Top ColorScreen: maiores princesas da cultura pop!

Se você também é ligado em mídia, já notou que o assunto mais discutido nos últimos tempos é o casamento na família real inglesa. Então, resolvi atender os pedidos constantes de leitoras do blog (que pedem por mais conteúdo que também interesse a meninas) e escrever um post sobre personagens femininas, aproveitando essa ocasião e criando um link entre o fato e o conteúdo do blog. Confira a seguir mais um Top ColorScreen: as grandes princesas da cultura pop!

É claro que muitas personagens ficaram de fora. Procurei escolher uma por setor (animação em cinema, animação em tv, quadrinhos, games e cinema). Veja a lista na sequência:

- Branca de Neve: Adaptação de um tradicional conto alemão, compliado pelos Irmãos Grimm na primeira metade do século 19, Branca de Neve teve diversas encarnações no cinema, TV e em diversas outras mídias. Mas, sem nenhuma dúvida, os Estúdios Disney foram responsáveis pela mais clássica representação da bela princesa que, ao ser perseguida por sua madrasta, se refugia com sete anões. Já falamos sobre o longa metragem "Branca de Neve e os Sete Anões" anteriormente; clique aqui para relembrar. E ah, como você já deve ter pensado, ela não é a única entre as Princesas Disney. Porém, como foi a primeira e é considerada a principal, foi a escolhida para figurar nesta lista!

- Diana Prince/Mulher Maravilha: Criada no ano de 1942, Diana Prince é o alter ego adotado por Diana, princesa da ilha de Themyscira. Após uma competição para determinar quem seria a mais valorosa amazona entre a comunidade composta só de mulheres, ela foi a escolhida para vir até a nossa dimensão, ajudando o militar Steve Trevor, que tinha caído em sua terra, durante um acidente. A partir daí, Diana se tornou a maior heroína do mundo, sendo chamada de Mulher Maravilha e integrando a chamada Trindade da DC Comics, ao lado de Superman e Batman. Consagrada como a maior heroína feminina da história dos quadrinhos, ela certamente merece um post exclusivo, mas é claro que também faz jus ao seu lugar nesta lista!

- Peach: O grande elemento pelo qual as tramas dos jogos da série Super Mario acontecem. Soberana do Reino dos Cogumelos, a Princesa Peach Toadstoll surgiu em "Super Mario Bros", jogo de 1985 produzido para o Nintendo. Sempre ameaçada pelo maldoso Bowser, é geralmente raptada pelo vilão e deve ser resgatada pelo jogador, no papel do herói Mario. Aparecendo como coajuvante em dezenas de games, Peach já ganhou títulos próprios e é uma das mais importantes personagens do universo Nintendo.

- Leia Organa: uma das mais destacadas figuras do universo Star Wars, Leia foi uma das responsáveis pela vitória dos rebeldes no combate ao temido Império, comandado por Darth Vader. Interpretada por Carrie Fischer nos Episódios IV, V e VI da série, é a paixão definitiva (e fictícia!) de milhões de aficcionados ao redor do mundo, misturando beleza com personalidade e coragem. Em "Episódio VI: O Retorno de Jedi", descobriu o amor do aventureiro Han Solo e se casou com o personagem, começando o seu treinamento para se tornar uma legítima Cavaleira Jedi.

- Adora/She-Ra: Assim como seu irmão Adam, a princesa Adora também foi escolhida pela lendária Feiticeira para empunhar uma espada e defender sua terra contra forças malignas. Porém, ao contrário deele, que se transforma em He-Man e enfrenta o Esqueleto pelo controle do Reino de Grayskull, ela vira She-Ra e deve derrotar o temível Hordak, para que o Reino de Ethérnia consiga alcançar a paz.

Como leitor de quadrinhos e fã da DC Comics, a personagem que mais gosto, das listadas, é a Mulher Maravilha. E você? Qual é a sua escolha? Comente!

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Clássico: os bastidores do Castelo Rá-Tim-Bum!

