV de antigamente!

Como estamos na semana da criança, esse post é especial, relembrando um pouco da infância! Dessa vez, vou falar de algo um pouco pessoal, medos de criança! Mas não vou falar de coisas comuns, que várias crianças têm, tipo medo de escuro, e sim de coisas relacionadas ao mundo televisivo! É a estréia de uma nova seção, o Top ColorScreen!

Quem nunca teve medo de algum personagem, por exemplo? Ou então de algum comercial? Eu sempre vi muita TV, desde pequeno. E, pela pouca idade, de vez em quando me impressionava com coisas ridículas! Vou listar algumas das coisas que me davam medo, e depois você comenta, se concorda ou não! Vamos lá:

Autópsia do ET no Fantástico: Por volta de 1995/1996, o "Fantástico" exibiu uma reportagem que supostamente mostrava a autópsia de um alienígena, em 1948, na cidade norte-americana de Roswell, palco do mais respeitado acidente envolvendo supostos ets na história. Na época, o vídeo foi tido como real, muita gente acreditou e se impressionou com as imagens de um cadáver de extraterrestre sendo analisado em um necrotério. Anos depois, a falsidade desse vídeo foi comprovada, era só um boneco com orgãos de animais. Mas, por um bom tempo, essas imagens ficaram na minha cabeça de criança! Para ver o temido vídeo, clique aqui.

Senhor Bazoo: O vilão mor de "Changeman" e líder do Império Gozma (hahaha), Bazoo era um ser espacial vagando pelo espaço, a fim de destruir o planeta Terra. Antes mesmo de assistir na Manchete, com menos de 5 anos, eu já alugava vários VHS dos Changeman, e sempre avançava a fita, na hora que o personagem aparecia. Hoje em dia, vejo que é só um japa sem tronco, num cenário espacial que pisca, grunhindo com uma voz terrível, com luzinhas piscando (peraí, isso continua assustador! hahahah).

Bento Carneiro: O vampiro brasileiro, personagem de humor de Chico Anísio. Na verdade, eu não tinha medo disso, mas me causava um certo mal estar, e não achava a mínima graça. O que realmente me incomodava em relação ao personagem: uma propaganda dele anunciando aquele brinquedo "Tapa Monstro", da Estrela, um que você usava uma mãozinha pra dar tapas e virar fichas em cima de alguma superfície, lembra disso?

Barbosa: Eu rio muito disso hoje em dia, de lembrar do fato, mas a verdade é que eu tinha mesmo medo do Barbosa, personagem de Ney Latorraca na "TV Pirata". Sei lá porque, talvez pelo fato de um velho totalmente esclerosado repetindo palavras não fosse algo muito amigável para crianças pequenas...pequenas!

Plantão da Globo: O medo supremo! Até hoje, milhões de pessoas se assustam com isso. Entre todos os itens dessa lista, é o mais justificável (talvez o único! hahaha). A verdade é que a vinheta é genial, consegue passar o tom de urgência, virou um símbolo de notícia de última hora (e infelizmente, na maioria, de desgraça!).

Chamada do horário de verão: Sim, esse é o mais ridículo! Quando eu tinha uns 5 anos, me assustava com algumas das chamadas da Globo anunciando o começo e o fim do horário de verão, do estilo "começou o horário de verão, são tantas horas, acerte seu relógio!". Principalmente uma de um determinado ano, com estética dark e sombria (não é a da imagem ao lado, não consegui encontrar!).

A Coisa: Sem palavras para definir, a não ser aterrorizante! Hahahaha. No começo dos anos 90, o SBT era craque em exibir filmes de terror trash, anunciando-os sempre como se fossem os maiores blockbusters do mundo. Um dos clássicos dessa época é "A Coisa", terror de 1985, sobre um iogurte misterioso (!) que brota do chão, e logo passa a ser vendido como alimento, se tornando mania mundial. O que ninguém sabe é que tal substância é um organismo vivo, que visa dominar o mundo, transformando os seres humanos em zumbis. Não, eu não tinha medo do filme em si, mas sim da chamada macabra que o canal usava para divulgar o filme. "A Coisa, ela mudará sua vida para sempre. A Coisa, você nunca viu nada igual, A Coisa." Para conferir a vinheta que impressionou toda uma geração, clique na imagem ao lado!

E aí, tinha medo de alguma dessas coisas? Quais eram seus medos de criança? Não tenha vergonha e comente! E também não se esqueça também de seguir o ColorScreen no Twitter!

