ColorScreen - Conteúdo diferenciado em Nostalgia e Cultura Pop!

Raridade: o episódio perdido de Castelo Rá-Tim-Bum!

2012-01-25T15:41:00.013-02:00

Um dos, ou mesmo o melhor programa infantil de todos os tempos em nosso país. Este é um adjetivo perfeitamente cabível ao seriado exibido pela Rede Cultura. Mas, mesmo sendo exibido sem pausas há quase vinte anos, este programa também conta com episódios perdidos! A seguir, vamos recordar uma raridade: o episódio secreto de "Castelo Rá-Tim-Bum"!

Exibida a partir de 1994, a sére foi realizada em parceria com a Fiesp (Federação das Indústrias do Estado de São Paulo). Criado por Flávio de Souza e Cao Hamburger e contando com uma brilhante equipe de roteiristas, o seriado tinha uma estrutura fixa: uma história envolvendo os personagens principais, recortada com quadros variados, ensinando sempre noções de artes, música, geografia, cidadania e muito mais, seguindo a abordagem pedagógica de outros programas da emissora, como "Rá-Tim-Bum" (de 1989).

No programa, acompanhamos as aventuras de Nino (Cássio Scapin), um menino de 300 anos, vindo de uma grande dinastia de feiticeiros, que mora com seus tios, os bruxos Victor (Sérgio Mamberti) e Morgana (Rosi Campos) em um grande castelo. Mesmo tendo a companhia de seus tios e de animais e seres mágicos que habitam sua casa (como Mau e Gato Pintado, na foto ao lado), o menino sente falta de amigos mais normais, o que muda quando faz amizade com Pedro, Biba e Zequinha (respectivamente Luciano Amaral, Cinthya Rachel e Freddy Allan). Além das três crianças, novos personagens surgem na vida de Nino, como o entregador de pizza Bongô (Eduardo Silva), a repórter Penélope (Ângela Dip) e o extraterrestre Etevaldo (Wagner Bello; nota triste - o ator faleceu durante o período de gravações da série, devido a complicações causadas pelo vírus da AIDS).

Pois bem, após esta breve recapitulação, vamos ao que interessa! No episódio, que tem o título "Hora de Dormir", conhecemos Daniel (Fernando Pimentel), um menino que não faz parte do elenco regular da série. Na verdade, ele é apenas mais um telespectador! Pois é, temos um caso metalinguístico, com o programa existindo dentro de outro programa. Após assistir ao seriado, o garoto tem dificuldades para dormir. Enquanto isso, ao melhor estilo "Poltergeist", o feiticeiro Nino começa a falar com seu fã, diretamente do televisor. Essa é a deixa para a criança entrar diretamente no universo mágico ficcional.

Exibido apenas duas vezes na história do programa, este capítulo estreou como especial de Natal em 24/12/1994, sendo transmitido pela última vez no Dia das Crianças seguinte, em 12/10/1995. Depois disso, também foi disponibilizado em fita VHS, na coleção do seriado. No elenco da obra, diversas participações especiais: Grace Gianoukas, Iara Jamra, Henrique Stroeter e Theo Werneck.

Único da série a contar com uma hora de duração, o episódio está engavetado desde então. Mas você tem a chance de (graças ao site Memória Infantil) rever tal raridade aqui no ColorScreen! Veja a seguir, na íntegra:

para continuar a ver, clique aqui: parte 2 - parte 3 - parte 4 - parte 5 - parte 6

Vale lembrar que, há algum tempo, escrevi um artigo sobre os bastidores da série, contendo uma outra raridade: o making of do seriado, em reportagem exibida na época pelo programa "Vitrine", da mesma emissora. Vídeo imperdível, com detalhes da fabricação de cenários, figurinos, efeitos especiais, bonecos, além de entrevistas com equipe e atores, que você confere clicando aqui!

Eu me lembro perfeitamente de, então com oito anos de idade, ter esperado com ansiedade para assistir ao programa! E você, gostou do vídeo? Lembra de ter asssistido este especial do "Castelo Rá-Tim-Bum"? Conte para nós, clicando na seção de comentários!

Especial Natal: capas de quadrinhos para a festa!

2011-12-23T01:09:00.023-02:00

Se você já frequenta nosso blog há algum tempo, deve saber que eu sou um fã do período natalino. Ao contrário de muita gente, que se deprime, eu fico bem feliz com esta época. Além de trocar o layout para celebrar a data, sempre procuro escrever posts temáticos (ao final deste artigo, confira uma lista com tudo que já publiquei em especiais passados). Então, continuando a tradição natalina do ColorScreen, vamos conhecer algumas das mais legais capas de quadrinhos de Natal!

Pensando em fazer algo diferente, pois já escrevi sobre diversos aspectos da data, resolvi compilar algumas das capas natalinas de quadrinhos mais legais e interessantes! Na pequena lista (são por volta de 30 imagens), você pode encontrar desde Superman, Batman e outros heróis da DC Comics, passando por Homem-Aranha, Wolverine e mais da Marvel Comics, até personagens como os Looney Tunes, Transformers, Simpsons e Disney!

Confira o slideshow abaixo:

Quadrinhos de Natal - ColorScreen - Free Slideshow Maker

Vale lembrar que já fizemos outros artigos natalinos, que você pode conferir clicando abaixo:

- Top ColorScreen: filmes clássicos para ver no Natal!

- Wallpapers temáticos de Natal!

- Especial O Natal de Charlie Brown!

- Mais wallpapers para o Natal!

- SBT e o medonho Natal da Vovó Mafalda!

E este foi o nosso Especial de Natal! Espero que você tenha se divertido com o post, que possa curtir a data e sobretudo agradecer pelo que tem; mesmo que isso (ainda) não seja muito, tenha fé que as coisas melhoram! Se divirta com seus amigos e familiares! E muito obrigado pela amizade e pela paciência, em um ano sem muitos posts. Para você, um grande e Feliz Natal!

Promoção ColorScreen: Festa flashback ANOS 90!

2011-12-08T20:58:00.009-02:00

Promoção relâmpago no ColorScreen! Estou sorteando um par de convites para um evento muito legal: a festa Retrospectiva 2011 com Adelaide + Tiger Rocobop 90! Para saber como participar, leia o post a seguir!

Para quem não conhece, os dois eventos tem agregado enorme público em São Paulo, trazendo flashback dos anos 90. Agora, as duas festas se unem em uma só, e você pode ganhar um par de ingressos. Saiba mais sobre o evento acessando o seguinte link: FESTA RETROSPECTIVA 2011!

Para participar, é só seguir o ColorScreen no twitter (clicando aqui) e dar rt na seguinte frase?

Siga @pauloap, dê RT e concorra: 2 VIPS Festa FLASHBACK ANOS 90 Adelaide + Tiger Rocobop 90! infos: http://tinyurl.com/7fzefte

O sorteio será feito através da ferramente sorteie.me e o ganhador (a) do par de ingressos será divulgado ainda hoje (08/12/2011), as 23h59, através do twitter! Boa sorte!

SBT: como é feito o boneco digital de Silvio Santos!

2011-11-11T00:01:00.002-02:00

Se você tem acompanhado o "Programa Silvio Santos" nos últimos meses, provavelmente já notou uma novidade bem inusitada. Se ainda não sabe do que estamos falando, tudo bem! A seguir, você vai saber tudo sobre o assunto. Na sequência, confira o making of do boneco digital de Silvio Santos!

Nesse formato atual, ao longo dos blocos as dançarinas do SBT apresentam coreografias para as músicas mais tocadas na semana. Até aí, tudo bem. Porém, de um tempo para cá, elas tem sido acompanhadas por uma versão 3D do Homem do Baú! Despertando curiosidade em todo o público, ele aparece com diversas caracterizações, sempre vestindo uma fantasia diferente.

A animação foi feita pelo Departamento de Criação Visual da emissora. Em um trabalho que durou meses, o retratado foi bem estudado por seus funcionários, que buscaram fidelidade em sua criação. Pensando nos espectadores, curiosos sobre o processo de criação e produção da figura animada, o Jornal do SBT exibiu recentemente um making of, que você assiste a seguir:

Agora que você já sabe como é feito, veja o boneco em ação, fantasiado de Superman:

Para finalizar, uma das aparições mais bizarras do personagem. Desta vez, literalmente, ele não veste traje algum. Pois é, assista abaixo:

Particularmente, eu acho bem legal essa iniciativa, servindo como meio de aproximar ainda mais o telespectador do programa e também do apresentador. Inclusive seria interessante caso tal boneco ganhasse uma versão real, se tornando um brinquedo. Eu compraria, sem dúvidas! E você? Gostou do personagem? Comente!

Top ColorScreen: maiores comilões da cultura pop!

2011-11-03T02:04:00.019-02:00

Pensando sobre figuras ficcionais, percebi uma coisa. Quando o aspecto alimentação é destacado em algum personagem, quase sempre isso chama bastante a atenção, sendo geralmente um dos principais pontos da personalidade de tais seres! Por isso, nada melhor que relembrar e se divertir, com uma pequena listinha. A seguir, mais um Top ColorScreen: os maiores comilões da cultura pop!

Atenção: eu sei que estou devendo atualizações por aqui. Infelizmente, ando meio sem tempo. Porém, o ColorScreen não está abandonado! Obrigado pela paciência! Saiba que, assim que puder, voltarei a postar regularmente!

- Dudu: amigo do marinheiro Popeye, Dudu é o típico bobo alegre. Mesmo sendo um ser de meia idade, seu único prazer na vida é comer hambúrguer. Ah, e ganhar dinheiro, para poder comer mais e mais. Não é a toa que ele já foi garoto propaganda de rede de fast food, sabia? Veja aí:

- Fred Flintstone: uma versão primitiva de um certo ser amarelo, de quem vamos falar na sequência! Fred também adora encher a cara de cerveja, enquanto come seus enormes filés de carne de brontossauro, após um dia cansativo de trabalho. Uma das primeiras versões do típico pai de família norte-americano, tipo que seria repetido na televisão até hoje!

- Tartarugas Ninja: o momento de diversão das Tartarugas Adolescentes Mutantes Ninja é bem típico de garotos de tal idade. Comer pizza, enquanto se reúnem para falar bobeiras em frente à televisão! Não há nada mais comum (e mais legal) que isso! Tal fixação dos heróis por pizza é um dos aspectos mais marcantes da série, permanecendo na memória de todos os fãs!

- Homer Simpson: precisa mesmo explicar? Fanático por rosquinhas, chocolate, lanches, cerveja e frituras, Homer reflete sua personalidade de homem preguiçoso e descuidado com aspectos como saúde e vida saudável em seu gosto alimentício. Por muitos anos, os Simpsons protagonizaram, diversos comerciais relativos a marcas de comida. Veja a seguir uma das peças, da rede de fast-food KFC:

- Magali: a rainha da comilança. Uma menina de sete anos, que é capaz de comer por um batalhão. Come de tudo, qualquer tipo de comida, em excesso. O maior ícone de seu voraz apetite é a melancia, fruta que a acompanha em qualquer situação, porém a menina sonha acordada com todo tipo de comida. Ah, claro, sem nunca engordar!