Um marco na produção televisiva do Brasil. O melhor programa infantil de todos os tempos em nosso país. Uma idéia genial e muito bem produzida. Esses são alguns adjetivos perfeitamente cabíveis ao seriado "Castelo Rá-Tim-Bum", da Rede Cultura. Mas quais os motivos de tanta admiração do público e da crítica em relação ao programa? Vamos tentar descobrir agora, assistindo o making of da produção!

Produzido a partir de 1994, foi realizado em parceria com a Fiesp (Federação das Indústrias do Estado de São Paulo). Criado por Flávio de Souza e Cao Hamburger e contando com uma brilhante equipe de roteiristas, o seriado tinha uma estrutura fixa: uma história envolvendo os personagens principais, recortada com quadros variados, ensinando sempre noções de artes, música, geografia, cidadania e muito mais, seguindo a abordagem pedagógica de outros programas da emissora, como "Rá-Tim-Bum" (de 1989).

No programa, acompanhamos as aventuras de Nino (Cássio Scapin), um menino de 300 anos, vindo de uma grande dinastia de feiticeiros, que mora com seus tios, os bruxos Victor (Sérgio Mamberti) e Morgana (Rosi Campos) em um grande castelo. Mesmo tendo a companhia de seus tios e de animais e seres mágicos que habitam sua casa (como Mau e Gato Pintado, na foto ao lado), o menino sente falta de amigos mais normais, o que muda quando faz amizade com Pedro, Biba e Zequinha (respectivamente Luciano Amaral, Cinthya Rachel e Freddy Allan). Além das três crianças, novos personagens surgem na vida de Nino, como o entregador de pizza Bongô (Eduardo Silva), a repórter Penélope (Ângela Dip) e o extraterrestre Etevaldo (Wagner Bello; nota triste - o ator faleceu durante o período de gravações da série, devido a complicações causadas pelo vírus da AIDS).

Para saber mais um pouco sobre os bastidores da série, que colecionou prêmios ao redor do mundo e deu origem a diversos produtos, como livros, gibis, roupas, brinquedos, peça de teatro e uma adaptação cinematográfica ("Castelo Rá-Tim-Bum, o Filme", de 2000, que não segue o programa fielmente, mudando atores, personagens e tramas), vamos conferir o making of do seriado, nesta reportagem exibida na época pelo programa "Vitrine", da mesma emissora. Vídeo imperdível, com detalhes da fabricação de cenários, figurinos, efeitos especiais, bonecos, além de entrevistas com equipe e atores:

Eu já visitei os estúdios da Cultura e pude ver objetos de cena do programa, como alguns bonecos e a maquete usada para as cenas externas do castelo. Claro que ver um vídeo não é a mesma coisa e, infelizmente, a matéria é curta, mas através dela já conseguimos ter um panorama bem legal da produção do programa, que marcou a vida de milhões de crianças desde os anos 90!

E você, gostou do vídeo? O que mais te atraía no "Castelo Rá-Tim-Bum"? Conte para nós, clicando na seção de comentários! E também siga o ColorScreen no Twitter!

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Cinema: Homem de Ferro invade outros filmes!

No final do mês, a sequência do sucesso "Homem de Ferro" chega aos cinemas de todo o mundo. E, como acontece com qualquer blockbuster, já começaram a surgir paródias e sátiras em cima da adaptação dos quadrinhos da Marvel Comics! Neste post, vamos ver uma série de vídeos que nos mostra como seria se o Iron Man invadisse outros filmes!

Para homenagear o personagem, um animador norte-americano, especializado em modelagem 3D, resolveu criar um modelo digital da armadura de Tony Stark, para inserir o personagem em cenas clássicas do cinema! Para conhecer o processo de animação digital, veja o vídeo com detalhes da produção, clicando aqui. E abaixo você confere as sátiras!