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Tiririca e as "celebridades" da mambembe campanha olímpica Rio 2004!

A principal notícia dos últimos dias foi a escolha do Rio de Janeiro como sede das Olimpíadas 2016. Nem vou comentar muito o que acho disso, até porque fico dividido, entre a torcida pelo desenvolvimento do país e a desconfiança nisso, por todos os motivos já conhecidos. Mas, como o espírito do ColorScreen é totalmente nostálgico, vamos relembrar algo relacionado a isso: a mambebe campanha Rio 2004!

Em 1996, numa insanidade completa, quando o Rio tinha ainda menos estrutura do que hoje em dia, a cidade se lançou candidata a sediar as Olimpíadas do ano de 2004. A escolha ficou entre a sul-africana Cidade do Cabo (que, por coincidência ou não, será uma das sedes da Copa 2010) e a grega Atenas, que saiu vencedora da disputa, vindo a organizar os Jogos oito anos depois.

Pois bem, porque será que agora o Rio conseguiu a vitória, tendo sofrido uma verdadeira lavada em 1997, na escolha da vencedora da disputa por 2004? É claro que diversos fatores políticos e sociais contam, mas esses méritos nem serão analisados aqui. Vamos fazer algo diferente, comparar os vídeos das campanhas!

Primeiro, o genial vídeo de apresentação da campanha Rio 2016, dirigido pelo cineasta Fernando Meirelles, onde, com uma fotografia impecável, a cidade é apresentada, abrindo todas suas belezas naturais para os esportes, e finalizando com o slogan "Rio 2016 - Live your passion" ("Rio 2016 - Viva sua paixão). Se você ainda não conhece o clipe, veja:

Agora, o vídeo da malfadada campanha anterior, onde o slogan (que pode ser conferido nessa outra vinheta) já primava por ser absolutamente ridículo: "Olimpíada no Brasil, 2004? Rio candidato!". Reparem a gama de "celebridades" que fazem um jogral da música "Aquele Abraço", para tentar convencer o Comitê Olímpico Internacional a trazer o evento para a cidade: Netinho, Tiririca, Elymar Santos, Rosana, Chico César, entre muitos outros, fazem a festa, queimando o filme do Brasil, num vídeo absolutamente inadequado para capitanear uma campanha visando a conquista de sediar uma Olimpíada. Veja:

Só assistindo os dois vídeos, já da pra ter uma noção da diferença entre as duas tentativas de sediar os Jogos Olimpícos, não acha? Excelente a mudança de estilo, imagina se tivéssemos tentado novamente algo daquele estilo, com Joelma, Chimbinha, Sthefany, Calcinha Preta, Maísa, NX Zero e outras pérolas atuais cantando as Olimpíadas Rio 2016?

E você, o que achou do vídeo da campanha Rio 2004? Comente! E não esqueça de também de seguir o COLORSCREEN NO TWITTER!

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Ciro Bottini e seu passado secreto: cantor de rock poser!

Hoje, em dia, quando pensamos em Ciro Bottini, uma palavra vem à nossa cabeça: televendas! Com seu inegável talento e carisma, o paulistano se tornou a cara do canal Shoptime, e é responsável pelo setor de maior faturamento na emissora, vendendo dezenas de milhões anuais. Conheço muita gente, inclusive eu, que já assistiu o Shoptime, mesmo sem intenção de comprar nada, mas sim para rir de coisas como o Dedão ou a Dancinha Bottini, hahaha...

Mas, algo que muita gente não sabe é que o apresentador já foi vocalista de uma banda de Glam Rock! Pra quem não sabe, esse gênero, também conhecido/chamado de poser, é uma vertente do rock que teve bastante destaque nos anos 80, através de bandas como Poison e Twisted Sister, caracterizado pelo visual espalhafatoso dos componentes, roupas coloridas, cabelos de poodle (hahaha) e etc!

Confira uma música da banda "Proteus", e conheça (ou relembre!) a época poser de Ciro Bottini, no programa "Verão Vivo", na Band, em 1988:

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Personagens Marvel e suas versões no reino animal!

Todo mundo que gosta de quadrinhos sabe que a Marvel Comics tem a mania de fazer milhões de variações em seu universo de personagens, seja para divulgar novidades, mostrar versões alternativas de tramas ou simplesmente para ganhar dinheiro...

