Cinema: Alfred Hitchcock e suas aparições surpresa!

Mestre do suspense e um dos maiores diretores de cinema de todos os tempos. Estes são alguns dos adjetivos dedicados ao cineasta britânico Alfred Hitchcock. Em ocasião do 30º aniversário de sua morte, ocorrida em Los Angeles, no dia 29 de abril de 1980, vamos homenagear esse grande mestre da sétima arte, conferindo suas aparições em seus próprios filmes!

Nascido na pequena cidade britânica de Leytonstone, em uma família pobre, o menino passou por diversos trabalhos, até conseguir, no ano de 1920, uma posição como produtor de telas de diálogo, nos filmes mudos. Com o emprego, teve a chance de aprender a escrever roteiros e a editar em película. Pouco tempo depois, viraria cenógrafo e assistente de direção. Na metade da década ganhou sua chance como diretor, estreando no gênero suspense em 1926, no filme "The Lodger: A Story of the London Fog" (traduzido como o "O Inquilino", em português), baseado na trama de mortes do serial killer Jack, o Estripador.

A partir deste filme, investiu no gênero, e se firmou como um dos mais inventivos e geniais realizadores de cinema. Entre todas as peculiaridades de sua obra, uma se sobressaía aos olhos do grande público: as pequenas aparições que Hitchcock fazia em cenas de seus filmes, como figurante ou elenco de apoio. Ato repetido depois por outros diretores, como Quentin Tarantino e M. Night Shyamalan, o britânico inovou e conseguiu deixar mais uma marca em sua carreira.

Mas, melhor do que ler sobre isto, é conferir nos filmes! Abaixo, confira as aparições do diretor em alguns de suas principais películas:

No vídeo acima, estão contidas as participações nos seguintes filmes: "Psicose" (1960), "Um Corpo que Cai" (1958), "Festim Diabólico" (1948), "O Terceiro Tiro" (1955), "Cortina Rasgada" (1966), "Topázio" (1969), "A Sombra de uma Dúvida" (1943), "O Sabotador" (1942), "Janela Indiscreta" (1954), "Marnie - Confissão de Uma Ladra" (1964), "O Homem que Sabia Demais" (1956), "Frenesi" (1972), "Trama Macabra" (1976) e "Os Pássaros" (1963).

Para conferir a lista completa, com todas as dezenas de aparições do diretor em seus filmes, clique aqui. E, para ver algumas destas aparições em fotos, acesse este link. Você gostou do vídeo? Já tinha conseguido achar Hitchcock em algum de seus filmes?

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Onde está Carmen Sandiego? Aqui no ColorScreen!

Carmen Isabella Sandiego, ou simplesmente Carmen Sandiego. O que esse nome significa para você? Se você assistia desenhos animados nos anos 90, provavelmente lembra da ladra mais famosa da década! Com seu sobretudo vermelho, seu chapéu fedora e sua misteriosa e sombria personalidade, a personagem foi destaque em diversas mídias e ganha agora seu Dossiê ColorScreen!

Sua primeira aparição se deu em uma série de games, iniciada pelo jogo para computador "Where in the World is Carmen Sandiego?", lançado em 1985. De caráter educacional, o jogador se tornava parte da agência de detetives ACME era estimulado a decifrar enigmas baseados em história e geografia, inseridos em dezenas de localidades ao redor do mundo, como você pode ver neste vídeo. Tal problemas eram voltados para solucionar algum crime praticado por Carmen e sua organização V.I.L.E. (geralmente roubo de alguma mercadoria rara) e tentar prender a fugitiva, objetivo final do jogo. Ao longo dos anos, o foco da série se expandiu para outras áreas do conhecimento (como gramática e matemática) e dezenas de outros jogos foram lançados (confira a lista completa aqui).