Escolhi os dois melhores trabalhos para postar aqui. A seguir, confira o herói inserido na mais famosa cena do clássico musical 'Dirty Dancing", acompanhando Patrick Swayze na famosa sequência de dança, cuja trilha original ("The Time of My Life") foi substituída pelo rock do AC/DC! Clique na imagem para assistir o vídeo:

Agora, Tony Stark ataca em "Titanic", substituindo Kate Winslet na cena em que Rose é pintada por Jack, personagem de Leonardo DiCaprio. Sem muitas palavras, simplesmente sensacional! Assista, clicando na imagem:

obs:não foi possível inserir os vídeos direto no post, devido a restrições do youtube

Se quiser conferir mais vídeos, é só acessar o canal no youtube, clicando aqui. Por enquanto, além das postadas aqui, já foram realizadas sátiras ao filme "Harry e Sally - Feitos um para o Outro" e "O Diário de Bridget Jones". Mas fique ligado para mais atualizações!

Eu achei genial, muito legal mesmo a participação do herói em cenas de outros filems. E você, o que achou? Deixe sua opinião nos comentários, e nos acompanhe também pelo ColorScreen no Twitter!

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Star Trek: conheça os bastidores do primeiro filme!

Na segunda metade da década de 60, uma série mudaria os rumos da ficção científica para sempre. Criada por Gene Roddenberry, antigo piloto de avião do exército norte-americano, "Star Trek", ou "Jornada nas Estrelas", estrearia em 1966. Durando apenas 03 anos, não teve sucesso imediato, porém criou o que sustenta a maioria dos produtos voltados para o público nerd: uma base fervorosa de fãs, que conseguiram manter o universo da série sempre em voga.

Na década seguinte, o fenômeno só se manifestou, a princípio, através de "Star Trek: The Animated Series", o desenho animado inspirado nas aventuras da tripulação da Enterprise. Até que, no ano de 1979, finalmente a série ganharia sua versão cinematográfica. No longa, uma misteriosa entidade alienígena, com potencial gigantesco de destruição entra em rota de colisão com a Terra, e adivinha quem precisa salvar o planeta? Claro, a tripulação da Enterprise, com Kirk (já promovido a Almirante), Spock, McCoy, Uhura e todos os outros personagens clássicos!

Batizada de "Jornada Nas Estrelas - O Filme" ("Star Trek - The Motion Picture"), o filme contou com a direção do renomado diretor Robert Wise, responsável por clássicos como "Amor, Sublime Amor" e "A Noviça Rebelde". Diversos aspectos do filme ficaram eternizados, como a marcante trilha sonora (de autoria de Jerry Goldsmith), que recebeu uma das três indicações do Oscar conquistadas pelo filme. As outras indicações foram Melhor Direção de Arte e Melhores Efeitos Especiais, ou seja, o filme chamou muito a atenção pela inovação nesses aspectos.

Pensando nisso, posto abaixo um vídeo raro, com o making of do filme! Na reportagem, podemos conferir muita coisa interessante, como a construção das naves, projeto e montagem de cenários, filmagens em ambientes incríveis (como o planeta Vulcano), momentos de diversão de atores e muito mais! Infelizmente não existe versão com legendas, mas mesmo assim o vídeo é imperdível, para fãs da franquia e também para quem curte cinema em geral! Assista:

Um momento bem interessante do vídeo é a cena em que a atriz Persis Khambatta, que interpretou a alienígena Ilia, raspa sua cabeça para o papel. O senhor de terno azul que surge aos aos 07 minutos e 50 segundos , para conversar com a moça, é o próprio criador da série, Gene Roddenberry! Podemos também observar o processo de criação e produção de efeitos especiais e visuais, antes do advento da computação gráfica: tudo era feito fisicamente, usando maquetes, cenários, máscaras, miniaturas e etc! Muito legal!

Eu gostei muito do vídeo, e você? Comente: qual o aspecto mais interessante do making of? E também siga as atualizações do ColorScreen no Twitter!

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Jaspion: conheça os bastidores do clássico seriado!

Em 1985, mais um entre inúmeros seriados de heróis entrava no ar no Japão. Era "Kyojū Tokusō Jasupion" ou "Investigador de Monstros Juspion", que não teve quase nenhuma repercussão em seu país de origem. Contando a história de Juspion (contração de "Justice Champion"), a série mostrava um orfão, descendente de uma linhagem de heróis intergalácticos, que precisa enfrentar o temível império maléfico de Satan Goss e salvar a Terra, planeta em que o menino acabou chegando, após o trágico acidente que matou seus pais.

