sexta-feira, 27 de agosto de 2010

As 50 coisas mais legais que aprendi nos anos 90!!

Muito se fala da importância cultural dos anos 80. Atualmente, livros sobre o período são lançados, músicas da época são tocadas até hoje, e a chamada "década perdida" se mostra mais idolatrada do que nunca. Eu gosto da cultura destes anos, da música, dos filmes, mas quando vejo homenagens ao período, fico pensando: e os anos 90? Ninguém se lembra deles? Por isso, pensando na época mais feliz da minha vida, aqui vai uma grande homenagem: 50 coisas que aprendi nos anos 90!

Eu, que nasci em 1986, entrei nos anos 90 com 03 anos, e sai com 13, dedico essa lista à fase mais feliz da minha vida! Ah, não se esqueça de ver os outros posts nesse mesmo estilo que já fiz! Vamos lá:

01
. Quando um leão nasce, certamente será pendurado em um penhasco pelas mãos de um macaco.

02. Um assopro pode ressuscitar um jogo eletrônico.

03.
A maior parte dos problemas da vida cotidiana pode ser resolvida, basta ligar para (011) 1406.

04. O destino de um duende e sua família pode ser selado pelas teclas de um telefone.


05. Em um laboratório de ciências, podemos encontrar um homem barbado vestido de rato.

06. Crianças podem montar uma emissora de TV clandestina em seu quarto e invadir o sinal de canais abertos.

07. Tais crianças devem ser chamadas de "ultrajovens".

08. O Robocop pode ser gay.

09. Uma letra "X" pode ser um bom amigo, e nos divertir dando dicas de livros e receitas culinárias.

10. Uma criança esquecida sozinha em casa pode derrotar ladrões, basta usar brinquedos.

11. As escolas primárias da Cidade do México tem classes repletas de alunos que representam diversas raças e grupos físicos e sociais.

12. Para ser cantor de pagode, basta ter a língua presa, o cabelo oxigenado ou ambos.

13. Cartoons Cartoon são mais que outros cartooons.

14. Adultos se divertem usando trajes sumários e pegando sabonetes em uma banheira.

15. Um chute desperdiçado pode tornar seu adversário campeão mundial de futebol.

16. Motocicletas podem ser pilotadas por ratos que usam coletes e piercings.

17. Jogos de luta tinha versões de rodoviária.

18. Super heróis também morrem. Mas sempre ressucitam.

19. Podemos andar de bicicleta e skate somente usando os dedos.

20. Talk shows que tem seu horário de exibição no nome começam sempre com muito atraso.

21. Pessoas que passaram muito tempo na cama preferem melão.

22. Existem várias diferenças entre o charme e o funk.

23. A melhor dupla de ataque da história do futebol foi Janco Tianno e Allejo.

24. A palavra "Maionese" também pode ser um sobrenome.

25. Bebês nadam pelados em piscinas atraídos por cédulas de dólar.

26. O maior hit da música brasileira pode ser uma canção que repete inúmeras vezes um nome exótico, cantada por um palhaço de circo usando peruca loira e roupas de cores berrantes.

27. Um achocolatado pode te fazer companhia em aventuras.

28. Se você dirigir um ônibus a menos de 50 milhas por hora, ele explodirá.

29. Uma luta de boxe pode terminar com uma orelha decepada após uma mordida.

30. Crianças fazem amizade com baleias.

31. Apresentadoras infantis usam cosméticos de marcas populares.

32. Meninas que habitam os orfanatos da Argentina vivem cantando e fazendo coreografias.

33. Tem sempre alguém no cosmos ajudando um cavaleiro a vencer.

34. Quando atravessar uma ponte a pé, não se esqueça de desviar das bolas de canhão.

35. Adolescentes que frequentam academia de ginástica não frequentam nenhum tipo de escola.

36. Para criar um símbolo para uma banda, nada mais fácil que inverter o logotipo de uma montadora de carros.

37. Um pirulito pode se transformar em um helicóptero.

38. O uniforme do Batman tem mamilos.

39. Os tênis mais legais tem luzes nos calcanhares.

40. Você pode ser atendido por místicos de todos os tipos, ligando para um disk 0900.

41. Meninos solitários vêem gente morta.

42. Ratos de laboratório passam as noites fazendo planos para dominar o mundo.

43. Qualquer famoso brasileiro pode protagonizar seu próprio gibi: apresentadores de auditório, apresentadoras infantis, duplas sertanejas e até o Sérgio Mallandro.