- Obelix: devido à sua composição física (conseguida, em parte, pela famosa queda no caldeirão de poção, enquanto criança), o gaulês tem uma verdadeira obsessão por javalis. Antes, durante e principalmente depois de todas suas missões, o amigo de Asterix celebra a vida, se alimentando de quilos e quilos daqueles animais, nos típicos banquetes de sua aldeia.

- Garfield: apaixonado por lasanha, o preguiçoso gato faz de tudo para procrastinar suas tarefas e passar mais tempo se alimentando. Em muitas de suas tirinhas, o prato de comida se torna um personagem, dialogando com o felino. Realizando o sonho de muita gente, o personagem passa o tempo todo dormindo e comendo!

- Chaves: para encerrar nosso top, não dá pra esquecer o mexicano do barril. Representando milhões de pessoas que, infelizmente, sofrem diariamente com a falta de alimento, Chaves tinha uma grande fixação por qualquer tipo de comida. Principalmente pelos clássicos sanduíches de presunto! A seguir, uma cena inédita no Brasil, onde o menino finalmente realiza seu desejo, comendo sem parar:

Entre os que citei na lista, me lembro muito bem de, quando assistia "Tartarugas Ninja", ficar pensando bastante em pizzas. E você, qual sua maior lembrança de personagens comilões? Comente!

As 50 coisas que aprendi com os 30 anos do SBT!

2011-08-19T00:09:00.008-03:00

Dia dezenove de agosto de 2011. Hoje, comemoramos o aniversário de uma fábrica de lendas, verdadeira usina de ícones que permeiam o imaginário de quem foi criança nos últimos anos. Você ainda não sabe do que estou falando? E quando eu cito o nome Sistema Brasileiro de Televisão? Pois é! O SBT está completando sua terceira década no ar! E é claro que nosso blog vai homenagear esta data tão marcante, que simboliza a realização do maior sonho de Silvio Santos!

A seguir, você vai conferir uma lista muito especial, no mesmo estilo de algumas outras (reveja os posts aqui!), publicadas anteriormente no ColorScreen! Espero que você se divirta, emocione e relembre bons momentos ocorridos em frente ao seu televisor! Vamos lá?

AS 50 COISAS QUE APRENDI COM O SBT!

01. Notas de dinheiro podem se transformar em aviões.

02. Vovós podem ser homens maquiados.

03. A cada três portas, encontramos uma bicicleta, um monstro e um gorila.

04. Barras de ouro valem mais do que dinheiro.

05. Mulheres que fazem topless tem nomes de frutas.

06. Em bailinhos, casais se observam usando binóculos.

07. Se o telefone tocar, não diga "alô". Diga "Alô Cristina".

08. Orfãs sabem cantar e dançar de maneira coreografada.

09. Jem é emocionante. É elegante. Jem é pura emoção, realmente pura emoção.

10. Para dublar uma música, deve se usar cabelo exótico e pintura facial de frutas.

11. Um homem deve ser feio, forte e formal.

12. Cavalos de fogo podem tocar o coração de uma menina.

13. Um jornalístico pode ter Maguila como comentarista de economia.

14. Senhores que frequentam praças nunca se lembram dos amigos, mesmo tendo visto tais pessoas na semana anterior.

15. A vingança nunca é plena, mata a alma e envenena.

16. Nada acontece no horário marcado. E pode sempre mudar. Sempre.

17. Palhaços gostam de bitocas em seus narizes.

18. Aonde a vaca vai, o boi vai atrás.

19. Babás nunca mostram o rosto.

20. Garotos perseguidos por loirinhas em escolas primárias podem virar o jogo, desde que ganhem na loteria.

21. Filmes são exibidos pela "primeira vez na televisão" durante anos.

22. Gente da alta não se mistura com a gentalha.

23. Perguntas são passadas, repassadas e pagas.

24. Adultos se divertem pegando sabonetes em banheiras.

25. Não há lugar melhor para resolver conflitos familiares do que um estúdio de TV.

26. Um programa musical deve ter dançarinas e mãos gigantes dividindo o palco.

27. Ratos tem bigodes de seres humanos.

28. Nada é mais importante que a exibição de "Tom e Jerry". Nem mesmo atentados terroristas que mudam o mundo.

29. Uma porta pode esconder um prêmio ou uma decepção.

30. Na compra de uma casa, só basta escolher. O Baú paga.

31. Caçadores de aventuras são todos grandes figuras.

32. Guardas de praças são afeminados.

33. Quem procura acha ali.

34. Crianças podem montar uma emissora de TV clandestina em seus quartos.

35. Uma família de pai e filho comediantes resulta em um neto não tão engraçado.

36. Jurados são coisa nossa.

37. Macacos louros são chamados de doutor e querem dominar o mundo.

38. De hora em hora, podemos saber o resultado da Telesena.

39. Um grupo de animais entitulado "Ursinhos" deve incluir um leão e um elefante.

40. Bananas usam pijamas.

41. As escolas primárias da Cidade do México tem classes repletas de alunos, simbolizando diversas raças e classes sociais.

42. Um programa que leva o adjetivo "sertanejo" em seu nome deve tocar pagode.

43. Todas as sofredoras mexicanas se chamam Maria e sabem cantar.

44. Senhoras surdas tem a mente poluída.

45. Escola se escreve com a letra "I".

46. Mulheres podem rebolar em cima de taças gigantes.

47. Locutores não precisam mostrar o rosto para se tornarem eternos.

48. Qualquer coisa pode ser classificada como "gracinha".

49. Universitários não sabem responder questões de conhecimento geral.

50. Do mundo, não se leva nada. Vamos sorrir e cantar!

Esta é uma pequena homenagem a uma das mais importantes formadoras da cultura pop brasileira, a emissora do mito Silvio Santos. Espero que você tenha gostado do post e parabéns, SBT!

***

As outras listas de "50 coisas" que fiz, bateram o recorde de reproduções em outros sites, muitas sem o devido crédito. Se você quiser reproduzir a lista em seu blog, tudo bem! Mas por favor, dê o crédito ao ColorScreen, colocando nosso link! Muito obrigado!

Eu me diverti muito relembrando tudo isso e escrevendo a lista, então espero que você tenha gostado e tido a chance de relembrar momentos felizes!

Se quiser contribuir com mais itens, escreva nos comentários! E ajude a divulgar o post, mandando para os amigos, compartilhando no twitter, facebook, msn e etc! Obrigado!

Chaves: os mais raros comerciais da turma da vila!

2011-07-30T00:14:00.028-03:00

Um dos maiores problemas de tentar escrever sobre coisas antigas está no ineditismo. Quando você se propõe a encontrar material inédito (ou raro!) sobre algo muito cultuado, uma tarefa muito difícil pode começar. E é pensando nisso que trago o presente post para você! Pensando em escrever algo diferenciado (e fugindo do óbvio) sobre Chaves e Chapolin, resolvi procurar vídeos relativamente desconhecidos sobre tais seriados. E não é que encontrei? Como você pode imaginar lendo o título do artigo, a seguir, você confere o Top ColorScreen: os mais raros comerciais com a turma da vila do Chaves!

Todos as propagandas mostram os atores dos seriados atuando caracterizados como seus clássicos personagens. Logo, pensando nesta característica, não publico neste artigo peças sobre a exibição dos programas (como chamadas antigas e aberturas desconhecidas).

Para começar, um dos vídeos em melhor qualidade desta compilação, datado de 1980. Um comercial de cereais com Chapolin! Infelizmente, os créditos de quem colocou o vídeo na internet atrapalham a visualização. Mas, mesmo assim, vale a pena:

Agora, outro comercial do mesmo ano, 1980. Em clima festivo, Chiquinha canta uma canção natalina, para divulgar uma marca de frangos. Assista ao comercial originário da Guatemala a seguir:

No próximo vídeo, vemos Ramón Valdés mostrando todo o seu talento. Na peça, ele encarna vários personagens, entre eles o eterno Seu Madruga, vendendo pirulitos! Pois é! Veja:

Na sequência, temos uma campanha composta por vários comerciais da mesma marca! No primeiro, Chaves e Chiquinha divulgam salgadinhos, em 1982:

Veja a continuação a seguir, prozudiza em 1983, agora com Chapolin divulgando os aperitivos! E ah, se você quiser ver mais um spot desta série, clique aqui e confira outro anúncio, com os personagens Pancada Bonaparte e Lucas Pirado!

Para finalizar, um clipe que considero o melhor da lista! Nestes comerciais peruanos, produzidos em 1987 e 1988, Seu Madruga e Quico se divertem comendo torrone! Se divirta (e fique de olho nos brindes oferecidos pelo produto!):

Como já falei em várias ocasiões, sou um grande fã do universo criado por Chespirito! Então, me diverti bastante fazendo este post (com bastante conteúdo vindo deste canal) e descobrindo estes vídeos! Como falei, o meu preferido é o último vídeo, a propaganda de torrone. E você? Qual comercial prefere? Comente!

Top ColorScreen: obras que completam 25 anos!

2011-07-14T00:38:00.004-03:00

Há exatamente um ano, publiquei um post aqui no blog que começava com as seguintes frases: "Existem pessoas que tem aversão a datas comemorativas, como Natal e Aniversário. Eu não sou desse tipo; pelo contrário, acho que cada ocasião, mesmo que simbólica, tem sua importância e merece ser comemorada. Estou falando isso porque amanhã, dia 14 de julho, é meu aniversário." Pois é, como mais doze meses já se passaram, chegou a hora de repetir a ocasião. Hoje é meu aniversário, estou completando 25 anos!

Como esta data é significativa, eu pensei em diversas maneiras de comemorá-la, aqui no ColorScreen. Para ser sincero, fiquei em dúvida sobre o que abordar, até que cheguei a uma conclusão: seria interessante escrever um Top ColorScreen falando de clássicos da cultura pop que também comemoram seu 25º aniversário neste ano! E é isso! Vamos lá?

- Curtindo a Vida Adoidado: Já que adoramos falar sobre clássicos do cinema, nada melhor que começar este post com um filme que merece esse título. Criação do gênio John Hughes, a trama acompanha um dia de farra na vida do estudante colegial Ferris Bueller, a partir do momento em que ele resolve arrastar seu melhor amigo e sua namorada para horas de diversão na cidade de Chicago. Se você visita este blog, estou quase certo de que já conhece esta produção de cor. Seja destruindo uma carro caríssimo, se passando pelo Rei da Salsicha, enganando o diretor de sua escola ou roubando a cena em uma parada, Ferris continua o rei, 25 anos depois.

- Os Caça-Fantasmas: Um dos dois desenhos animados a obter tal título no Brasil. Confuso? Pois é. Estou falando da produção adaptada do filme de 1984, mostrando os personagens conhecidos na comédia (só no nome, pois na animação os rostos de tais figuras foram mudados, devido a direitos autorais). Só para deixar claro: a outra produção que citei, com o mesmo nome, era derivada do seriado "Trio Calafrio" e produzida na mesma época (pela Filmation, a mesma de "He-Man", por exemplo). Pois bem, apesar de soar um pouco datado atualmente, o desenho marcou época, sendo um dos maiores sucessos lançados em 1986.