Mesmo o programa não sendo campeão de audiência no Japão, a Rede Manchete enxergou potencial na trama e, no ano de 1988, o trouxe para nosso país. Rebatizado como "O Fantástico Jaspion", instantaneamente se tornou um fenômeno! Desencadeando todo um gênero na TV brasileira, Jaspion se tornou o responsável pela invasão de seriados de super heróis e monstros, vindos da terra do sol nascente.

Ainda hoje, o personagem é um clássico cult, tem milhões de fãs e gera curiosidade! Pensando nisso, esse post vem mostrar um pouco dos bastidores da produção! Para começar, vamos ver algumas fotos de como eram gravados os episódios! Repare nos cenários, que eram montados em escala reduzida, causando a sensação de gigantismo nos monstros e no robô Daileon, além das cenas de descontração dos atores e dublês. Clique para ampliar:

Estas fotos, postadas acima, já estão na internet há algum tempo (algumas foram fornecidas pelo site Tokufriends). Mas a seguir, algo diferente! Confira também o making off do seriado em vídeo! Nele podemos ver os ensaios dos atores e dublês para cenas de luta, as preparações de fantasias, explosões, golpes e efeitos especiais, momentos de integração de elenco e equipe e muito mais! Imperdível, assista:

Mesmo já imaginando que o seriado era feito desse jeito, ver todo o processo vídeo é muito diferente! Acompanhar os bastidores de um clássico de nossa infância é algo inusitado, sim, mas ajuda a entender como era feita a magia de Jaspion! E você, era fã do herói? E gostou das imagens? Não deixe de comentar! E também acesse o ColorScreen no Twitter!

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A mágica dos efeitos especiais antes da era digital!

Um dos aspectos que mais se destacam em peças audiovisuais são os efeitos especiais. Através de recursos como truques de câmera, edição e computação gráfica, realizadores conseguem transformar situações impossívels no mundo real em cenas de seus produtos. Atualmente, como comentado no artigo sobre os mais impressionantes chroma-key da TV, qualquer série com um orçamento razoável pode usar meios impecáveis para transformar suas cenas digitalmente.

Mas nem sempre foi assim! Em uma época em que os efeitos digitais praticamente nem existiam, e o pouco que existia era muito mais utilizado em filmes de Hollywood, as produções televisivas tinham que se valer de outros recursos. Pensando nisso, resolvi escrever sobre o tema, pois tenho saudade da época em que os efeitos especiais eram feitos 100% em estúdio, com pequenos ajustes na montagem e só, ao invés de apenas horas de computação gráfica. Procurando algum vídeo para ilustrar o post, encontrei algo que consegue demonstrar isso tudo da maneira que eu queria. Vamos conhecer um pouco dos bastidores de uma das mais famosas vinhetas da história da TV mundial!

Criada em 1972, a HBO (Home Box Office, ou algo como "Bilheteria em Casa") logo se estabeleceu como o mais bem sucedido canal 24 horas de filmes, conquistando milhões de assinantes em seus primeiros anos. Onze anos depois, em 1983, já com sua imagem consolidada e com a estréia dos primeiros filmes produzidos exclusivamente para a TV por assinatura, o canal lançou uma campanha de renovação em sua identidade visual, usando uma peça padrão inovadora para suas sessões de filmes. Veja abaixo:

Na época, a peça causou frissom, devido à então revolucionária técnica de filmagem, onde uma câmera supostamente atravessaria diferentes ambientes, de uma sala de um apartamento, cruzando uma cidade até culminar no horizonte, onde diferentes corpos celestes formavam o logotipo do canal. Quer saber como a vinheta foi feita? Vamos descobrir!