44. Provedoras de internet podem entupir as casas dos consumidores com cd's oferecendo algumas horas de conexão.

45. Uma família amarela pode ser a mais importante do mundo.

46. Podemos ter animais de estimação eletrônicos, em forma de ovo.

47. Se algo está em construção, nada melhor que um gif piscando com a imagem de um operário para indicar tal fato.

48. De hora em hora, o SBT informa o resultado parcial da Telesena.

49. O mundo da lua é onde tudo pode acontecer.

50. Uma emissora de TV pode ser totalmente administrada por cachorros.

***
As outras listas de "50 coisas" que fiz, bateram o recorde de reproduções em outros blogs, muitas sem o devido crédito. Se você quiser reproduzir a lista em seu blog, tudo bem! Mas por favor, dê o crédito ao ColorScreen, colocando nosso link! Muito obrigado!

Eu me diverti muito relembrando tudo isso e escrevendo a lista, então espero que você tenha gostado do post e tido a chance de relembrar momentos felizes! Você gostou? Se quiser contribuir com mais itens, deixe nos comentários!

Se você se divertiu com a lista, ajude a divulgar, mande para seus amigos, compartilhe no twitter, msn e etc! Obrigado! E visite o ColorScreen no Twitter!

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quarta-feira, 25 de agosto de 2010

Johnny Depp: os visuais mais marcantes do ator!

Considerado um dos mais importantes atores de sua geração, Johnny Depp chama a atenção do público por inúmeros motivos. Suas interpretações focadas, seus personagens geralmente exóticos, seu carisma, sua maneira de conquistar as fãs e também seu visual! Conheça agora as muitas faces do ator!

Adaptado do original, publicado no site Unreality Magazine, esta imagem exemplifica tudo o que falei no parágrafo anterior, aqui podemos ver Depp em suas inúmeras encarnações no cinema, com personagens que chamam a atenção também pela suas peculiares caracterizações! Eu gostei tanto desta reunião de personagens, que resolvi traduzir, e você vê abaixo, clique para ampliar:

Meus personagens/visuais preferidos estão retratados na imagem que ilustra o topo do post: Edward Mãos de Tesoura, Willy Wonka e Jack Sparrow! E quais são os seus?

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sexta-feira, 20 de agosto de 2010

Top ColorScreen: os melhores alívios comicos!

Hoje, vamos falar sobre televisão, quadrinhos, cinema e literatura, para conhecer alguns dos mais famosos personagens que servem de alívio cômico! Quer descobrir o que é isso? Vamos lá, em mais um Top ColorScreen !

Para quem não sabe, o termo "alívio cômico" (ou "comic relief", no original), serve para designar um personagem ou uma situação divertida, leve ou engraçada, inserida no contexto de uma obra com temática diferente. Explicando melhor, seriam aqueles personagens piadistas, por exemplo, que soltam gracinhas na hora de situações tensas em filmes, quadrinhos ou livros, quebrando a tensão de tal momento, e permitindo ao público "respirar".

Para entender melhor, nada melhor que uma lista, com alguns dos mais famosos alívios cômicos do mundo da cultura pop!

C-3PO e R2-D2: ao longo das duas trilogias da saga "Star Wars", os robôs tem no alívio cômico sua principal função. A dinâmica da relação de amizade entre as duas máquinas é amada pelos fãs, que se divertem muito com os apuros em que ambos se metem. É importante ressaltar que, mesmo servindo para desviar o foco em momentos sérios, ambos também cumprem papéis fundamentais na trama, estando presentes em momentos chaves da narrativa.

Jimmy Olsen: o jovem fotógrafo do "Planeta Diário" foi criado com esta finalidade, servir de contraponto às aventuras do Superman e também ao conflituoso relacionamento entre o alter ego do herói, Clark Kent e a jornalista Lois Lane. Enquanto Superman/Clark e Lois se envolvem em situações de perigo, conflito e crise, geralmente Jimmy acaba caindo em situações mais leves, humorísticas e banais, com o objetivo de fazer o leitor se divertir. Durante 20 anos, de 1954 a 1974, o personagem teve sua própria revista, "Superman's Pal Jimmy Olsen" (ou "Jimmy Olsen, o parceiro do Superman"), onde aparecia em situações absurdas, como esta que segue ao lado onde Jimmy tenta cortar o cabelo super-forte do herói.