Mas essas imagens abaixo mostram algo mais bizarro ainda! São algumas versões dos heróis Marvel caracterizados como animais! Veja na sequência variações de personagens e equipes como Homem Aranha, X-Men e Vingadores com porcos, chimpanzés, cachorros e outros animais:

O meu preferido é a variação canina dos X-Men! Qual é o seu?

***

Vou aproveitar esse post pra falar algo importante. Tramita no Congresso Nacional um projeto de lei que propõe que seja removida do artigo 32 da lei federal número 9605/98 (Lei de Crimes Ambientais) a criminalização de atos de maus-tratos a animais domésticos ou domesticados. Ou seja, vai ser liberada a prática de atos violentos, tortura e etc contra animais...

Isso é um absurdo, é revoltante e ridículo. Para ajudar a evitar esse ato absurdo, está sendo realizado um abaixo-assinado, do qual você também pode fazer parte. É só clicar no link abaixo, clicar em "click here to sign petition", colocar nome e email, e pronto, você ajudou a combater um absurdo que está prestes a ser aprovado. Por favor, ajude, não custa nada e é rápido! Obrigado!

Abaixo-assinado para ajudar a salvar animais

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Vende-se Hulk em TAMANHO REAL!

Sempre sonhou em ter um Hulk em tamanho real no seu quarto? Agora seus problemas acabaram! Na loja online da Marvel, é possível comprar uma estátua do gigante, em seu tamanho real: 2,6 metros!

A estátua, produzida em edição limitada, fez parte da divulgação do filme "O Incrível Hulk", de 2008, com Edward Norton no papel título. O "brinquedo" mede 2 metros e 60 centímetros e pesa aproximadamente 70 kilos (até que é leve...).

Agora a parte ruim...sabe quanto? US$3.200! Sim, 3.200 dólares! Além de uma taxa de 1.500 dólares para o frete! Mas, se mesmo assim, você já estava separando seus 10 mil reais para a compra, lamento informar mas a estátua só pode ser entregue nos E.U.A.!

Portanto, o jeito é se contentar com mais fotos da criatura, além de um vídeo muito legal, mostrando o processo de fabricação da estátua:

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Igreja Universal, servindo de cenário em Hollywood!

A IURD, Igreja Universal do Reino de Deus, é famosa por mil motivos que geralmente nem vale a pena citar. Mas enfim, um deles é a presença gigantesca pelo mundo, em centenas de países.

Nos EUA, é chamada de Iglesia Universal del Reino de Dios, e voltada a comunidade latina do país (daí o nome em espanhol), sendo localizada geralmente em bairros periféricos e pobres, onde há concentração de tais pessoas. Seu slogan na versão latina é "Jesucristo Es El Señor - Pare de Sufrir".

E o que isso tem a ver com o Color Screen? Bom, o filme "O Lutador" ("The Wrestler"), protagonizado por Mickey Rourke (injustiçado no Oscar 2009), retrata a vida de Randy The Ram Robinson, um decadente lutador, ex astro de luta livre e atualmente no fundo do poço, morando em um trailer e vivendo de sub-empregos em um bairro periférico de New Jersey.

E, em uma determinada cena, adivinha o que serve de cenário para um diálogo do personagem de Rourke com a personagem stripper de Marisa Tomei? Sim, uma IURD, em sua versão americana!

Tá duvidando? Veja aí duas capturas da cena, que até ficaram emblemáticas, o Mickey Rourke ganha uma aura meio angelical:

Se você quiser conferir, no trailer oficial do filme dá pra ver um pedaço da cena, aos 57 segundos. Mas, para facilitar sua vida, abaixo vai a cena integral (a música não faz parte do filme, foi inserida pelo canal que disponibilizou a cena no youtube, canal que é ligado à igreja, aliás...):



Será que se Randy The Ram tivesse se convertido, sua carreira teria tomado outro rumo?

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O medonho natal da Vovó Mafalda!

Um dos mais carismáticos (e convenhamos, bizarros) ícones da infância dos anos 80/90 foi a Vovó Mafalda. Interpretada pelo produtor de tv Valentino Guzzo (que teve suas últimas aparições como integrante da produção do Programa do Ratinho, até seu falecimento, em 1998), o personagem tinha um peculiar estilo de falar e se comunicar com as crianças, em seus programas no SBT.