Logo após, a franquia foi ampliada para a televisão. A rede educativa PBS lançou dois game shows, ambos seguindo a mesma estrutura dos jogos, onde crianças competiam entre si, respndendo perguntas sobre diversos temas para prender Carmen e concorrer a prêmios. Produzido a partir de 1991, o primeiro foi "Where in the World is Carmen Sandiego?", teve cinco temporadas e consistia em perguntas sobre geografia. Veja abaixo um trecho do programa:

O segundo game show da série foi uma variação do anterior, porém focado em perguntas sobre história. Lançado em 1996, "Where in Time is Carmen Sandiego?" durou duas temporadas e fez relativo sucesso. Assista abaixo a abertura do programa:

Apesar de alguns dos jogos da série terem feito relativo sucesso aqui no Brasil, na metade da década de 90, o maior sucesso da franquia foi o desenho! Produção de 1994, para o canal FOX americano, ""Em que lugar da Terra está Carmen Sandiego?" ou simplesmente "Carmen Sandiego", foi um dos maiores hits dos anos 90. O desenho transportava o mundo dos games para a animação, misturada com cenas em live-action, e marcou época para toda uma geração!

Ao início de todo episódio, como nos jogos, Carmen roubava alguma peça de valor histórico e fugia. Logo, os irmãos detetives Zack e Ivy eram contatados por Chefe (visto na imagem ao lado). uma entidade virtual da agência ACME, que os guiava por uma caçada através do mundo para recuperar a peça roubada, através de pistas deixadas intencionalmente pela ladra. A cada escala em alguma cidade do mundo, rápidas e interessantes lições de história e geografia eram dadas aos detetives (e claro, também aos espectadores), contando um pouco sobre a história e as características do lugar mostrado; o Brasil foi retratado em pelo menos um episódio da série. Ao fim de cada episódio, em referência à origem nos videogames, um ator era mostrado; era o "jogador", que assistia o desenrolar da trama em frente a um computador e trocava mensagens com Carmen Sandiego.

A série durou 4 temporadas, tendo 40 episódios e por aqui foi exibido inicialmente na Globo, nos programas "TV Colosso" e "Angel Mix", e depois pelo SBT, no "Disney Club", além da Fox Kids. Para matar a saudade do desenho, cuja protagonista era dublada pela excelente Mariângela Cantu, confira abaixo a abertura em português:

Mesmo após longos anos sem exibições no Brasil, Carmen Sandiego ainda está na lembrança de toda uma geração, pronta para resolver os enigmas deixados pela espiã! Eu gostava muito da animação, lembro muito bem dos personagens, e acho bem interessante a mistura de diversão com conhecimento, proporcionada pela série! E você, se lembra do desenho?

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Chaves: especial Quico e Seu Barriga no Ratinho!

Épicos. Assim podemos definir os especiais transmitidos no "Programa do Ratinho" na última semana. Em ocasião da participação em um evento de fãs do seriado, dois atores de "Chaves" e "Chapolin" estão visitando nosso país, e foram homenageados no programa do SBT. São eles Édgar Vivar e Carlos Villagrán, respectivamente Seu Barriga/Nhonho e Quico (ou Kiko, ortografia adotada pelo ator após o final de sua atuação nas séries).

Para ser sincero, eu não tenho o costume de fazer posts só com vídeos, sem algo a mais, como pesquisas, ou novidades sobre deteminado tema. Porém, ao assistir os dois programas, resolvi abrir uma exceção. Provavelmente, várias pessoas não tiveram a chance de acompanhar as entrevistas, talvez você não possa ter visto também. Pensando nisso, resolvi trazer os vídeos completos dos especiais, onde os atores contaram sobre bastidores do seriado, convivência com os outros integrantes do elenco, responderam dúvidas dos fãs, além de aparecem caracterizados como os personagens que os consagraram!Abaixo você poderá ver, ou rever, os emocionantes programas, na íntegra!