Homem de Gelo: quando Stan Lee criou os X-Men, em 1963, resolveu abordar temas sérios, com a segregação dos mutantes servindo de alegoria para grupos da vida real que sofrem com preconceitos de todos os tipos. Mas a revista também deveria atrair as crianças. E agora? Nada melhor que criar um personagem divertido, estabanado, que mal sabe lidar com seus poderes, entrando em confusões por causa disto e sempre fazendo piadas! Nascia aí Bobby Drake, o Homem de Gelo, criado para ser o contraponto de humor nas aventuras dos mutantes, e até hoje, um dos preferidos dos fãs!

Ron Weasley: melhor amigo do bruxo Harry Potter, Ron é o contraponto da relação de amizade entre os dois e a bruxinha Hermione. Enquanto Potter lida diariamente com problemas que vão desde resolver exercícios de escola a salvar o mundo e Hermione vive preocupada com todo tipo de situação, o garoto se destaca por quebrar o gelo em tais momentos, seja com piadinhas bobas ou soltando algumas de suas perólas, sem enxergar o real contexto da situação.

Timão e Pumba: o javali e o suricate amigos de Simba, em "Rei Leão". Responsáveis pelos momentos mais divertidos no desenho animado, servindo para afastar um pouco o público dos dramas vividos pelo protagonista, como a morte de seu pai e a perseguição que sofre após tal fato. Podemos notar as características humorísticas da dupla em seu visual, um pouco mais cartunesca e menos realista do que os outros personagens do filme.

Bom, esse assunto é muito extenso, e sem dúvidas pode render uma nova lista, com mais exemplos de personagens com tal função! Quem sabe, em breve, veremos a segunda parte deste Top ColorScreen!

Nesta lista, estão personagens que eu gosto bastante, principalmente o Ron e a dupla Timão e Pumba. E você, o que achou? De qual você mais? Mais algum alívio cômico de que você se lembra?

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terça-feira, 17 de agosto de 2010

O passado de Faustão como repórter esportivo!

É impossível encontrar alguém que não saiba o que Fausto Silva faz hoje em dia. Sendo uma das figuras mais amadas e também criticadas de nossa TV, o apresentador é uma celebridade, sendo líder de audiência e faturamento na Rede Globo há 21 anos. Mas você sabe o que Faustão fazia antes da fama na televisão?

Nascido em 1950 na cidade de Porto Ferreira, SP, iniciou sua carreira, como repórter de rádio na também paulista cidade de Araras. Depois, passou por Campinas e em 1970 chegou a São Paulo, onde trabalhou como jornalista na Rádio Record. Então, se tornou repórter de campo, cobrindo futebol para a Jovem Pan (ao mesmo tempo em que fazia a mesma função no jornal O Estado de São Paulo) e também atuando na Rádio Globo.


Alguns anos mais tarde, Faustão foi integrar a equipe do lendário programa "Balancê", da Rádio Excelsior. Ancorado por Osmar Santos, o show de rádio misturava informação, entretenimento, esporte e humor, contando também com a dupla de humoristas Tatá e Escova (que depois participaria dos programas televisivos do apresentador). Conforme esse áudio (encontrado no blog Rádio Base) mostra, Faustão era repórter setorista (encarregado exclusivamente de cobrir um time) do Corinthians, dando um furo de reportagem e informando sobre a renovação do contrato do jogador Sócrates, no dia 20 de agosto de 1980 (por coincidência, 30 anos atrás!).

No áudio, podemos ouvir também Osmar Santos e Juarez Soares. Acompanhe esta raridade abaixo:



Foi através de seu trabalho no "Balancê", onde além de ser repórter, também atuava como apresentador em algumas ocasiões, que Faustão chamou a atenção do jornalista Goulart de Andrade, que em 1984, o ajudou a iniciar sua carreira na TV, apresentando o programa "Perdidos na Noite" (inicialmente na Gazeta e depois na Record e na Band). Depois, todo mundo já sabe, Fausto Silva se tornaria uma das pessoas mais presentes e importantes na história de nossa televisão. Se quiser saber um pouco mais sobre a carreira do apresentador em rádio, leia este artigo!

Eu já conhecia essa fase da carreira do apresentador, mas nunca tinha tido a chance de ouvir algum registro da época, e achei bem legal encontrar este áudio, em qualidade boa! E você, sabia que Faustão tinha sido repórter esportivo?