Composta de 100 prédios, cada um com luzes funcionais e mobília detalhada, a cidade é dividida em três bairros, cada um com diferente estilo e visual (arquitetura, carros e elementos diferenciados), culminando em um painel pintado como o horizonte, de 5 metros de altura. Seis modelistas trabalharam durante três meses para montar a estrutura, que foi filmada por uma câmera operada remotamente, através da técnica de stop-motion. Nada melhor que assistir o making off da filmagem e descobrir todos os detalhes! Assista a seguir uma reportagem exibida pelo canal na época, com os segredos da produção!

É inacreditável saber que todos os elementos são físicos, ou seja, estavam lá na hora da filmagem, não sendo gerados por computação, inclusive o logo da HBO (feito de metal) e as estrelas que se misturam no céu! Não é a toa que esta vinheta causa curiosidade até hoje, quase 30 anos após sua veiculação! Uma aula de como se faz TV, que deve servir de inspiração a todos nós, interessados no veículo!

Ah, um bônus! Alguns anos depois, em 1987, uma marcante vinheta do SBT era lançada. E adivinha qual foi a fonte de inspiração? Pois é! Feita com base na da HBO, usando a mesma música e a mesma animação, a emissora de Silvio Santos também conquistou um lugar entre as vinhetas mais inesquecíveis de todos os tempos! Relembre:

Particularmente, eu vejo muito mais valor em peças feitas totalmente em estúdio, com truques de câmera, maquetes e outras práticas de décadas atrás do que animações totalmente computadorizadas. E você, o que achou? Gostou da vinheta? E do making off?

Conte o que achou! E já sabe, conheça o ColorScreen no Twitter!

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Séries: os mais impressionantes chroma-key da TV!

Há algum tempo, postei aqui um vídeo excelente, mostrando a evolução dos efeitos especiais no mundo do cinema. Para relembrar, clique aqui. Mas, uma coisa que as vezes podemos não perceber, é que a evolução dos efeitos na TV também chegou ao mesmo patamar!

Um dos recursos mais fundamentais para as artes visuais é o chamado chroma-key, ou efeito de "tela verde". Para quem não conhece, o recurso possibilita colocar qualquer imagem, gravada em estúdio, sobre um outro fundo, seja uma foto ou uma imagem em movimento, gravada em outro local, outra época, gerada por computador ou muitas outras possibilidades.

A pessoa é filmada em frente a uma tela com uma única cor padrão (geralmente verde fluorescente, mas existem variações usando cores como azul). Então, todas as ocorrências de tal cor na imagem são apagadas e substituídas por outra fonte de imagem. Podemos citar diversos exemplos, como a previsão do tempo nos noticiários, onde as emissoras inserem mapas digitais atrás de imagens produzidas em estúdio de seus metereologistas ou então grande parte da programação da MTV, em que o VJ se apresenta a frente de um fundo com imagens em movimento, como clipes.

Até um tempo atrás, tal recurso era amplamente usado em cinema, mas em televisão tinha uso um pouco restrito, como nos exemplos do parágrafo anterior. Ou, quando era usado, o resultado não era impecável, e pelo contrário, deixava muito a desejar (quem não se lembra dos efeitos de "Chapolin", quando o herói era encolhido, por exemplo?). Mas tudo isso mudou muito nos últimos anos, como você verá a seguir!

A profissionalização cada vez maior das séries norte-americanas tem mostrado que, agora, efeitos dignos da sétima arte também estão disponíveis nos programas de televisão. Confira abaixo o incrível portfolio da Stargate Films, empresa californiana de efeitos especiais e digitais, que colabora constantemente com produções da TV aberta e fechada dos EUA:

Todas as cenas mostradas acima foram produzidas com o uso de chroma-key, porém com um enorme diferencial, o realismo e a profundidade de campo presente nas imagens. Repare que nada fica "chapado" na tela, mostrando que os personagens não estão realmente no local mostrado; pelo contrário, os atores podem interagir com o ambiente inserido virtualmente na pós-produção, como na cena mostrada no começo do vídeo, onde a protagonista de "Ugly Betty" foge de um repórter e tromba com uma cabine do metrô, que não existia no estúdio de gravação.