Para começar, o programa transmitido na quinta-feira. Abaixo, acompanhe a participação de Édgar Vivar, o Seu Barriga:

para continuar a ver: parte 2 - parte 3 - parte 4 - parte 5

Continuando, assista a seguir a entrevista de Carlos Villagrán, o Kiko, transmitida na última sexta-feira:

para continuar a ver: parte 2 - parte 3 - parte 4 - parte 5

Como já falei na abertura do post, esses momentos já ficaram eternizados na história da TV e também, claro, em nossas memórias. Como seria bom se pudéssemos ver coisas desse tipo sempre! Parabéns para o SBT e para toda a equipe do "Programa do Ratinho"!

E você, gosta de "Chaves" e "Chapolin? O que achou das homenagens? Comente! E visite o ColorScreen no Twitter!

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Cinema: Homem de Ferro invade outros filmes!

No final do mês, a sequência do sucesso "Homem de Ferro" chega aos cinemas de todo o mundo. E, como acontece com qualquer blockbuster, já começaram a surgir paródias e sátiras em cima da adaptação dos quadrinhos da Marvel Comics! Neste post, vamos ver uma série de vídeos que nos mostra como seria se o Iron Man invadisse outros filmes!

Para homenagear o personagem, um animador norte-americano, especializado em modelagem 3D, resolveu criar um modelo digital da armadura de Tony Stark, para inserir o personagem em cenas clássicas do cinema! Para conhecer o processo de animação digital, veja o vídeo com detalhes da produção, clicando aqui. E abaixo você confere as sátiras!

Escolhi os dois melhores trabalhos para postar aqui. A seguir, confira o herói inserido na mais famosa cena do clássico musical 'Dirty Dancing", acompanhando Patrick Swayze na famosa sequência de dança, cuja trilha original ("The Time of My Life") foi substituída pelo rock do AC/DC! Clique na imagem para assistir o vídeo:

Agora, Tony Stark ataca em "Titanic", substituindo Kate Winslet na cena em que Rose é pintada por Jack, personagem de Leonardo DiCaprio. Sem muitas palavras, simplesmente sensacional! Assista, clicando na imagem:

obs:não foi possível inserir os vídeos direto no post, devido a restrições do youtube

Se quiser conferir mais vídeos, é só acessar o canal no youtube, clicando aqui. Por enquanto, além das postadas aqui, já foram realizadas sátiras ao filme "Harry e Sally - Feitos um para o Outro" e "O Diário de Bridget Jones". Mas fique ligado para mais atualizações!

Eu achei genial, muito legal mesmo a participação do herói em cenas de outros filems. E você, o que achou? Deixe sua opinião nos comentários, e nos acompanhe também pelo ColorScreen no Twitter!

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Doug Funnie: um menino, um diário e um musical!

Doug Funnie é, sem dúvida, um dos marcos dos anos 90. O personagem título do desenho que leva seu nome fez enorme sucesso em diversos países, inclusive no Brasil, quando da sua primeira exibição, pela TV Cultura. E, em seu país de origem, isso não foi diferente. A imagem dos personagens foi explorada em diversas mídias, produtos e etc. Mas você sabia que o desenho também gerou um musical?

Pois é, isso mesmo. Após a compra dos direitos da série animada, a Disney resolveu utilizar o universo do seriado de uma maneira diferente, em um show musical, chamado "Doug: Live!". Situado no parque Disney Hollywood Studios, o espetáculo era protagonizado por atores, caracterizados como os personagens, e contava um dia na vida do sonhador estudante. Na história, Doug vai a um show dos "Beets" com seu melhor amigo Skeeter e sua eterna musa Patty Maionese. Porém, claro, nem tudo dá certo, Roger resolve infernizar a vida do menino e Doug precisa se transformar em Homem Codorna para salvar o dia!

O show, que ficou em cartaz de 1999 a 2001, tinha duração de 25 minutos, músicas cantadas ao vivo, segmentos em animação e sempre contava com a participação de pessoas da platéia, que eram chamadas ao palco para representar alguns papéis na história. Ficou curioso? Então assista, na íntegra, "Doug: Live!", é só dar play:

para continuar a ver: parte 2 - parte 3

É claro que causa certa estranheza ver os personagens do desenho animado representados por atores (principalmente o personagem título, que realmente ficou meio estranho), mas é até interessante saber que Doug deu origem a um musical! E você, o que achou?