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sexta-feira, 13 de agosto de 2010

No Limite: relembre os dez anos do reality show!

No final dos anos 90 e começo dos anos 2000, surgia um novo gênero de programas, que revolucionaria a televisão, e ao contrário de muitas previsões, viria para ficar, conquistando seu espaço definitivo na grade das emissoras por todo o mundo. Estou falando dos realitys shows, programas cujo foco se volta a pessoas (geralmente) anônimas, envolvidas em situações diferenciadas, como confinamentos e gincanas. E este post é em função do aniversário de dez anos do primeiro exemplar do gênero a realmente se destacar no Brasil: "No Limite"!

Sempre apresentado por Zeca Camargo, a primeira temporada do programa global ocorreu de julho a setembro de 2000, e conseguiu uma atenção enorme da mídia, com altos índices de audiência. Com um prêmio de 300 mil reais (que seria o mesmo valor pago nas próximas edições), a cabeleireira gordinha Elaine venceu a competição e se tornou uma das primeiras, ou a primeira celebridade instantânea do país. No ano seguinte, tivemos duas edições. A segunda temporada foi de janeiro a março de 2001, sendo vencida pelo estudante Léo. A terceira, de outubro a dezembro do mesmo ano, foi vencida pelo policial Rodrigo, e sofreu muito com a concorrência da primeira "Casa dos Artistas" (SBT), que roubou todas as atenções, ofuscando o programa global e sendo o reality show com a maior repercussão da história, até hoje.

Então, o formato de aventura foi deixado de lado pela Rede Globo, que passou a investir no formato de confinamento em uma casa, o "Big Brother". Só em 2009, "No Limite" voltou e teve sua quarta edição, de julho a setembro. O programa foi vencido pela militar Luciana, que ganhou 500 mil reais, mas não conseguiu o status de celebridade, muito pelo fato da baixa repercussão obtida pela temporada.

Na verdade, apesar de ser exatamente igual ao original, o hit mundial "Survivor", no princípio o reality brasileiro não era uma adaptação legalizada, fato pelo qual a Globo enfrentou acusações dos detentores do formato, até que, em 2009, comprou os direitos e regularizou a situação. E, ao contrário do inspirador, que tem cada temporada baseada em um país diferente, "No Limite" sempre teve suas gravações realizadas no Brasil, sendo a 1ª e a 4ª edição no Ceará, a 2ª em Mato Grosso e a 3ª no Pará.

A seguir, veja uma matéria relembrando as quatro temporadas e contando um pouco sobre o destino de cada vencedor do programa! O vídeo foi exibido no "Vídeo Show" (e encontrado no blog "Mofo TV"); assista:



Desde o final da última edição, em setembro de 2009, existem vários boatos quanto à realização de uma quinta temporada; por enquanto, as informações divulgadas dizem que isso acontecerá em 2011, mas não há nada confirmado.

Apesar de não ser meu tipo preferido de reality, eu até gosto do formato, mas é interessante notar que no Brasil, esse tipo de programa não faz tanto sucesso, ao contrário dos EUA, por exemplo, onde o "Survivor" tem muito mais repercussão e importância que o "Big Brother", situação inversa da brasileira. E você, gosta de "No Limite"?

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terça-feira, 10 de agosto de 2010

O dia em que Jackie Chan lutou em Street Fighter!

A franquia de games de luta mais famosa e bem sucedida da história, "Street Fighter" foi um marco dos anos 90 e até hoje continua conquistando fãs pela mistura de jogabilidade fácil, personagens carismáticos e golpes marcantes que apresenta em suas versões, existentes para inúmeras plataformas de jogos. Neste post, vamos conhecer uma bem humorada homenagem ao universo do jogo, presente em um filme de Jackie Chan!

No longa "City Hunter: O Caçador de Encrencas" (1993), o ator presta uma grande e divertida homenagem aos personagens da franquia de jogos, em uma cena inusitada, que acabou virando hit no youtube! Derivada do mangá de mesmo nome (foto ao lado), grande sucesso na década de 80 no Japão, o filme mostra a história de Ryo (Chan), um detetive mulherengo, contratado por um milionário para achar sua filha. Durante a busca, Ryo acaba em um navio tomado por terroristas, e tem que derrotar os vilões, além de salvar a garota.