- Xou da Xuxa: Não tem como negar. Por mais que você não goste (eu também nunca fui fã da apresentadora), Xuxa marcou toda uma geração. E, apesar de já ter começado a trabalhar com o público infantil na Rede Manchete, poucos anos antes, foi na Globo que ela se tornou uma das mais importantes figuras da televisão. Isso se deu com o Xou da Xuxa, programa que durou quase uma década, gerando filmes, gibi, turnês, discos e outras centenas de produtos licenciados, além de moldar um padrão para programas infantis por muito tempo (não que isso tenha sido totalmente positivo!). E, como você deve ter imaginado, tudo isso também começou em 1986!

- Legend of Zelda: Como já falei em algumas oportunidades aqui no blog, eu sou fã de games, porém não me ligo tanto nisso quanto gosto de televisão, quadrinhos e cinema, por exemplo. Mas não poderia deixar de citar uma das mais importantes franquias da história da Nintendo e, por consequência, de toda a história do videogame. Estou falando da série "Legend of Zelda". Há vinte e cinco anos, Link empunhava sua espada pela primeira vez, buscando defender o reino de Hyrule e a princesa que dá nome ao jogo. Criação de Shigeru Miyamoto (o mesmo de outros clássicos como Mario e Donkey Kong), o primeiro jogo foi lançado para Nintendinho e se tornou um preferido dos fãs, sendo querido até hoje.

- Flashman: Quando o mundo está em perigo, surgia o intrépido Comando Estelar Flashman, com suas roupas coloridas, seu robô gigante e suas armas intercambiáveis. Seus cinco membros estavam sempre dispostos a lutar naquela pedreira habitual, para defender o planeta Terra da ameaça trazida pelo Cruzador Imperial Mess, liderado pelo Monarca La Deus. Red Flash, Green Flash, Yellow Flash, Pink Flash e Blue Flash agitaram por anos as tardes na Manchete, encantando crianças. Crianças estas que, 25 anos após sua produção, mantém esta produção no restrito hall das séries Tokusatsu que se tornaram clássicas e, melhor dizendo, cults.

Claro que não deu pra citar tudo de legal que foi lançado em 1986. Pensando nisso,a imagem que ilustra o topo do post traz mais algumas das obras essenciais daquele ano, como "ALF", "Crocodilo Dundee", "Watchmen" e "Stallone Cobra". E na lista, resolvi não me restringir só a coisas que eu goste muito, mas sim considerar pela importância em um cenário não tão pessoal.

Quanto ao aniversário, um dos presentes mais legais que tenho, constantemente, é a presença de você, leitor/leitora, aqui no ColorScreen! Por isso, muito obrigado! Ah, não deixe de comentar e também compartilhar suas lembranças de infância!

Top ColorScreen: Sessão da Tarde - anos 90!

2011-07-08T23:40:00.003-03:00

Muito se fala na internet sobre os filmes da Sessão da Tarde. Símbolo de uma geração, o termo serve para definir não só os longas exibidos na matinê da Rede Globo, mas sim todos os filmes, geralmente de aventura e/ou comédia, que marcaram os anos 80 e 90. Tanto não nos restringimos que, quando citamos a Sessão da Tarde, muitas vezes queremos também nos referir a algum longa metragem exibido no Cinema em Casa, do SBT, por exemplo. Pensando nisso, em homenagear esse tipo de produção, montei esse post. A seguir, o TOP COLORSCREEN: os clássicos da Sessão da Tarde nos anos 90!

Escrever sobre esse tipo de filme não é novidade. Por isso, resolvi me restringir aos que foram produzidos a partir de 1990, tendo marcado época nesta década. Então, deixaremos de lado clássicos absolutos como "Karatê Kid", "Curtindo a Vida Adoidado", a série "Loucademia de Polícia", "Os Goonies" e outros. Escolhi alguns longa-metragens que eram exibidos à exaustão, tanto na Globo quanto no SBT, nesse período. Não por coincidência, todos tem a mesma temática: crianças que são, digamos, muito espertas! Alguns destes filmes já estão até meio que esquecidos, nunca mais foram exibidos, porém continuam na nossa memória. Vamos lá?

- Os Batutinhas: Trazendo de volta um clássico realizado nos anos 20 e 30, "The Little Rascals" (1994) resgata as aventuras de Alfalfa e seus amigos, uma turma de crianças pobres, mas que se diverte muito em seu clubinho. Também conhecido como "Our Gang", o conceito se originou em uma série de curtas para os cinemas, realizados a partir de 1922. Ao longo do tempo, o produto migrou para a televisão, sobrevivendo (com intervalos) até o ano de 1944. Muitas décadas depois, os personagens voltariam aos cinemas, com uma trama se passando atualmente, mas sem perder as características retrô (como as roupas das crianças, por exemplo). Reveja algumas cenas abaixo:

- A Malandrinha: O que acontece quando o golpista Bill Murray se torna pai sem querer, ao resolver criar uma orfã encontrada por ele na rua? É isso que vemos em "Curly Sue" (1991), obra produzida, escrita e dirigida por John Hughes (seu último trabalho na direção). Anos mais tarde, quando a menina título já está com 10 anos, ela já se tornou parceira do pai, ajudando a organizar suas trapaças. Um clássico das tardes da década de 90, que você pode relembrar a seguir:

- Cheque em Branco: O mais desconhecido da lista (apesar de produzido pela Walt Disney Pictures), "Blank Check" (1994) conta a história de Preston, um típico (e bem chatinho!) menino norte-americano, que vê sua vida mudar repentinamente. Isto acontece quando ele tem sua bicicleta estragada por um bandido em fuga, que sem pensar, o entrega um cheque em branco. E o que o garoto resolve fazer? Escrever a soma de "1 milhão" na folha e descontar tal valor, claro! Então, ele aluga uma mansão, uma limousine com motorista e inventa para toda a cidade que está trabalhando para o milionário "Senhor Machintosh". Assim, Preston passa seus dias torrando o dinheiro, ao comprar brinquedos de alta tecnologia, super computadores (com Windows 3.1, possivelmente) e escorregando no toboágua interno de sua casa, até que a farsa começa a desmoronar. Veja:

- O Pestinha: Como já falei bastante sobre as aventuras do orfão Junior Healey anteriormente (veja aqui!), vou citar rapidamente a produção. Começando com "Problem Child" (1990), a série em três filmes conta a história do menino, que após sua adoção pelo simpático Ben Hiley, se revela um terror de criança, fazendo o possível e o impossível para atormentar a vida alheia. Provavelmente inspirado em outro personagem que consta nesta lista (Dennis, O Pimentinha), o cruel garoto marcou época! Além das duas sequências (a 3ª parte não faz jus à série, mudando atores e etc), a franquia ainda ganhou um desenho animado, que fez relativo sucesso no Brasil. Fique a seguir com o trailer! Para mais detalhes sobre o filme e também sobre a animação, clique aqui!

- Dennis, O Pimentinha: Adaptando o clássico personagem dos quadrinhos, "Dennis The Menace" (1993) é uma interessante reprodução das tirinhas, que também já tinham sido transpostas para animação (em uma produção exibida pelo SBT, também nos anos 90). Nesta obra também escrita e produzida pelo gênio John Hughes, Walter Matthau rouba a cena como o pobre Senhor Wilson, que é atormentado constantemente pelo menino. Em cenas clássicas, vemos o vizinho de Dennis ter sua vida totalmente bagunçada, com direito à inesquecível dentadura de chicletes! Assim como aconteceu com "O Pestinha", esta produção também gerou sequências anos mais tarde, realizadas por outras equipes e atores. Se atendo ao filme que vale a pena, reveja o trailer agora!

É óbvio que faltou muita coisa. Além de já ter escrito sobre outros filmes ao longo da existência do blog (por exemplo, "A Chave Mágica", que você relembra aqui!), tive que me limitar a apenas cinco produções. Mas claro, esse assunto é muito vasto, e pode ser abordado novamente no futuro! Alguma sugestão?

Os cinco filmes que citei são obras que eu realmente gosto. Talvez "O Pestinha" seja meu favorito, mas confesso que não sei! E você? De qual gostava mais? E o que ficou faltando no Top? Não deixe de comentar!

Cinema: a história mais repetida da sétima arte!

2011-06-12T22:00:00.022-03:00

Quando se pensa em um longa metragem, logo se pensa em roteiro. Filmes com tramas inovadoras costumam ser bastante valorizados, como se somente isso garantisse a qualidade da produção. Mas e se uma narrativa se repetisse, de maneiras diferenciadas, em diversas obras? É isso que analisaremos a seguir, conhecendo uma das histórias mais repetidas do cinema!

Ah, antes de qualquer coisa, gostaria de avisar a todos que o blog não foi abandonado. Porém, ando com muitos compromissos em outros setores, o que torna meio complicado manter uma grande frequência de posts por aqui. Porém, quando puder, eu sempre estarei de volta! E obrigado pela compreensão!

Pois bem, pensando na questão do início do artigo, o site Pleated Jeans produziu uma imagem satirizando temas que se repetem em diversos filmes, como "Cinderela", "O Rei Leão", "Mogli - O Menino Lobo" e nas obras das séries "Batman", "Harry Potter", "Star Wars" e "O Senhor dos Anéis". Em todos estes filmes, a narrativa mostra a trajetória de um orfão, enfrentando dificuldades e se superando, bem ao estilo da jornada do herói decodificada pelo escritor Joseph Campbell.

Mas nada melhor do que entender essas similaridades na imagem, não é? Como achei bem legal a idéia, traduzi a montagem e estou trazendo aqui para você! Clique para ampliar:

Apesar de ser algo comum em cinema e literatura, por exemplo, uma repetição como esta não deixa de ser algo curioso. E a questão de orfãos se estende a muitos outros casos (para citar apenas um, Superman). Porém, apesar de temáticas até parecidas, acho que isso não atrapalha em nada o desenvolvimento de tais obras. Clichês podem ser usados, desde que da maneira correta.

E você, o que acha sobre esta questão? Já tinha notado tais semelhanças? Comente!

Top ColorScreen: maiores princesas da cultura pop!

2011-04-29T01:00:00.001-03:00

Se você também é ligado em mídia, já notou que o assunto mais discutido nos últimos tempos é o casamento na família real inglesa. Então, resolvi atender os pedidos constantes de leitoras do blog (que pedem por mais conteúdo que também interesse a meninas) e escrever um post sobre personagens femininas, aproveitando essa ocasião e criando um link entre o fato e o conteúdo do blog. Confira a seguir mais um Top ColorScreen: as grandes princesas da cultura pop!