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Top: os bonecos mais marcantes da TV Brasileira!

Um dos recursos mais utilizados por programas, infantis ou não, para atrair toda camada de público, incluindo as crianças, é a participação de bonecos, interagindo com os apresentadores e quase sempre roubando a cena. Inserir um personagem carismático é uma boa maneira de conquistar mais espaço na mídia e chamar atenção para qualquer tipo de programa!

Por isso, preparei mais um TOP Colorscreen! Vamos conhecer alguns dos bonecos mais marcantes da história da TV brasileira, contando um pouco sobre cada personagem. Resolvi não citar personagens incorporados por pessoas fantasiadas, como o Garibaldo (Vila Sésamo) ou o Fofão, até porque isso pode se tornar um ranking a parte! Também não citei personagens da "TV Colosso", pelo mesmo motivo, e também porque o programa merece um post especial!

Então, vamos lá (os itens estão organizados aleatoriamente, sem ordem de importância):

Júlio: Manipulado e dublado por Fernando Gomes, um dos maiores manipuladores brasileiros (responsável também pelo Gato Pintado, do "Castelo Rá-Tim-Bum", o Xis do "X-Tudo" e o Garibaldo, da versão atual de "Vila Sésamo", entre outros) o menino Júlio foi criado em 1989, na TV Cultura. Surgiu no especial "Um Banho de Aventuras", que depois foi adaptado como novelinha no Rá-Tim-Bum" (lembram? é aquela série onde o Júlio procura seu leãozinho de pelúcia Léo, com a clássica música "Cadê o Léo"). Em 1996, o personagem foi ressucitado no programa "Cocoricó", que se tornou um dos maiores sucessos da história da emissora e segue até hoje com pique total (atualmente, o manipulador de Júlio também dirige o programa).

Kinho: Mais desconhecido desta lista, o macaco Kinho é uma criação do artista plástico Emerson Taborda. Teve certo destaque ao participar da "Escolinha do Barulho"(Record, 1999) onde interagia com os alunos e professores, fazendo piadas. Em 2003, voltou a aparecer, no programa "Viva Ação" (RedeTV! e Gazeta). O mais inusitado: esse programa era apresentado pelo Comandante Hamilton, piloto de helicóptero que já teve passagens pelos programas do "Gugu" e também pelo "Cidade Alerta" e etc. Nessa última aparição, o macaco era parceiro do piloto, na apresentação de gincanas e reportagens.

Xaropinho: A melhor palavra pra definir o personagem deve ser "fenômeno". Criado por Eduardo Mascarenhas, artista plástico, manipulador, pregador evangélico (!!!) e etc, para ser o alívio cômico do "Ratinho Livre" (Record, 1998). O programa tinha perdido as "atrações" Rodolfo e ET, e precisava de algo novo, para atrair um público mais jovem. Assim como o apresentador Ratinho, o boneco virou um enorme sucesso, sendo licenciado para diversos produtos (só em bonecos, o personagem vendeu 2 milhões de unidades!!!). Ao longo dos anos, o personagem ganhou mais espaço, um primo, o boneco Tunico, e se tornou uma das marcas registradas dos programas do Ratinho. Para ver uma foto do criador e manipulador do boneco, clique aqui.

Louro José: Em 1997, Ana Maria Braga, então apresentadora do "Note e Anote", na Record, estava tentando criar novas atrações para seu programa, quando pensou em algo para atrair o público infantil, um boneco com o qual pudesse interagir. Inspirado em seu animal de estimação, um papagaio com o mesmo nome, criou o Louro José. No começo, o boneco não tinha personalidade definida, até ser assumido pelo então assistente de produção Tom Veiga (que nunca mostrou seu rosto na mídia). Veiga criou a identidade e também a voz do boneco, que faz sucesso até hoje, com seu jeito piadista, louco pra roubar a cena. Hoje na Globo, diversos produtos do papagaio já foram licenciados, sendo sucesso de vendas perante o público infantil.