Em uma cena de ação, o protagonista acaba caindo em uma máquina de fliperama, e vai parar em uma espécie de nova realidade. Seus oponentes se transformam em personagens de "Street Fighter", como Ken, Guile e Dhalsim, enquanto Chan rouba a cena, vestido de E. Honda e Chun-Li (sim, isso mesmo!). Toda a luta é coreografada, editada e sonorizada seguindo o estilo do jogo, com os mesmos golpes, poderes, músicas e efeitos sonoros! Uma grande homenagem à série, idéia que partiu do diretor do filme, Wong Jing, que sempre foi fanático por videogame e resolveu arrumar uma maneira de fazer referência aos jogos eletrônicos.

Um clássico instantâneo, muito divertido para quem conhece os jogos! Veja a cena abaixo:



Eu já conhecia esse vídeo, mas revi esses dias, e não pude deixar de postar aqui! Acho muito divertido, além de ser uma grande homenagem à série de jogos, da qual também sou fã! E você, gosta de "Street Fighter"? O que achou da cena?

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sexta-feira, 6 de agosto de 2010

Trapalhões e a paródia do Sítio do Picapau Amarelo!

Criada pelo escritor Monteiro Lobato e considerada a mais importante série literária infantil da história de nosso país, o "Sítio do Picapau Amarelo" ganhou diversas adaptações televisivas ao longo do tempo. Nesse artigo vamos falar um pouco de uma das mais curiosas versões, a paródia dos Trapalhões!

Como falei acima, os livros foram adaptados para a TV diversas vezes. Primeiro na Tupi, de 1952 a 1962 (veja uma imagem ao lado). Depois, vieram as versões da Cultura (1964), da Bandeirantes (1967 a 1969) e as duas versões da Globo, a clássica e mais famosa de todas (de 1977 a 1986) e a mais recente (2001 a 2007). Exibida com altos indíces de audiência e repercussão entre o público, a primeira versão contava com um elenco marcante (como Zilka Salaberry, Dirce Migliaccio, Jacyra Sampaio, Rosana Garcia e André Valli, entre muitos outros) e se tornou um marco de nossa teledramaturgia.

E claro, como todo produto de sucesso da época, a série ganhou uma paródia dos Trapalhões, exibida no programa do quarteto na Rede Globo. Era o "Sítio da Febre Amarela", quadro do final dos anos 70, onde os comediantes satirizavam o programa, cada um caracterizado como um personagem. Didi era Visconde de Sabugosa, Dedé era Dona Benta, Mussum era Tia Nastácia e Zacarias era a boneca Emília.

No quadro, os quatro imitam o seriado, também fazendo referências a diversas coisas em voga naquela época. Por exemplo, Mussum canta uma paródia da música de abertura da novela "Feijão Maravilha" (1979), criticando a condição social do país. Ou Zacarias, que faz referência ao famoso slogan do shampoo Colorama (o famoso "minha voz continua a mesma, mas os meus cabelos...") e Didi que satiriza a crise dos combustíveis, problema grave na época.

Então, claro, você pode ver o quadro aqui no post! Assista abaixo:



Eu sempre fui muito fã do mundo criado por Monteiro Lobato, li e reli várias vezes os livros do Sítio do Picapau Amarelo, e tenho um enorme respeito pelos personagens, que habitam minha memória desde minha infância. Mesmo assim, como quase tudo que os Trapalhões faziam então, eu achei esse vídeo sensacional, muito bem escrito e bem interessante!

E você? Gosta das obras de Monteiro Lobato? E o que achou da paródia?

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terça-feira, 3 de agosto de 2010

Dossiê ColorScreen: Pernalonga 70 Anos - parte 2!

Como você já deve saber, recentemente Pernalonga completou 70 anos de existência. E claro que o ColorScreen não poderia deixar de fazer uma homenagem a este personagem tão importante para a cultura pop mundial. Então, o coelho ganhou seu Dossiê, dividido em duas partes! Para ler a primeira parte, com as origens, influências na criação, primeiras décadas da carreira e muito mais, clique aqui! A seguir, a segunda parte do Dossiê ColorScreen: 70 anos de Pernalonga!

Após décadas de história, Pernalonga continuava no auge. Sua imagem continuou sendo muito utilizada em comerciais, jogos eletrônicos, histórias em quadrinhos e muitos, muitos produtos como bonecos, bichinhos de pelúcia, chaveiros, bonés, camisetas, cadernos, enfim, uma infinidade de lançamentos, em um nível que poucos personagens alcançariam. Sua importância era tamanha que o logo da Warner Bros. passou a levar a imagem do coelho anexada. Então, a partir do fim dos anos 80, o coelho voltaria a atacar nos cinemas!