É claro que muitas personagens ficaram de fora. Procurei escolher uma por setor (animação em cinema, animação em tv, quadrinhos, games e cinema). Veja a lista na sequência:

- Branca de Neve: Adaptação de um tradicional conto alemão, compliado pelos Irmãos Grimm na primeira metade do século 19, Branca de Neve teve diversas encarnações no cinema, TV e em diversas outras mídias. Mas, sem nenhuma dúvida, os Estúdios Disney foram responsáveis pela mais clássica representação da bela princesa que, ao ser perseguida por sua madrasta, se refugia com sete anões. Já falamos sobre o longa metragem "Branca de Neve e os Sete Anões" anteriormente; clique aqui para relembrar. E ah, como você já deve ter pensado, ela não é a única entre as Princesas Disney. Porém, como foi a primeira e é considerada a principal, foi a escolhida para figurar nesta lista!

- Diana Prince/Mulher Maravilha: Criada no ano de 1942, Diana Prince é o alter ego adotado por Diana, princesa da ilha de Themyscira. Após uma competição para determinar quem seria a mais valorosa amazona entre a comunidade composta só de mulheres, ela foi a escolhida para vir até a nossa dimensão, ajudando o militar Steve Trevor, que tinha caído em sua terra, durante um acidente. A partir daí, Diana se tornou a maior heroína do mundo, sendo chamada de Mulher Maravilha e integrando a chamada Trindade da DC Comics, ao lado de Superman e Batman. Consagrada como a maior heroína feminina da história dos quadrinhos, ela certamente merece um post exclusivo, mas é claro que também faz jus ao seu lugar nesta lista!

- Peach: O grande elemento pelo qual as tramas dos jogos da série Super Mario acontecem. Soberana do Reino dos Cogumelos, a Princesa Peach Toadstoll surgiu em "Super Mario Bros", jogo de 1985 produzido para o Nintendo. Sempre ameaçada pelo maldoso Bowser, é geralmente raptada pelo vilão e deve ser resgatada pelo jogador, no papel do herói Mario. Aparecendo como coajuvante em dezenas de games, Peach já ganhou títulos próprios e é uma das mais importantes personagens do universo Nintendo.

- Leia Organa: uma das mais destacadas figuras do universo Star Wars, Leia foi uma das responsáveis pela vitória dos rebeldes no combate ao temido Império, comandado por Darth Vader. Interpretada por Carrie Fischer nos Episódios IV, V e VI da série, é a paixão definitiva (e fictícia!) de milhões de aficcionados ao redor do mundo, misturando beleza com personalidade e coragem. Em "Episódio VI: O Retorno de Jedi", descobriu o amor do aventureiro Han Solo e se casou com o personagem, começando o seu treinamento para se tornar uma legítima Cavaleira Jedi.

- Adora/She-Ra: Assim como seu irmão Adam, a princesa Adora também foi escolhida pela lendária Feiticeira para empunhar uma espada e defender sua terra contra forças malignas. Porém, ao contrário deele, que se transforma em He-Man e enfrenta o Esqueleto pelo controle do Reino de Grayskull, ela vira She-Ra e deve derrotar o temível Hordak, para que o Reino de Ethérnia consiga alcançar a paz.

Como leitor de quadrinhos e fã da DC Comics, a personagem que mais gosto, das listadas, é a Mulher Maravilha. E você? Qual é a sua escolha? Comente!

Relembre A Chave Mágica, um clássico dos anos 90!

2011-04-19T20:15:00.029-03:00

Anos 90. Um armário velho, um menino entediado e bonecos de plástico. Isso pode parecer a descrição de situações comuns a qualquer criança que viveu neste período, não é? Mas bem, e se acrescentarmos uma "chave mágica" nessa equação? Pois é, se você viveu esta época, vai saber bem do que estamos falando! É hora de relembrarmos um dos filmes mais divertidos deste período: "A Chave Mágica", um clássico dos anos 90!

O longa metragem mostra as aventuras de Omri, um menino solitário (vivido pelo sumido Hal Scardino), que está completando nove anos de idade. No dia do seu aniversário, entre seus presentes, ganha um velho armário e um pequeno índio de plástico, objetos para os quais não dá atenção.

Isso muda quando, usando a tal chave do título, ele descobre que qualquer objeto trancado nas gavetas da peça ganha vida. Então, o boneco se torna um índio de verdade, Little Bear/Pequeno Urso. Com o tempo, se torna seu novo amigo, acompanhando o menino em uma jornada muito inusitada. É claro que outras brinquedos também seriam transformados, e é isso que acontece.

Para relembrar com imagens, veja o trailer a seguir:

Como você pode prever, Omri acaba transformando diversos outros personagens, que ajudam a transformar seu quarto em uma zona de guerra. Índios, cowboys, guerreiros, pilotos espaciais, robôs, animais e muitas outras figuras se tornam reais, neste filme de 1995, dirigido por Frank Oz (pois é, aquele mesmo, responsável pela manipulação e voz de vários bonecos do "Muppet Show" e também pelo Mestre Yoda).

Na sequência mais legal do longa metragem, o menino usa vários de seus bonecos para brincar no armário e acaba dando vida a personagens de outros filmes, como Robocop, Darth Vader, um G.I. Joe, o T-Rex de "Jurassic Park" e outros. Tudo isso feito pela genial Industrial Light & Magic, empresa de efeitos especiais de George Lucas! Confira no vídeo abaixo:

Vale acrescentar que a narrativa é originária de um livro homônimo, publicado no ano de 1980 pelo escritor britânico Lynne Reid Banks (confira a capa de uma das edições ao lado). Intitulada "The Indian in the Cupboard", a obra ganhou inúmeros prêmios, sendo escolhido o melhor do ano pelo jornal New York Times, por exemplo. A publicação acabou fazendo tanto sucesso que ganhou três sequências ("The Return of the Indian" - 1985, "The Secret of the Indian" - 1989 e "The Mystery of the Cupboard" - 1992). Desde então, a série ainda é uma das campeãs de venda em inúmeros países.

Lançado no dia 14 de julho de 1995 (data em que, aliás, eu completava 9 anos), o filme não alcançou o sucesso esperado. Produzido com um orçamento de 45 milhões de dólares, acabou arrecadando apenas 35 milhões no mundo todo, se tornando um fracasso de bilheteria. Porém, o longa metragem fez bastante sucesso quando lançado em VHS, pelo menos em terras brasileiras (eu me lembro de alugar a fita e ter gostado muito da produção). Além, é claro, de se tornar um clássico da Sessão da Tarde, mesmo ele não sendo mais exibido há alguns anos. Por isso, fica aqui a nossa pequena lembrança, homenageando "A Chave Mágica"!

E você, lembra do filme? Também queria, como eu, ter um armário que desse vida a brinquedos? Comente!

Especial 02 anos de ColorScreen: os melhores posts!

2011-03-19T00:54:00.066-03:00

Pois é, como o título já explica, estamos comemorando o segundo aniversário do blog! Então, para celebrar esta ocasião tão especial, nada melhor do que um post inesquecível! A seguir, confira o Especial 02 anos de ColorScreen: guia dos melhores posts da história do blog!

Primeiramente, pensei em fazer um pequeno histórico do ColorScreen, contando um pouco sobre a trajetória do blog. Porém, já fiz isso. Para não ser muito repetitivo, vou indicar o post similar de 1º aniversário, onde contei bastante sobre o motivo da criação do blog, o planejamento que tive antes de lançar e muitos outros detalhes: clique aqui para visitar e relembrar ou conhecer o artigo anterior!

Então, resolvi fazer algo que possa agradar todos os leitores, desde o pessoal que acompanha o blog desde 2009 (eu sei que tem bastante gente nessa situação, muito obrigado mesmo!) ao povo que acabou de chegar (sejam bem vindos!), para quem esse post pode (e deve) ser um guia para conhecer o que de melhor já foi abordado aqui. Então, vamos à lista!

É claro que faltou muita coisa nesta lista, pois são mais de 200 posts já publicados! Mas acho que essa seleção ficou bem legal; através dela você pode ter uma boa noção do que é o ColorScreen!

Para finalizar, eu gostaria de falar duas coisas. Primeiro, um pedido: se você gosta do conteúdo, ajude a divulgar, da maneira que seja possível. Mande este post para algum amigo, amiga, parente, namorado/namorada e etc, que ainda não conhece este espaço; acho que é uma boa maneira de apresentar o blog para pessoas novas! Obrigado!

A segunda coisa, e a mais importante: muito, mas muito obrigado mesmo por tudo! Pelas visitas, comentários, pedidos, sugestões, correções, críticas, mensagens no twitter, emails, indicações, parcerias e muito mais! Se o ColorScreen existe, é porque você faz parte desta história tão legal! Muito obrigado!

Algum pedido, mensagem, sugestão para os próximos anos? Então, já sabe! Dê o seu recado nos comentários!

Promoção de lançamento do livro Estátuas de Sal!

2011-02-25T00:01:00.005-03:00

Cenas grandiosas de destruição, mistérios milenares envoltos em segredos religiosos, organizações secretas, fugas desenfreadas e muito suspense. Você deve achar que estou falando de algum blockbuster de Hollywood, não é? Para sua surpresa, não estou! O assunto é literatura brasileira! A seguir, você vai conhecer a promoção ColorScreen, para o lançamento do livro Estátuas de Sal!

A obra mostra a saga de Alice, uma jovem envolta em um drama pessoal. Dez anos depois que Deus destruiu toda a cidade de São Paulo, em circunstâncias épicas, ela ainda tem que lidar com uma nova tragédia: seu pai foi encontrado morto, de maneira não esclarecida.

Em busca de respostas, ela inicia uma investigação, que culminará em uma atitude que ninguém teve a coragem de tomar, desde a devastação da capital: entrar nas ruínas proibidas da grande metrópole. Uma jornada muito arriscada, repleta de mistérios, perigo, criaturas sobrenaturais e muitas revelações que mudarão o destino da humanidade.

Para mais detalhes, artigos sobre a obra, vídeos, reportagens e etc, visite o blog oficial Estátuas de Sal!

A campanha de lançamento da obra conta com diversos booktrailers, prévias em vídeo do conteúdo do livro. Você pode ver todos clicando aqui, e a seguir, confira uma das peças:

Lançado recentemente pela Editora Novo Século, o livro foi escrito por André Cardinali, um paulista de 23 anos, que, assim como eu e você, tem paixão por cultura pop, cinema, séries, leitura e escrita. O André é meu amigo, nos formamos juntos em Comunicação, há dois anos atrás. Inclusive fizemos vários trabalhos juntos na época, e acabamos ganhando prêmios em festival por nossos programas de rádio e vídeos de conclusão de curso. E eu sei que ele escreve bem.

Por isso, quando soube do lançamento do livro, pensei em você, leitor do blog. Assim que terminei de ler "Estátuas de Sal", tive a idéia da promoção. E o mais legal: o vencedor ganhará o livro em sua casa, com uma dedicatória especial do autor!

Para participar, é muito simples. Você só precisa copiar a mensagem abaixo e publicar no seu twitter (incluindo o link, cole toda a mensagem):

Quero ganhar o livro Estátuas de Sal do blog ColorScreen! Dê rt, siga @pauloap e acesse: http://migre.me/3Wv4p

A promoção durará de hoje (dia 25/02/2011) até a próxima sexta (dia 04/03/2011), quando farei o sorteio (através do sorteie.me). O vencedor ou vencedora será avisado via Direct Message no Twitter (por isso os participantes devem seguir nosso perfil), e o nome será publicado neste post.