Topo Gigio: Criado nos anos 50, na Itália. Sempre acompanhado de um apresentador, que faz as vezes de mestre de cerimônia, já apareceu, entre outros, na Argentina, no México, em Portugal e nos EUA (no famoso "Ed Sullivan Show"). No Brasil, o boneco fez enorme sucesso ao participar de vários programas, principalmente ao lado do humorista Agildo Ribeiro, nas décadas de 60/70/80, na Globo e na Band. Ainda continua na ativa em seu país de origem, participando anualmente do tradicional concurso de músicas natalinas "Zecchino d'Oro". Em 2000, a Globo tentou negociar o uso do personagem no "Zorra Total", mas a idéia não foi pra frente, devido aos custos altos de licenciamento. Uma curiosidade, sabem quem já foi parceiro de Topo Gigio no México? Roberto Gomes Bolaños, vulgo Chaves! Pois é! No papel de Doutor Chapatin, o mexicano interagiu com o rato em um episódio de 1979, inédito no Brasil! Para encerrar o post, fique com o vídeo do encontro entre os dois ícones:

Analisando os bonecos que fazem parte da lista, eu gosto muito do humor e do carisma do Louro José e do Xaropinho, e também do vínculo que o Júlio conseguiu estabelecer com seu público, as crianças, através dos anos! E você, qual seu preferido? Se lembra de algum outro boneco que merece aparecer em um novo post?

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Pixar e o tamanho de seus personagens na vida real!

Uma coisa que de vez em quando me chama a atenção é a escala aplicada na criação de personagens quando comparados com o mundo real, ou com outros personagens. Por exemplo, em se tratando da Pixar, qual seria o tamanho dos bonecos Woody e Buzz Lightyear, comparando com o ratinho Remy (Ratatouille), ou o peixe Nemo? Ou como ficaria o Senhor Incrível ao lado do monstro azul Sully (Monstros S.A.)?

Pensando nisso, o designer chileno Juan Pablo Bravo desenvolveu um infográfico, colocando 100 personagens da Pixar lado a lado, para que possamos comparar o tamanho dos personagens, e ver como seria um ao interagir com o outro!

Para conferir a figura em tamanho original, com muito mais personagens, é só clicar na imagem abaixo:

Como fã das animações da produtora, eu gostei muito da peça, achei bem interessante mesmo! E você, gostou do gráfico? Qual seu personagem preferido no universo da Pixar? Comente! E siga também as atualizações do ColorScreen no Twitter!

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Dossiê ColorScreen: Alvin e os Chipmunks!

Um dos maiores sucessos atuais do show business. Essa é uma boa maneira de definir o grupo de três irmãos esquilos cantores, "Alvin e os Esquilos", cujos filmes foram hits nos anos de 2007 e 2009. Mas sabia que essa história já tem 51 anos? Vamos conhecer um pouco do grupo a seguir, em mais um Dossiê ColorScreen!

Tudo começou no ano de 1958, quando o multi artista Ross Bagdsarian (cantor, compositor, pianista, ator e produtor musical) resolveu dar uma reviravolta em sua carreira. Até então, havia obtido certo sucesso na área musical, mas nada de muito destaque. Usando o nome artístico de David Seville, criou um grupo de esquilos cantores, que causariam uma reviravolta em sua vida.

O grupo, nomeado como "Alvin and the Chipmunks" era composto por três irmãos esquilos com temperamentos bem diferentes. Enquanto o líder da banda, Alvin, era esquentado, briguento e de personalidade forte, Simon era o intelectual e tímido do grupo e Theodore era o caçula, dengoso e ingênuo. Usando uma então revolucionária tecnologia de alteração de rotação nas músicas, Bagdsarian fazia todas as vozes dos personagens. Em pouco tempo, a banda atingiu enorme sucesso, indo parar no topo das paradas musicais mais notáveis dos EUA, como o ranking da Billboard!