Em 1988, aconteceria um encontro esperado há mais de cinco décadas pelos fãs de animação. No filme "Uma Cilada Para Roger Rabbit", o produtor Steven Spielberg conseguiu algo improvável: obter os direitos junto à Disney e à Warner Bros. para fazer o impensável, colocar Mickey Mouse contracenando com Pernalonga! Ambos, que foram os primeiros personagens animados a ter uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, aparecem em uma cena, onde estão caindo de paraquedas, ao lado do personagem Eddie Valiant, vivido pelo ator Bob Hoskins. Além disso, há outra cena, onde os patos Donald e Patolino também contracenam. O filme é muito bom, para quem não conhece, procure assistir! Abaixo, a cena que entrou para a história:



Mesmo estando há um bom tempo sem estrelar um desenho próprio, o personagem continuava em evidência. No ano de 1990, voltou ao ar como coadjuvante de uma nova geração de personagens, em "Tiny Toon", onde era literalmente o mestre de novos personagens de humor, sendo treinados para se juntar aos Looney Tunes no panteão da comédia em animação. Pernalonga tinha pupilos como Perninha e Lilica, coelhos jovens que se inspiravam nas lições do professor veterano.

Alguns anos mais tarde, em 1996, Pernalonga estrelou "Space Jam - O Jogo do Século" ao lado do jogador de basquete Michael Jordan; o sucesso do filme ajudou ainda mais a consolidar a imagem do astro animado junto às novas gerações. Em 2003, uma nova investida no cinema, com "Looney Tunes: De Volta à Ação", onde o coelho e os outros personagens interagiam com atores, como o comediante Brendan Fraser. Infelizmente, este lançamento não alcançou nem o valor de produção (custou 80 milhões de dólares e rendeu só 68 milhões), o que, na época, sepultou futuros planos de cinema para o personagem. Abaixo, relembre o filme de 2003, vendo o trailer:



Outra honra conquistada pelo coelho foi o fato de ser o primeiro personagem de animação a aparecer em um selo do tradicional Serviço Postal dos EUA em uma decisão que desagradou alguns colecionadores, mas fez enorme sucesso, vendendo milhões de exemplares, e consagrando tal lançamento como um dos selos mais vendidos de toda a história. Ao lado você pode ver o design do selo, lançado em 1997 e disputado até hoje por afficionados pelos Looney Tunes.

Também nos anos 2000, o personagem estrelou outras produções para televisão. Em "Baby Looney Tunes" (2002), era retratado em uma versão bebê, ao lado dos outros personagens clássicos. Tal série durou três anos e fez um grande sucesso em termos de licenciamento e audiência. Já em "Lunáticos à Solta" (2005), as figuras clássicas da animação foram remodeladas para uma abordagem futurística (na verdade, os personagens deste desenho eram descendentes dos clássicos Looney Tunes; o plano original era usá-los, mas protestos de fãs mudaram esse conceito, e tais personagens se tornaram descendentes). Esta série não fez tanto sucesso, e durou apenas dois anos. Abaixo, confira as reinterpretações do coelho na versão infantil e futurista:


Há alguns meses, foi anunciada uma nova versão dos Looney Tunes, chamada "The Looney Tunes Show", em que Pernalonga e Patolino morarão juntos em uma casa, dividindo a vida com outros personagens clássicos. O traço dos personagens foi renovado e a abordagem promete ser um pouco diferente, um pouco mais moderna. O programa estréia ainda em 2010 no Cartoon Network dos EUA. Eu estou ansioso para ver o resultado disso, e na verdade, nem sei muito o que esperar, mas tomara que seja algo legal, bem feito e respeitoso com os desenhos clássicos! Veja o novo visual dos protagonistas:

Assim pudemos ver um pouco da trajetória de 70 anos do Pernalonga na cultura pop, contribuindo muito com a arte da animação e se posicionando como um dos personagens mais importantes de todos os tempos! É claro que muita coisa precisou ficar de fora, mas espero que você tenha gostado! Para mim, apesar de não ser meu personagem preferido, o coelho também é um dos meus favoritos, e merece todas as homenagens! E você, o que acha do Pernalonga?

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