Se você quiser comprar o livro, confira alguns dos lugares onde isso é possível (lista completa aqui):
Livraria Cultura - Nobel - Saraiva - Siciliano - Submarino - Fnac - Editora Novo Século - Direto com o autor (autografado e com marcador)

E acompanhe também o twitter oficial do livro: @estatuas_de_sal

Eu espero que todos possam participar da promoção, para que esta possamos sempre fazer sorteios e concursos aqui no ColorScreen! Participe!

ATUALIZAÇÃO - 04/03/2011: O sorteio acaba de ser feito, através do site sorteie.me, aqui está o print: sorteio. Quem ganhou foi o perfil @taenunes, que será avisado via DM!

Obrigado a todos pela participação!

O dia em que Chapolin apareceu em Hollywood!

2011-02-22T22:23:00.006-03:00

Herói maior da América Latina, ídolo de crianças e adultos há décadas ou simplesmente o polegar vermelho. Esse é Chapolin Colorado, personagem interpretado por Roberto Goméz Bolaños, que é ícone total de nossa cultura televisiva. E, neste post, vamos descobrir uma raridade: o dia em que Chapolin apareceu em uma comédia clássica de Hollywood!

É claro que o título deste post é uma brincadeira, apesar de não deixar de ser verdadeiro. Infelizmente, não tivemos nenhum grande filme com o personagem. Porém, ele já conseguiu seu lugar em um filme norte-americano, aparecendo bem discretamente! Estou falando de uma cena que descobri navegando pelo Youtube, quando achei um vídeo bem curioso.

Em uma cena de "Dois Velhos Mais Rabugentos", produzido pela Warner Bros. em 1995, o personagem mexicano é visto com destaque em uma televisão, que (não) é assistida por um dos protagonistas (a dupla Walter Matthau e Jack Lemmon, que repete neste filme a parceria de "Dois Velhos Rabugentos", longa de 1993).

Veja a cena a seguir:

A esquete exibida faz parte do programa "Chespirito", última fase dos personagens do universo criado por Roberto Bolaños e foi exibida originalmente em 1987. Na cena podemos ver, além do protagonista, a atuação de Rubén Aguirre, o eterno Professor Girafales. E, também é possível notar no vídeo, tal aparição foi planejada e autorizada pela Televisa, que recebe agradecimentos ao final dos créditos. Será que os produtores eram fãs de Chespirito?

Eu já vi esse filme, mas confesso que não tinha reparado nesta cena. E você, já tinha visto a aparição do Chapolin? Comente!

Humor: as inúmeras mortes de Mario nos games!

2011-02-15T12:44:00.024-02:00

Pense em um personagem que, em pesquisas feitas em todo o mundo, se mostra mais reconhecido por crianças do que ícones como Mickey Mouse e Pernalonga. Um italiano que foge do padrão de beleza dos grandes galãs, sendo baixinho, gordinho e ostentando um grande bigode. E que, para conseguir salvar sua paixão platônica, enfrenta os mais adversos desafios. É claro que estou falando de Mario! E como falei, a vida dele não é nada fácil. Por isso, neste post, você verá todas as maneiras de morte para Mario nos videogames!

Criado pela lenda dos games Shigeru Miyamoto, Mario fez sua primeira aparição no clássico jogo "Donkey Kong", de 1981. Ainda conhecido como Jumpman, o encanador tinha como missão derrotar os obstáculos criados pelo gorila, para poder resgatar uma garota aprisionada por Donkey Kong. Com o imenso sucesso desta produção, Mario teve sua chance de ganhar uma carreira solo em 1983, com os jogos "Mario Bros." e "Super Mario Bros.", quando seu irmão, Luigi, foi criado e se perpetuou como seu eterno parceiro.

Daí para frente, você deve saber o que aconteceu. O personagem se tornou sinônimo de jogos eletrônicos, sendo o maior herói desta mídia em todos os tempos. Dezenas de produções com o encanador foram lançadas, mostrando suas aventuras em diversos estilos (como plataforma, corrida de carros, esportes variados, puzzles e muito mais).

E, claro, em todos os jogos, Mario pode morrer temporariamente! E sim, isso acontece direto! Engolido por uma planta carnívora, caindo em um buraco, levando um casco na cabeça, sendo congelado, queimado, envenenado, levado pelo vento e muito mais, não importa. Mario sempre acaba se dando mal várias vezes, até conseguir chegar ao seu objetivo final. Essa é a principal motivação deste post: mostrar, de maneira muito bem humorada, todas as ocasiões em que o herói acaba sendo derrotado!

Abaixo você confere um infográfico bem divertido, que mostra isso, todas as mortes de Mario. nos diversos jogos da série. Disponibilizado originalmente no site do artista responsável pela obra, o francês Yves Bourgelas, a imagem me agradou tanto que resolvi traduzí-la para o português e disponibilizá-la aqui no ColorScreen!

Para ver a imagem em alta definição, de maneira completa, clique aqui ou na miniatura abaixo:

Eu sempre fui muito fã de todo o universo de Mario, gostando da maioria dos jogos com ele, independente do estilo. Então, me diverti muito vendo a imagem, e a traduzindo, também! E você, é fã do personagem? O que achou do infográfico? Comente!

Cinema: porque Tom Cruise está sempre correndo?

2011-02-08T22:18:00.012-02:00

Um dos atores mais bem sucedidos de sua geração, Tom Cruise pode ser definido de diversas maneiras. Louco, fanático religioso, egocêntrico, empenhado em (algumas de) suas interpretações, intenso. Ou velocista! Pois é, os cinéfilos provavelmente já repararam nisso: porque será que Tom Cruise corre em todo filme que faz?

Na verdade, esse post é uma grande brincadeira, o objetivo não é questionar escolhas artísticas do ator, ou mesmo suas atuações. (que, em alguns filmes são bem satisfatórias, aliás). É que resolvi disponibilizar para você um vídeo bem inusitado, que encontrei no site Movieclips, que ilustra, de maneira engraçada, algo que sempre me chamou atenção nos filmes com este astro de Hollywood! Em qualquer papel, mesmo sem motivo, Tom Cruise corre. Bastante!

E corre com dedicação, como você pode ver abaixo, nesse mashup de diversos longas:

Why Is Tom Cruise Always Running?

M

Os filmes mostrados no vídeo são "Missão: Impossível" (1996), "Guerra dos Mundos" (2005), "A Firma" (1993), "Missão: Impossível 2" (2000), "Collateral" (2004), "Missão: Impossível 3" (2006) e "Minory Report" (2002). E faltam várias corridas de Cruise, em outros longas metragem.

Algum palpite do motivo de tanta corrida? Eu não sei, mas creio que o próprio Tom Cruise adora exercitar suas corridinhas nas telas do cinema. E você?

Dossiê ColorScreen: Zé Carioca, 70 anos - Parte 2!

2011-02-02T02:10:00.002-02:00

Representante do Brasil no Universo Disney, um certo papagaio com roupas de malandro e personalidade bem esperta se tornou um ícone. Com décadas de história, nada mais merecido do que ser tema de um especial no nosso blog, não é? A seguir, a continuação do Dossiê ColorScreen - A história de Zé Carioca!

Atenção: este post é a segunda parte do Dossiê Zé Carioca. Clique aqui e confira a primeira parte, contendo a criação do personagem, a origem nos cinemas, o surgimento nos quadrinhos e muito mais!

Como falamos no post anterior, Zé Carioca foi se estabelecendo como símbolo do Brasil, através de sua criação e inclusão no mundo de Walt Disney. Seja nos cinemas ou quadrinhos, o carismático papagaio conquista a todos, sendo o personagem favorito de muitos brasileiros. Agora, vamos partir para uma pequena retrospectiva do que foi feito com Zé Carioca nas últimas décadas!

Durante a década de 80, uma controversa decisão é tomada pela Editora Abril, responsável pelas histórias com o personagens, que eram (dos anos 50 até 2001) produzidas no Brasil e exportadas para todo o mundo. Reformular o visual do personagem, abandonando as roupas clássicas de malandro, para uma modernização de seu estilo. A princípio, Zé passou a usar calça jeans e camiseta branca, look que depois foi trocado para calça jeans, camiseta amarela e boné vermelho virado para trás. Na minha opinião, apesar de preferir o visual clássico, este estilo mais recente é uma boa roupagem para épocas mais contemporâneas e não prejudica o personagem.

Em 1988, "Uma Cilada para Roger Rabbit" revolucionou, misturando animação com filmagens live-action. E, como o roteiro se propunha a homenagear grandes ícones dos desenhos animados, dezenas de personagens fizeram aparições no filme, como Pernalonga e Mickey (cena que já foi mostrada em um post anterior, clique aqui para ver). E adivinha quem também aparece, em uma cena ao lado de vários outras lendas dos desenhos? Pois é! Zé Carioca aparece por poucos segundos ao lado de Patolino, Droopy, Pinóquio, Papa-Léguas e Pateta, entre outros! Infelizmente não está disponível nenhum vídeo desta cena, mas ao lado você pode ver a imagem (clique aqui para ampliar e ver a cena completa).

Como Zé é um típico brasileiro, pelo menos no que diz respeito à paixão pelo futebol, nada mais justo do que uma saga mostrando este aspecto. E foi assim em 1994, quando "Zé na Copa", história dividida em várias edições, mostrou o personagem embarcando junto com seus amigos e com a seleção brasileira para disputar a Copa do Mundo de Futebol nos Estados Unidos. Em todos os capítulos, uma partida da competição era disputada, com o time contando com jogadores reais da época sendo satirizados. Uma série muito marcante, que vale a pena pesquisar para conhecer ou reler!