Com a repercussão dos personagens, logo a turma de esquilos ganhou uma série animada. Em 1962 estreava "The Alvin Show", onde diversas músicas dos LP's eram interpretadas pelos personagems em animação! Os irmãos contracenavam com o próprio criador, que interpretava o papel de David, pai adotivo dos Chipmunks, além de fazer todas as vozes dos esquilos. Abaixo, um clipe do desenho, com o primeiro sucesso do grupo, "The Witch Doctor", que ganhou inúmeros remixes e versões ao longo do tempo, além de um Grammy pela inovação da obra:

A série durou dois anos e os personagens continuaram sendo sucesso com suas músicas, até que em 1972, Ross Bagdsarian sofria um infarto, falecendo precocemente aos 52 anos. Então, suas criações ficaram em inatividade por algum tempo, até que anos mais tarde, em 1983, viria uma nova injeção de sucesso! Sob a tutela de Ross Bagdsarian Jr., o novo desenho animado do grupo seria lançado.

"Alvin and The Chipmunks" conseguiu revitalizar a franquia! A série duraria sete anos, sendo exibida pelo canal NBC; e, ao longo de tantas temporadas, sofreria algumas alterações. As primeiras fases mostravam a convivência dos esquilos com seu pai adotivo David, além de personagens como suas namoradas Brittany, Jeanette e Elanor. Em sua última temporada, a série foi renomeada como "Chipmunks Go to The Movies", e passou a focar em sátiras de sucessos de Hollywood. Abaixo, você confere a abertura dessa temporada, com paródias de filmes como "Indiana Jones", "Tubarão", "Batman" e "Star Wars", entre outros:

A versão anos 80 do grupo fez enorme sucesso em diversos lugares do mundo, inclusive no Brasil, quando foi exibido nos programas "Xou da Xuxa" e "TV Colosso", na década seguinte, com o nome "Alvin e Os Chipmunks". Então, anos mais tarde, como é comum neste mercado, estava na hora de ressucitar de novo a franquia! Para isso, nada melhor que investir em um novo mercado: filmes de Hollywood!

Em 2007, "Alvin e os Esquilos" chegaria aos cinemas, contando a mesma história das séries anteriores. Jason Lee interpretava David, o músico que adota os três irmãos (criados digitalmente) e resolve transformá-los em astros pop. O filme fez um sucesso até inesperado, arrecadando um total de 360 milhões de dólares, seis vezes mais que seu orçamento. Em 2009, viria a sequência, "Alvin e os Esquilos 2", que fez ainda mais sucesso (orçado em 75 milhões de dólares, arrecadou 442 milhões em todo o mundo). Ah, claro, terceira parte da nova franquia já foi anunciada! Será em 3D, lançada pela 20th Century Fox em dezembro de 2011.

Eu ainda não vi os filmes, mas lembro muito bem da série animada dos anos 80. Quando era criança, "Alvin e Os Chipmunks" era um dos meus desenhos preferidos! E você, gosta dos personagens? Lembra do desenho, acompanha os filmes?

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Quadrinhos: conheça a arte de Dick Giordano!

Na semana passada, o mundo das histórias em quadrinhos perdeu um de seus maiores nomes. Dick Giordano, desenhista e arte-finalista, morreu aos 77 anos, vítima de leucemia. Talvez não conhecido do grande público atual, o norte-americano teve papel fundamental na evolução da chamada "nona arte".

Alguns de seus trabalhos mais importantes como artista foram na DC Comics, trabalhando nos títulos dos personagens mais importantes da editora, como Superman, Batman, Mulher Maravilha, Lanterna Verde e Flash, entre muitos outros. Além disso, como editor da empresa, participou da publicação de algumas das histórias mais importantes das últimas décadas, como 'Crise nas Infinitas Terras", "Watchmen" e "O Cavaleiro das Trevas".