Resolvi escrever esse post pra mostrar um vídeo que achei no orkut e particularmente me deixou uma má impressão. Nesse especial de Natal do SBT, de 1991 ou 1992, a Vovó Mafalda se emociona ao desejar feliz natal (eu achei isso comovente, fiquei com dó, é até bonito, ele falando com sua simplicidade, erros de português e tudo mais).

Mas o que chama mesmo a atenção é o clima meio medonho da coisa, como por exemplo o Papai Noel meio desanimado em seu troninho, ou então as crianças com mullets gigantes tipo xororó quase morrendo enquanto cantam "Noite Feliz", mas em um segundo, começa a tocar "Bate o Sino", e elas começam a dançar freneticamente, enquanto cai isopor do teto, ou ainda o Papai Noel dando tchau no final com a luva furada...hahaha

Nem tem muito mais o que falar, vejam aí:

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Bizarrice no Troca de Família: o filho que queria a "teta"

Numa das edições da temporada 2009 do programa Troca de Família, da Rede Record, as participantes tinham uma peculiaridade: ambas torcedoras fanáticas. Uma mãe palmeirense roxa passou uma semana na casa de uma família corinthiana fanática, e vice versa.

O programa teve momentos tensos, como quando a palmeirense foi na quadra da torcida Gaviões da Fiel, usando roupas da sua torcida, Mancha Verde. Mesmo o pai que a recebeu sendo presidente da torcida corinthiana, a participante quase foi espancada.

Porém, esse não foi o momento mais, digamos, extravagante do programa....

O casal palmeirense tem um filho de 04 anos, que, apesar de já ser bem grande e desenvolvido, dorme todo dia na cama com seus pais, e ainda é amamentado pela mãe. Até aí, apesar de ser algo diferente, tudo bem, cada um é cada um.

O que chamou a atenção dos telespectadores foi uma atitude do pai palmeirense, durante um café da manhã, ao lado da visitante corinthiana. Sem mais nem menos, o pai chegou para a mãe que visitava sua casa, e fez um singelo pedido, seu filho queria a "teta"...

O vídeo fala por si próprio:

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Gerador de roteiros para filmes com Nicolas Cage!

Uma coisa tem sido notada pelos fãs de cinema: a quantidade de filmes com roteiro duvidoso estrelados por Nicolas Cage atualmente (na verdade, as críticas ao novo filme do ator, "Presságio", são bem favoráveis, mas nem vi ainda, e isso também não muda o fato dele ter feito várias coisas fracas!).

Pensando nisso, o cracked.com publicou um artigo, contendo um pequeno "manual" de como criar um roteiro para filmes com o ator. Publico aqui em versão adaptada e traduzida por mim, clique para ampliar:

O filme que eu escolheria pro Nicolas Cage seria assim:

"Você é Pro Tagonista, um cara legal, mas há algo errado com o futuro e você é o único que pode resolver o problema. Porém, está difícil, e você está com seu crânio em chamas! Por sorte, utilizando uma fantasia de urso, você consegue salvar o mundo em um sino gigante! Ah, durante todo o filme, seu cabelo estará ridículo."

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Peter Parker sofreu abuso na infância!

Sim, o título do post é só sensacionalismo mesmo! E nem é pra falar das várias reviravoltas nas HQ’s de heróis e etc, mas sim de alguns exemplos de histórias em quadrinhos em que personagens conhecidos enfrentaram graves problemas sociais...

É que vários personagens já foram usados em campanhas infantis, tratando de assuntos tabu, como pedofilia, estupro, uso de drogas e etc. Em revistas ou vídeos especiais, eles foram inseridos em histórias de teor social, visando conscientizar crianças para os perigos do dia-a-dia.
Vejam alguns exemplos:

Charlie Brown numa campanha sobre saúde ocular:


Zé Colméia e os Flinstones falando de cigarro:


Explicando o título do post, o Homem Aranha comentando que sofreu abuso infantil (tradução: "Eu sabia que o melhor era procurar ajuda! Porque, quando eu era uma criança, antes de ganhar super-poderes, eu era abusado sexualmente pelo meu amigo de confiança Skip!"):


No Brasil, o mais freqüente é o uso da Turma da Mônica em campanhas, em temas como inclusão social de deficientes e direitos infantis, por exemplo:

Tais atitudes são louváveis, isto é uma forma válida de se aproximar das crianças e as concientizar a respeito de temas muitas vezes delicados. Porém, de vez em quando, esse tipo de ação se torna involuntariamente engraçada, como nesse trecho do He-Man, vejam aí:



fonte: http://www.ep.tc/problems/

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