Dois anos depois, em junho de 1996, acontece uma das aparições mais inusitadas e interessantes do personagem. Zé Carioca ganha um talk show na Rede Globo! Pois é, nascia assim o "Disney Club" (nada a ver com o programa homônimo do SBT, com a TV CRUJ). Neste quadro, exibido dentro da "TV ColOsso", Zé aparecia em forma de boneco e recebia personalidades para uma entrevista. Passaram por lá famosos como Angélica, Sandy & Júnior e Renato Aragão. Além da entrevista, o papagaio fazia piadas, lia cartas do público e ancorava o conteúdo produzido pela Disney que exibido no programa. Por exigência da empresa de Mickey, o boneco foi confeccionado em Los Angeles, usando materiais como látex, fibras de vidro e carbono e tecidos que imitavam penas. Infelizmente o quadro não durou muito tempo, pois o programa foi extinto em janeiro do ano seguinte. Porém, encontrei um material bem raro, contendo uma das edições do talk show, onde Zé entrevista o jogador Romário! Reveja a seguir:

Já em 2001, veríamos a ave no programa "House of Mouse", produção do Disney Channel exibida também aqui, com o nome de "A Casa do Mickey Mouse". E o mais legal é que o quadro em que Zé apareceu foi um revival dos Três Cavaleiros. Na esquete, Mickey precisa convencer Donald a fazer uma apresentação, e para isso, pede a ajuda dos velhos amigos do pato, chamando Zé e Panchito para um reencontro, que termina em um animado número musical:

Atualmente, Zé também pode ser visto no Epcot Center, parte do complexo da Disneyworld em Orlando, Flórida. Para quem não sabe, este setor do parque é composto de pavilhões que representam a cultura de certos países. Infelizmente, não existe um para o Brasil (o que eu acho bem absurdo, aliás...). E Zé Carioca acaba sendo inserido no pavilhão mexicano, ao lado de Panchito. Apesar de muitos julgarem um desrespeito e uma certa generalização (afinal, brasileiros não falam espanhol, não usam sombreiros e etc), eu acho que, pelo menos, é um modo de podermos ver o personagem inserido no parque. Ao lado, você confere o boneco que anda pelas instalações do Epcot Center e abaixo vê um vídeo com um passeio pela "Gran Fiesta Tour", atração mexicana do complexo, onde os Três Cavaleiros atacam novamente:

Ao lado, você confere uma das poucas vezes em que Zé Carioca ganhou um brinquedo. Ao contrário da grande maioria dos personagens da marca, Zé e Panchito nunca foram muito explorados em produtos licenciados, o que é um grande erro, pois o Brasil e o México (e toda a América Latina, na verdade) são imensos mercados consumidores e receberiam com muita empolgação produtos com seus personagens símbolo. A imagem mostra a série de pequenas estátuas produzidas pela Disney no ano de 2005, para comemorar o cinquentenário de "Você Já Foi à Bahia?". Foram produzidas apenas mil unidades, o que torna o produto ainda mais raro. Com isso encerramos o Dossiê ColorScreen - Zé Carioca e seus 70 anos de história!

Para mim, que gosto bastante das produções Disney, é algo bem legal pesquisar e falar sobre Zé Carioca. Na verdade, não acho exatamente algo bom o fato de que a principal característica do personagem seja o "jeitinho brasileiro", tentar viver a vida sem esforço, com a típica malandragem. Isso, na verdade, me incomoda de certa maneira no personagem. Diversos desenhistas estrangeiros, como Don Rosa, mestre dos quadrinhos da Disney, também pensam assim, e tentam dar um caráter um pouco mais esforçado ao personagem (o que também é legal, não o descaracteriza muito, como poderia acontecer). Porém, não é nada que estrague ou me faça curtir menos o papagaio, pelo contrário, na verdade (acho que, para fins ficcionais, isso torna as histórias bem divertidas).

Eu gosto muito dos longas metragem com o personagem, vi inúmeras vezes ambos, e também sempre li quadrinhos Disney, desde muito cedo. E o gibi dele sempre foi um destes. A única coisa ruim é a pouca valorização do personagem nos últimos tempos. Mas esperemos que, com a valorização do Brasil no cenário mundial, Zé Carioca possa ganhar maior destaque, retornando a uma posição importante, com novos desenhos, quadrinhos e muito mais!

E você? Qual sua opinião sobre o personagem? Compartilhe suas lembranças!

Dossiê ColorScreen: Zé Carioca, 70 anos de história!

2011-01-28T18:12:00.009-02:00

Criado nos anos 40, aos poucos se tornou um símbolo de nosso país, resistindo através das décadas como um dos ícones Disney para a América Latina. É claro que estou falando de Zé Carioca que, às vesperas de completar 70 anos, merece ser homenageado com todas as pompas e honras! E é por isso que ele acaba de ganhar um especial! Esse é o Dossiê ColorScreen - A história de Zé Carioca!

Atenção: esta é a primeira parte do Dossiê, fique atento para a continuação, em breve!

Agora, antes de começar, vou explicar o motivo deste post. Além do blog ter ficado de férias em janeiro, devido à minha falta de tempo (faço tudo sozinho no ColorScreen, sou o único autor aqui), motivo pelo qual resolvi compensar e fazer um artigo bem completo, um post sobre o Zé Carioca já era uma obrigação há muito adiada. Afinal, um personagem Disney que representa nosso país tem que ser tratado com muito carinho, não é? E também, neste mês, comemora-se o cinquentenário da revista solo de Zé, lançada em janeiro de 1961. Então, vamos ao post!

No começo dos anos 40, em um período pré-guerra, os Estados Unidos buscavam criar laços de amizade com os países do continente americano. O foco do post nem é político, por isso não me aprofundarei muito nessa questão. Porém, algo que devemos notar é que uma dessas ações foi o envio de Walt Disney e seus artistas para uma viagem de cortesia através de diversos países, inclusive o Brasil. Durante a visita, feita no ano de 1941, Disney criou diversos personagens com características de determinados locais, assunto que vamos falar mais adiante. Porém, o que deu mais certo foi um certo papagaio.

Em visita ao Rio de Janeiro, o artista se inspirou nas piadas de papagaio, muito frequentes na época e também na figura do malandro, tradicional na cidade, para criar o primeiro personagem Disney do Brasil, o esperto Zé Carioca, ou Joe Carioca, no original. Vestido com trajes típicos dos adeptos da malandragem, como chapéu, gravata e acessórios como o típico guarda-chuva e um charuto (que, na verdade, é muito mais típico da América Central), ele se caracterizava (o que continua até hoje) por acreditar muito no chamado "jeitinho brasileiro", tentando sempre se dar bem tendo o mínimo possível de esforço e trabalho.

Ao contrário do que a maioria acredita, a estréia de Zé não foi no cinema. Primeiro, ele apareceu numa tira nos jornais americanos, em 1942. Aí nascia seu universo nas ruas cariocas, com a criação de sua namorada Rosinha, seu sogro Rocha Vaz e seu amigo, o urubu Nestor. Depois, ele ganhou diversas participações em revistas nos EUA, apesar de seu lançamento oficial se dar em 1943, nas telas do cinema.

Em "Alô, Amigos!", o tour de Disney pela América do Sul chegou aos cinemas, em um filme que mostrava quatro segmentos diferentes, com diversos aspectos da região. Vemos Pato Donald explorando o Lago Titicaca (Peru e Bolívia), um pequeno avião se aventurando nas montanhas do Chile, Pateta encarnando um gaúcho na Argentina e finalmente, a estréia oficial do papagaio. No segmento "Aquarela do Brasil", que finaliza o filme, Zé Carioca se encontra com Donald, em um passeio pelas ruas boêmias e pelos pontos turísticos do Rio de Janeiro. O filme merece um post exclusivo, portanto não vamos se aprofundar neste assunto agora. Mas, abaixo, veja uma sequência da clássica animação:

Nascia um astro. Um dos melhores contrapontos ao estilo estressado e norte-americano do Pato Donald, Zé Carioca era um coadjuvante perfeito para o pato. Então, nada melhor que uma continuação, agora com mais elementos que fizeram sucesso no filme anterior! Em 1945, era lançado o filme "Você Já Foi à Bahia?". Dessa vez, a dupla ganhou mais um amigo, justificando o título original, "The Three Caballeros". Era o galo mexicano Panchito. Entre outras histórias, com personagens de países como Uruguai e a Argentina, o foco é para os três amigos, que visitam o Brasil e o México, se divertindo com estrelas musicais como Aurora Miranda (irmã de Carmen) e firmando um forte laço de amizade ao compartilhar aspectos das culturas locais. Confira o trailer original desta produção abaixo:

Essas duas animações são clássicos absolutos, muito famosas aqui no Brasil. Porém, há uma terceira aparição do personagem, não tão divulgada por aqui, no longa "Tempo de Melodia", de 1948. Diferentemente dos outros, esta obra não era parte do retrato das Américas, tema principal dos anteriores. Na verdade, "Melody Time" se propunha a ser um novo "Fantasia", ou seja, uma grande homenagem às artes e principalmente à música, porém em uma abordagem mais contemporânea. Desta vez, Zé não protagoniza o filme, que também é composto de várias partes. O papagaio e Donald (sem Panchito) aparecem em uma única parte, ao lado do pássaro Aracuã. Confira integralmente "A Culpa é do Samba!", o segmento com Zé e Donald, a seguir:

Assim, acabava, infelizmente, o período de participações de Zé Carioca nos cinemas. Porém, nada estava perdido! Em 1950, uma certa Editora Abril começaria a publicar os quadrinhos Disney no Brasil, com a lendária "Pato Donald #1". E quem roubava a cena, logo na primeira edição? Pois é. Em uma arte produzida pelo argentino (vejam que ironia!) Luis Destuet, Zé se divertia ao lado de Donald. E foi assim, na revista do pato, que o papagaio foi se tornando ainda mais popular no Brasil.

Sua revista solo só seria lançada em janeiro de 1961. No começo, Zé teoricamente morava em Patópolis, pois contracenava com Mickey, Pateta, Tio Patinhas e outros (muitas vezes, as histórias eram copiadas diretamente das obras norte-americanas, com o Pato Donald sendo apagado e Zé Carioca sendo desenhado por cima; daí surgiram os sobrinhos dele, Zico e Zeca, para substituir os sobrinhos do pato). Com o tempo, diversos artistas passaram por esta publicação, cada um contribuindo um pouco para moldar a personalidade desta peculiar figura, dando um caráter exclusivamente brasileiro a ele, como na criação da Vila Xurupita, favela em que as histórias começaram a ser ambientadas.

Mas o principal a dar vida a este personagem foi o gaúcho Renato Canini, que a partir de 1971, ampliou muito o universo do personagem. Ele é responsável, entre outras coisas, por criar a família do papagaio (como o primo Zé Paulista, a antítese dele, viciado em trabalho), os amigos Pedrão e Afonsinho, a agência de detetives Moleza (em que Zé ensaia trabalhar) e a ANACOZECA (a Associação Nacional de Cobradores do Zé Carioca, de quem ele vive fugindo), entre outros. Pelas mãos do também genial Ivan Saidenberg, nascia uma paródia do Batman na visão de Zé, seu alter-ego, o Morcego Verde. Todos estes elementos se tornaram clássicos e são imprescindíveis nas tramas do personagem!

Aqui acaba a primeira parte do Dossiê ColorScreen - Zé Carioca! No próximo post, a continuação, com a reformulação de Zé nos quadrinhos, o quadro dele na TV ColOsso, a volta dos Três Cavaleiros na TV norte-americana, a aparição de Zé em "Uma Cilada para Roger Rabbit" e muito mais!

E você, gosta do Zé Carioca? Acompanhou as animações, leu os quadrinhos? Comente!

2010: Reflexão de mais um ano no ColorScreen!

2010-12-31T18:01:00.014-02:00

É, mais um ano que foi! Daqui a alguns meses, vamos para o 3º ano de ColorScreen! E esse post, muito simples e resumido, é para agradecer a sua amizade ao longo deste tempo e explicar algumas coisas em relação ao blog!