O realismo é intenso, e envolve não só a aplicação de fundo falso nas imagens, mas também a customização de todo o ambiente, como na cena mostrada aos 1min45seg, onde diversas imagens são fundidas e tratadas, visando reconstituir um ambiente da cidade russa de Moscou ou na cena mostrada aos 2min29seg, onde todo a rua (e os carros, postes, pessoas e etc) são cobertos digitalmente por neve

No vídeo, vemos cenas de séries como "ER", "Heroes", "Grey's Anatomy", "CSI", "24 Horas" "Super Máquina", "Las Vegas" e "Eli Stone", entre outras. Eu, mesmo sendo acostumado e tendo o olho "treinado" para identificar efeitos digitais (devido ao hábito, profissão e etc), fui enganado diversas vezes e fiquei muito surpreso com várias das alterações mostradas no vídeo!

E você, gostou das cenas? Conte o que achou, no espaço de comentários! E não se esqueça também de seguir o ColorScreen no Twitter!

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Efeitos Especiais: mais de 100 anos criando o impossível nas telas do cinema!

Um dos principais aspectos do cinema são os efeitos especiais. Desde o princípio do cinema, em 1895, o homem busca formas de reinventar a realidade nas telas da sétima arte; desde que descobriu-se que a câmera podia ser usada para contar uma história, as pessoas começaram a buscar maneiras de contar narrativas fantásticas, criando situações e fatos impossíveis no nosso cotidiano. Além de soluções como roteiro e edição, os efeitos especiais surgiram como um dos melhores aliados para tais realizações.

Os efeitos especiais são divididos em diversas categorias, como efeitos visuais (inserção de imagens sobrepostas, criação de personagens digitais, manipulação de paisagem, cores e etc), efeitos sonoros (toda a chamada paisagem sonora, que são os ruídos que ambientam a cena, como o som do sabre de luz de Luke Skywalker em "Star Wars", por exemplo), e efeitos físicos (todos os recursos extras que são aplicados fisicamente no set de filmagem, como máquinas geradoras de vento e chuva ou explosões em carros, desde que geradas fisicamente e não por meio de recursos de informática).

Com o avanço da tecnologia e o advento da computação gráfica, a sétima arte foi ganhando cada vez mais a presença dos efeitos especiais e visuais. Nesse vídeo (que achei no cinemando), pode-se fazer um pequeno retrospecto da evolução de tais recursos, no decorrer de mais de 100 anos de cinema, veja aí que legal:

Se você ficou curioso, veja a lista de filmes mostrados no vídeo:

1900 - "The Enchanted Drawing" (curta) / 1903 - "O Grande Roubo do Trem" /1923 - "Os Dez Mandamentos" (versão cinema mudo) /1927 - "Aurora" /1933 - "King Kong" (1ª versão) /1939 - "O Mágico de Oz" / 1940 - "O Ladrão de Bagdá" / 1954 - "Vinte Mil Léguas Submarinas" /1956 - "O Planeta Proibido" / 1963 - "Jasão e os Argonautas" / 1964 - "Mary Poppins" / 1977 - "Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança"/1982 - "Tron" / 1985 - "De Volta para o Futuro" /1988 - "Uma Cilada para Roger Rabbit" /1 989 - "O Segredo do Abismo" / 1991 - "O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final" / 1992 - "As Aventuras do jovem Indiana Jones" (série de TV) / 1993 - "Jurassic Park - O Parque dos Dinossauros" / 2004 - "Homem-Aranha 2" / 2005 - "King Kong" (3ª versão) / 2006 - "Piratas do Caribe: O Baú da Morte"/2007 - "Piratas do Caribe - No Fim do Mundo" / 2007 - "A Bússula de Ouro" /2008 - "As Crônicas de Spiderwick" / 2008 - "O Curioso Caso de Benjamin Button"

Tem mais alguma dúvida sobre cinema ou qualquer outro assunto que tenha a ver com o ColorScreen? É só postar nos comentários que eu pesquisarei e postarei aqui! E não se esqueça de comentar e também de seguir o ColorScreen no Twitter!

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