Então, obviamente, o melhor jeito de homenagear a memória de Dick Giordano é o relembrar sua arte! Abaixo, confira alguns quadros produzidos para um calendário da DC no ano de 1976 (alguns dos desenhos foram feitos em parceria com o também genial artista Neil Adams.) Confira as artes na galeria:

Se você quiser ver o calendário na íntegra, clique aqui! E aí, gostou dos desenhos? Comente! E acompanhe também as novidades do ColorScreen no Twitter!

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Top Colorscreen Páscoa: os coelhos mais famosos!

Como todos vocês já sabem, estamos na época de comemorações de Páscoa! É claro que o verdadeiro significado de tal data não se resume a chocolate e tal, mas porque não também não pensar nisso? Aliás, digo mais, porque não aproveitar essa data para abordar, de maneira bem humorada, um dos maiores ícones da infância de muitas gerações? Milhões de crianças já sonharam com a visita do Coelho da Páscoa; então, puxando esse assunto para nossa área, vamos falar um pouco sobre os coelhos mais famosos da cultura pop!

Como na vida real ou no topo desse post, tais animais também se multiplicam muito em obras de ficção! Existem dezenas de personagens de animação, quadrinhos e filmes anaformizados em forma de coelhos! Portanto, para marcar essa data, resolvi fazer mais um TOP Colorscreen! Então, vamos lá:

Pernalonga: sem dúvida, o coelho mais famoso de todos! Personagem mais importante dos Looney Tunes, é também símbolo de sua empresa, a gigante Warner Bros. Criado em 1938, virou um dos maiores ícones pop de toda a história, igualando o status de poucos, como o rato Mickey Mouse. Protagonista de centenas de curtas animados, filmes para cinema, jogos de videogame e etc, Pernalonga é um dos maiores personagens de todo os tempos e merece um post solo, um dia! (atualização: confira o Dossiê ColorScreen Pernalonga 70 anos!)

Roger Rabitt: protagonista de "Uma Cilada para Roger Rabitt", de Robert Zemeckis (1988). No filme, o personagem é um astro de desenhos animados, em um mundo onde cartoons convivem normalmente com seres humanos, e se envolve numa trama de mistério e suspense, investigada pelo detetive Eddie Valiant (Bob Hoskins). O filme presta uma grande homenagem à era dos desenhos clássicos; devido a isso, Roger foi concebido com elementos visuais que remetem a outros personagens, como a luva de Mickey ou a gravata de Gaguinho.

Sansão: um simples bichinho de pelúcia ou uma arma destrutiva? Bom, depende do ângulo em que se analise o coelhinho de pelúcia da Mônica! Criado em 1963, Mauricio de Sousa se inspirou em um brinquedo de sua filha Mônica: um coelho amarelo, feito de palha. Logo o bicho se tornou uma marca da personagem (e um terror para a cabeça de personagens como Cebolinha e Cascão!). Curiosidade: o nome Sansão foi sugerido por uma fã, em um concurso, no ano de 1983!

Coelho Branco: Criado por Lewis Carroll no livro "As Aventuras de Alice no País das Maravilhas", é o responsável por atrair a menina até o mundo de fantasia em que se passa a trama. Sempre atrasado e em posse de um relógio, o personagem teve diversas encarnações, sendo a mais famosa a versão Disney, no filme animado baseado na história. E é essa versão que ilustra o tópico!

Perninha e Lilica: Meus personagems preferido nessa lista! Estrelas do desenho "Tiny Toon", onde personagens clássicos dos Looney Tunes treinam alunos para formar uma nova geração de humor animado, a dupla de coelhos era treinada pelo professor Pernalonga. Adotando toda a inteligência, agilidade e sarcasmo de seu professor, os coelhos conseguiram se destacar, se transformando em uma das duplas mais marcantes dos desenhos animados! E ah, lembrem-se, eles não são parentes!

Na lista, citei cinco e infelizmente deixei vários de fora! Menção honrosa para vários outros coelhos (alguns retratados na imagem do topo do post): Coelho Ricochete, Coelho Abel, Quincas, Peter Rabitt, os coelhos que se tornaram a imagem das marcas Rayovac, Duracell, Quik e Playboy, o coelho do filme "Donnie Darko", Coelho Caolho, Coelho Osvaldo e muitos outros!