Acho que todo mundo sabe, mas sempre é bom explicar: o blog não é minha ocupação principal, nem é meu sustento. Eu gosto muito de escrever aqui, mas ele é um hobby (que faço com muita dedicação, é verdade, mas um hobby). Então, tem certas épocas, que meu tempo acaba ficando meio pequeno, e isso as vezes se reflete na quantidade de posts publicados aqui. Por exemplo, eu sou trabalho com free lance em comunicação, e durante 2010, fiz várias coisas espalhadas ao longo do ano (como, por exemplo, trabalhar em campanha política). Então, infelizmente, existiram fases ao longo do ano em que o blog ficou sendo menos atualizado do que como eu gostaria. Novamente, peço desculpas a todos, mas é algo que não tem muito como ser mudado por enquanto. Portanto, procuro, sempre que posso postar, compensar esse tempo de uma maneira interessante: trazendo posts diferenciados, com conteúdo único, que você não vai encontrar aos montes por aí.

Mesmo assim, 2010 foi um ano muito bom para o blog! O visual foi renovado, conseguimos nossos primeiros anunciantes, o twitter começou a ser muito mais seguido, o blog foi reconhecido/indicado por muita gente legal, outros blogs grandes e etc, atingimos um nível muito legal de visitas (uma boa média e um pico de 40 mil visitas diárias), e muito mais!

Então, em 2011, é isto que prometo para você. Pode ser que eu continue com o tempo meio apertado, mas sempre que puder, darei uma passada aqui, para trazer novidades legais em termos de nostalgia e cultura pop!

Muito obrigado a você, que gosta do ColorScreen, que se inscreveu no feed, que segue nosso twitter, que comenta os posts, corrige informações, acrescenta novos dados, sugere novas pautas e tudo mais!

Um muito feliz 2010 para você, sua família, seus amigos e todos! Obrigado pela amizade e continue sempre aqui, porque o ColorScreen continua, buscando sempre entreter e divertir o leitor! Feliz ano novo!

Top ColorScreen especial: filmes para ver no Natal!

2010-12-23T21:25:00.001-02:00

Continuando nosso Especial de Natal, que começou com o post de wallpapers temáticos (se você ainda não viu, clique aqui!), agora é a vez de falarmos um pouco dos filmes dedicados a esta data. Uma das coisas que acho mais legal nos dias que antecedem o natal é isto, ver (ou, geralmente, rever) filmes que remetem a este período. Então, pensei aqui e resolvi que nada melhor que um Top Colorscreen, com os filmes mais legais para se ver no natal!

Na verdade, é claro que este artigo só vai enfocar alguns filmes, poucos na verdade. Neste post, estabeleci o seguinte critério: filmes recentes, da década de 80 até agora (com uma única exceção). Então, claro que muita coisa que ficou de fora, muita coisa mesmo, mas quem sabe no ano que vem não teremos a continuação desta lista? Então, sem muita enrolação, vamos lá (os filmes estão dispostos aleatoriamente, sem ordem de preferência ou data de realização):

-"Esqueceram de Mim": um clássico (acho que vou repetir esta palavra muitas vezes neste post!). Filme de 1990, realizado pela dupla John Hughes/Chris Colombus, mostra o que acontece quando o menino Kevin, papel do super astro mirim Macaulay Culkin, é esquecido em casa pelos seus pais, que vão viajar, durante o período de natal. E, para piorar as coisas, uma dupla atrapalhada de bandidos (Joe Pesci e Daniel Stern), resolvem roubar a residência da família. Só que ninguém esperava que Kevin estivesse lá, pronto para se defender usando diversas armadilhas improvisadas com objetos domésticos, entre eles brinquedos. Sinceramente, eu acho muito difícil que alguém não tenha visto esse filme, campeão de reprises em todo fim de ano, durante os anos 90. Mas esta primeira parte da franquia (que teve três sequências, sendo as duas últimas sem Culkin) é imbátivel, marcante e merece um lugar na nossa lista!

-"Milagre na Rua 34": na época de natal, um velhinho é contratado para trabalhar como Papai Noel em uma popular loja de departamentos da cidade de Nova York. Sua atuação se torna um imenso sucesso, parando a cidade nas semanas anteriores ao dia 24 de dezembro. Porém, dois desafios permanecem perante o homem: conquistar o coração de uma criança, filha da gerente da loja, mostrando que os sonhos de natal são possíveis, além de um julgamento em que ele é envolvido, devido a um mal entendido. Então, o bondoso senhor tem que conseguir que todo mundo acredite no que ele próprio acredita e afirma: ele é o verdadeiro Papai Noel. Excelente filme de 1947, que ganhou uma também ótima refilmagem em 1994 (o topo do post é uma imagem da versão original e ao lado vemos uma foto do remake).

-"O Conto de Natal do Mickey": animação de 1983 dos estúdios Disney. O curta-metragem é uma adaptação da clássica história 'Um Conto de Natal", de Charles Dickens, e conta a história do avarento Scrooge, um rico industrial que só pensa em dinheiro. Ao mesmo tempo, vemos a vida de Bob, empregado muito pobre de Scrooge. Sozinho na véspera de Natal, o milionário é visitado pelos três Espíritos do Natal (passado, presente e futuro), além do fantasma de um antigo sócio, que mostram como a vida é triste se só dermos valor às coisas materiais. Enquanto isso, na muito humilde casa do empregado, o natal é celebrado com muita alegria, mesmo com o fato da família lidar com problemas financeiros, de saúde e etc. Na versão Disney, é claro que Scrooge é o Tio Patinhas, enquanto os visitantes sobrenaturais são vividos por Pateta, Grilo Falante, Bafo de Onça e Willie (o gigante da animação "Mickey e o Pé de Feijão"). Já Mickey aparece como o empregado, tendo uma família com Minnie. Emocionante, esta animação nos ensina muita coisa e é bem comovente, recomendo bastante.

-"Um Herói de Brinquedo": Arnold Schwazenegger em um filme de fim de ano? Pois é! Nesta comédia, que chegou aos cinemas brasileiros no natal de 1996, o astro dos filmes de ação é Howard, um pai de família, que enfrenta uma louca jornada para conseguir o presente que tanto seu filho quer: o boneco Turbo Man. Que, claro, está esgotado em todas as lojas. O grande problema é que o filho de Howard está decepcionado com o pai, que não tem muito tempo para ficar junto com ele. Então, este vai fazer esforços impensáveis para garantir o brinquedo. Mesmo já tendo quase quinze anos, este é o mais recente filme da lista e já virou um dos clássicos natalinos da "Sessão da Tarde"!

-"Férias Frustradas de Natal": acho que o título deste já explica muita coisa, não? Aqui vemos mais um capítulo na vida da família Griswold, capitaneada por Clark, papel memorável de Chevy Chase. Desta vez, a família não vai viajar. Para compensar isso, Clark prometeu a todos realizar o mais inesquecível natal de todos os tempos. E isso envolve muitos presentes, uma gigantesca decoração de natal, uma festa memorável e muito mais. É claro que isso tudo vai ser memorável, mas não do jeito planejado. Comédia de 1989, e que, assim como "Esqueceram de Mim", também foi roteirizada pelo mestre John Hughes. Imperdível!

Apesar de não incluso nesta lista, outra produção que recomendo muito é "O Natal de Charlie Brown". Animação de 1965, que mostra os dias que antecedem a véspera de natal para Charlie Brown, que, como sempre, se sente desanimado, enquanto seus amigos e seu cachorro estão ansiosos pela comemoração. Com o incentivo de sua turma e também de Snoopy, o menino resolve participar do auto de natal que seus amigos estão preparando. Desde seu lançamento, como especial de fim de ano da emissora norte-americana CBS, o desenho animado se tornou um clássico absoluto do natal dos Estados Unidos, sendo exibido algumas vezes também na TV do Brasil. No especial natalino do ano passado, eu publiquei um post sobre esse programa, contando com vídeos para você assistí-lo online, na íntegra e com legendas! Para ver, é só clicar aqui ou na imagem ao lado!

Todos os filmes da lista são especiais para mim de alguma maneira. Dou um destaque maior ao "O Conto de Natal do Mickey", que eu sempre assistia em VHS na infância e que me traz bons ensinamentos e lembranças sobre essa data. E você, gosta de algum desses filmes? Ou de todos? Qual seu preferido? Comente!

E assim acaba nosso Especial de Natal! Espero que você tenha se divertido com os posts, que possa curtir a data e sobretudo agradecer pelo que tem, mesmo que isso (ainda) não seja muito, tenha fé que as coisas melhoram! Se divirta com seus amigos e familiares, muito obrigado pela amizade e um grande e Feliz Natal!

Mega post de wallpapers para comemorar o Natal!

2010-12-20T01:00:00.044-02:00

Se você acompanha regularmente o ColorScreen, não deve ser novidade saber que eu gosto bastante da época do natal! Já é o segundo ano que o blog ganha decoração natalina, e entrar no clima festivo é algo que eu acho bem interessante. Claro que muita gente não liga muito para esta data, mas creio que todos deveríamos aproveitar tal ocasião para refletir e também agradecer pelas coisas que conseguimos durante o ano. Pensando nisso, preparei um mega post de wallpapers temáticos para você curtir o natal com seus personagens preferidos!

A seguir, confira papéis de parede feitos especialmente para esta data, com personagens como Mickey Mouse, Turma da Mônica, Liga da Justiça, Simpsons, Garfield, Princesas Disney, Snoopy, Dilbert, Os Flintstones, Family Guy, Scooby Doo, Star Wars, Futurama, Pica Pau e muitos outros, para você decorar seu computador!

Confira na galeria abaixo e clique para ampliar; todos as imagens tem resolução de 1024 x 768:

Gostou dos wallpapers? Espero que sim! Se quiser mais, em 2009 também publiquei um post similar, que você confere clicando aqui! E veja os outros posts do Especial Natal aqui!

Desde já, gostaria de agradecer sua visita, sua participação e amizade para com o ColorScreen e desejar um feliz natal, cheio de alegrias e felicidades!

Hermes & Renato: descubra onde está Gil Brother!

2010-12-16T00:35:00.012-02:00

Ao longo da última década, o grupo de humor "Hermes e Renato" se tornou um dos maiores expoentes do gênero no país. Inicialmente com cinco integrantes, nos últimos anos de sua existência, surgiria uma grande figura, que sempre roubava a cena e acabou se tornando o preferido dos fãs. Mas agora, ele anda sumido das telas, e o ColorScreen responde para você: onde está Gil Brother?

Sua história começou em 1999, quando os amigos Marco Antônio Alves, Fausto Fanti, Adriano Pereira, Bruno Sutter e Felipe Torres resolveram gravar pequenos vídeos de humor e enviar para a MTV. Exibidos com muito sucesso nos intervalos da programação, o grupo acabou sendo contratado e adotou como nome uma menção aos dois personagens principais, Hermes (vivido por Marco) e Renato (papel de Fausto). A partir daí, o sucesso foi crescente, com a criação de quadros e personagens clássicos, como Joselito (Adriano) e Boça (Felipe), além da banda Massacration, liderada pelo histérico Detonator (interpretado por Bruno). Mas um dos maiores hits do grupo não seria criada pelos cinco amigos.