O que você acha, gostou da lista? Sentiu falta de alguém? Comente! E também visite o ColorScreen no Twitter!

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ColorScreen: um ano de muita cultura pop para você!

Pois é. Você já deve ter entendido o motivo desse post, não? Estamos completando 01 ano! Pensei muito no que falar nesse post, e resolvi fazer algo diferente. Já publiquei diversas histórias, de personagens de desenhos, de filmes, atores, quadrinhos e muito mais, mas porque não contar a nossa? Então, agora vou falar um pouco da história do ColorScreen!

Há muito tempo eu queria ter um blog, mas confesso, tinha um certo receio. Não era nem o receio de me expor, ou de não saber em quais assuntos focar, mas sim o receio de sei lá, simplesmente não ser algo legal, não ter graça, não agradar, esse tipo de coisa. Falando em português claro, eu pensava: ou faço algo a sério ou não faço.

Então, no começo de março de 2009, resolvi tentar. E, seguindo o que penso em tudo que faço, resolvi tentar fazer do melhor jeito possível, da maneira mais próxima a ser algo profissional. Para começar um blog, o mais importante é definir do que se falar. Mas isso nem era problema. Eu sempre gostei muito de ler, vi muita TV, sempre fui muito ao cinema e etc. Conforme o tempo passou, transformei essas diversões em profissão (estudei Comunicação e sou formado em Rádio e TV), comecei aos poucos a trabalhar nessa área e etc. Portanto, nada melhor do que falar sobre essa área, e conhecer, junto com você, um pouco de tudo que há de mais legal em cultura pop!

Além de me informar um pouco sobre html, blogs, posts e etc, coisa que não tinha muito conhecimento, também planejei os primeiros meses do blog. Um dos principais problemas de blogs, mesmo que a idéia seja boa, é o conteúdo, a não regularidade de artigos e etc. Então, escrevi uns 20 posts e deixei tudo pronto, finalizado, antes de publicar o primeiro, no final do mesmo mês. Pra que isso? Para manter o pique do blog, começar e não decair de produtividade logo no começo! Depois, procurei montar um layout interessante e bem planejado, criei um logotipo, o banner e etc. E assim foi. Aos poucos o blog foi crescendo, recebendo um certo destaque, agregando leitores, parceiros e anunciantes, o que só faz minha motivação crescer!

Algo que eu acho importante falar: atualmente, talvez não poste tanto quanto queria, ainda não posto diariamente. São duas as questões que não permitem isso: além do blog ser um hobby, e não minha profissão (tem época que falta tempo...), resolvi privilegiar a qualidade, e não a quantidade! Ou seja, eu acho mais interessante postar um pouco menos, mas com conteúdo mais profundo e com o máximo possível originalidade, do que fazer algo superficial (como muitos blogs que vivem só de linkar imagens e vídeos supostamente engraçados).

Claro que certas parcerias publicitárias são importantes, como as que já tivemos aqui no blog; é sempre interessante aliar um conteúdo legal a um anunciante de interesse dos leitores. Porém, no final das contas, o que mais importa e me motiva mesmo é o público, é você que lê, comenta, me acompanha no twitter, sugere posts, faz elogios e críticas e muito mais! Ver os acessos e a participação de vocês leitores crescendo a cada dia é algo muito legal, que me deixa muito honrado! Nesta semana, em que completamos o 1º aniversário, batemos o recorde de visitas diários, além de ultrapassar a marca dos 200 mil acessos!

Bom, como sempre, acabei escrevendo bastante! Só queria terminar com o mais importante: para você, todos vocês, milhares de amigos que visitam diariamente o ColorScreen, muito obrigado! E claro, vamos em frente, sempre! Ou, como diria Buzz Lightyear, ao infinito e além!

Eu sei que você já deve estar acostumado, mas bom...se tiver algo legal para dizer, comenta aí! E também visite o ColorScreen no Twitter!

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