Figura pitoresca da cidade de Petrópolis (RJ), berço do grupo, Jaime Gil da Costa chamava a atenção dos habitantes pelo seu jeito descontraído de lavar carros (sua antiga ocupação), enquanto dançava e imitava passos da black music. E já era conhecido há tempos pelos integrantes da trupe de humor, que em 2003, o levaram para participar de uma gravação no programa da MTV. Ele adotou o nome artístico "Gil Brother" e participou de uma esquete, a clássica "Mataram Meu Passarinho", onde usou seu jeito natural e lançou seu bordão "Away".

A partir desta primeira aparição, Gil foi adotado como sexto integrante do grupo, e conquistou a preferência dos fãs. Suas aparições geralmente consistiam dele interpretando a si mesmo, com seu gingado e jeito malandro vindo das noites cariocas da década de 70 e falas permeadas de bordões únicos e marcantes. Mesmo sendo praticamente uma celebridade entre o público do canal musical, principalmente na cidade de São Paulo (Gil relatou isso em dezembro de 2008, em entrevista à revista Rolling Stone: "Porra, não posso andar a pé em São Paulo, morou? É igual ao Michael Jackson, uma correria do caralho, dou autógrafo, tiro foto. O personagem está bombando!"), ele continuava vivendo sua vida simples na cidade natal, sem ter nem telefone. Quando precisavam dele para gravações, os integrantes do H&R iam até sua casa e o levavam para os estúdios, na capital paulista.

O "away de Petrópolis" fazia questão de viver a vida de antes, em sua modesta casa de três cômodos, na periferia de sua cidade, onde, relatou à Rolling Stone, não era conhecido: "Porra! Poucos me conhecem aqui porque negozinho tem que pagar duzentos conto pra ter MTV. Aqui é tudo assalariado, mas se você pergunta do Gil Brother pros bacanas, eles sabem tudo". Tudo isso enquanto era um grande sucesso na TV e na internet, onde os vídeos do seu personagem batem recordes de acessos.

Em janeiro de 2010, os integrantes romperam o longo contrato com a MTV e foram para a Rede Record, para fazer parte do programa "Legendários", apresentado por Marcos Mion. Devido a desentendimentos comerciais, todos os personagens criados até então foram inutilizados (não podem ser usados) e o nome do grupo foi mudado para "Banana Mecânica". Esse, segundo rumores publicados na imprensa (jornais e portais conhecidos de internet), teria sido o estopim para que Gil Brother se desligasse do grupo. Porém, também existem informações que o dançarino já estava fora da trupe antes da mudança de emissora.

Os motivos para esta saída permaneciam um mistério para os fãs, que nunca tiveram uma posição sobre o assunto, de nenhuma das partes (seja de Gil Brother ou do grupo). Até agora (créditos aos fãs Paulo Werner e Salim Baraky)! Confira aqui o vídeo, em duas partes, onde Gil Brother é encontrado e conta seu ponto de vista sobre o que aconteceu recentemente em sua carreira:

para continuar assistindo, clique aqui e veja a 2ª parte

Atenção: as informações aqui contidas são reproduções de fontes jornalísticas, e as informações contidas no vídeo são a opinião do comediante, não havendo qualquer julgamento de valores por parte do blog ou do autor deste.

***

Eu sempre gostei bastante do grupo "Hermes & Renato", e muito disso vem da admiração pelo humor feito pelo personagem enfocado no post. Portanto, acho uma pena essa fase fora da mídia do comediante (bom, espero que um dia ele ressurja!). E também não acho muito legal o tipo de esquetes que o grupo vem fazendo no "Legendários", gostava muito mais do programa na MTV, que sempre achei genial. O ideal seria ver Gil Brother de novo no ar, com seus companheiros de programa rendendo o que são capazes. Mas acho que isso é algo difícil de acontecer, infelizmente.

E você, o que acha de Gil Brother? Estava curioso pelo seu paradeiro? Comente!

Raridade: quando Ratinho foi satirizado na Globo!

2010-12-10T00:05:00.000-02:00

Na segunda metade da década de 90, a televisão brasileira foi tomada de assalto por um comunicador que mesclava humor, sensacionalismo, diversão e muita anarquia em uma receita nova de se fazer TV. Era Carlos Massa, o Ratinho. Referência da cultura pop do dia para a noite, o fenômeno foi tão gigantesco que conseguiu destaque onde assuntos de outras emissoras geralmente não conseguem. Descubra agora como foi o dia em que o programa do Ratinho foi satirizado na Globo!

No ano de 1999, o apresentador estava em seu auge, já pelo SBT, após a meteórica passagem pela Record que o transformou em celebridade nacional. Com seus exames de DNA, casos polêmicos, momentos circenses e muito mais, incomodava diariamente a concorrência, principalmente a emissora de Roberto Marinho. Assim que acabava a novela das oito global, o "Programa do Ratinho" via seus índices de ibope irem a níveis estratosféricos, ato sempre acompanhado da clássica dancinha que o apresentador fazia ao som do tema do "Jornal Nacional". E um de seus principais alvos era o humorístico "Casseta & Plantera Urgente". Após algumas temporadas como especial mensal da faixa "Terça Nobre", o programa de humor tinha sido remanejado para ser semanal há poucos anos, e ainda estava se formatando (hoje seria impossível uma sátira como a mostrada neste post).

Foi assim que surgiu o quadro "Programa do Elefantinho", com Bussunda no papel principal, satirizando o programa de Carlos Massa. O quadro contava também com referências aos escândalos sexuais do então presidente norte-americano Bill Clinton, que aparecia como um dos participantes dos barracos do show do SBT.

Uma raridade absoluta, que você confere abaixo:

Nesta época, Ratinho era o grande terror dos outros canais, e isso se reflete no fato de ocorrer este quadro, uma das poucas oportunidades na história recente (bom, isso já tem 11 anos, mas considero algo recente) em que pudemos ver a Rede Globo se referir a um programa de outra emissora de maneira tão clara e satírica. Para ser sincero, gostei do quadro, mas não da "imitação" realizada por Bussunda, que não mudou nada em seu sotaque carioca para incorporar o personagem. Acho que faltou um esforço nessa questão. E você, o que achou?

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Games: se todos os jogos fossem estilo Mega Man!

2010-12-03T01:11:00.002-02:00

Em cada mídia, existem certas tendências de design que marcam época e influenciam gerações, sendo sempre lembradas pelos admiradores de cada veículo. E isso acontece muito nos videogames, onde as mudanças da qualidade de imagem são muito frequentes, fator que ajuda a estabelecer certos visuais como pertencentes a tal época ou jogo. E neste post, vamos analisar isso, com uma brincadeira que mostra como seria se todos os games tivessem o visual de Mega Man!

Foi isso que pensou o designer norte-americano Christopher Bringhurst. Ao longo de vários meses, ele criou uma peça mostrando o que aconteceria se a capacidade gráfica dos videogames tivesse estacionado na época do auge da série de jogos Mega Man (começo da década de 90), influenciando o design de outros personagens marcos dos jogos até hoje, como Link, Crash, Kratos, Mario, Sonic, Master Chief, Lara Croft e muitos outros. Uma idéia bem interessante, que nos faz pensar em algo que se tornou comum para muita gente, a capacidade gráfica cada vez mais incrível dos videogames atuais.

Se quiser conhecer mais do trabalho de Bringhurst, conheça seu deviantart e também confira esta entrevista (em inglês) com o artista!

Veja a imagem em tamanho original clicando aqui ou no quadro abaixo:

Apesar de me divertir muito com os lançamentos dos videogames de última geração, também gosto bastante de jogos mais antigos (ou clássicos); foi isso que me fez curtir muito a imagem postada acima, e querer compartilhar com você. Qual a sua opinião, prefere jogos antigos ou atuais? E gostou da imagem?

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Tributo a Leslie Nielsen, um grande rei das comédias!

2010-11-29T01:02:00.029-02:00

Pois é. Ao longo da história do ColorScreen, já tivemos alguns posts feitos com uma certa tristeza. Esse é mais um deles. Como todos os outros que me refiro, é uma homenagem para mais uma grande figura da cultura pop que deixa nosso plano e vai divertir platéias de outras dimensões. Estou falando do grande comediante Leslie Nielsen, que faleceu na madrugada desta segunda feira, e agora ganha uma pequena homenagem. Confira um pouco dos melhores momentos de Leslie Nielsen, um gênio do humor!

Nascido na cidade canadense de Regina, no ano de 1926, Leslie William Nielsen participou de mais de 100 produções ao longo de sua extensa carreira. Chegou a ser galã e a investir em papéis sérios ou heróicos, como no clássico cult "Forbidden Planet", ficção científica de 1956 e um dos marcos do gênero em tal década. Também teve papel de destaque no clássico "O Destino do Poseidon", em 1972. Porém, só alcançou realmente o estrelato de primeira grandeza em 1980, quando um certo gênero entraria em sua vida: a comédia.

Era o ano de 1980, quando um grupo de geniais realizadores de comédia estava iniciando sua escalada na área: Jim Abrahams e os irmãos David e Jerry Zucker, trio conhecido como ZAZ (Zucker, Abrahams e Zucker). Os escritores/diretores buscavam satirizar o cinema catástrofe, gênero muito em voga na década anterior, com um dos principais expoentes sendo a franquia "Aeroporto", que rendeu quatro filmes, de 1970 a 1979. Assim surgia uma das melhores comédias já produzidas: "Apertem os cintos, o piloto sumiu!", sátira de 1980. O filme, além de marcar época, foi o responsável por uma grande transformação na carreira de Leslie Nielsen, que ao aceitar o papel de protagonista, se revelou um comediante muito talentoso.

Em 1982, o trio ZAZ criou uma série para o canal norte-americano ABC que satirizava o mundo dos filmes policiais, subvertendo todos os clichês do gênero, com influências também de seriados investigativos, uma das principais vertentes televisivas da época. Era "Police Squad", que infelizmente, durou apenas seis episódios e logo foi cancelado, apesar de seus excelentes roteiros e gags (eu já assisti a série, e recomendo muito, é uma das coisas mais genais que já vi, merecendo um post à parte; dica: como a série não está disponível oficialmente no Brasil, você pode encontrar para download via torrent aqui). E sim, o protagonista do programa era Nielsen, no papel que seria o marco de sua carreira: o tenente Frank Drebin!

Como falei antes, a série "Police Squad" não deu certo na televisão, mas porque não daria no cinema? Foi isso que aconteceu em 1988, quando o seriado foi transposto para a sétima arte, com o nome de "Naked Gun", ou "Corra que a Polícia Vem Aí!", apresentando Leslie Nielsen em sua melhor forma, no papel do trapalhão Drebin. O filme deu tão certo que ganhou duas sequências, em 1991 e 1994, se tornando um marco para o cinema de humor (existiram rumores recentes para uma retomada da franquia, o que infelizmente não acontecerá, pelo menos não com Leslie).

Daí pra frente, o ator ainda teve participações de destaque em muitas outras comédias de destaque, como "A Repossuída" (sátira de 1990 para "O Exorcista"), "Drácula - Morto Mas Feliz" (filme dirigido por Mel Brooks em 1995), "Mr. Magoo" (adaptação do desenho de mesmo nome, em 1997) e a terceira e a quarta parte de "Todo Mundo em Pânico", em 2003 e 2006. Nos últimos anos, Leslie Nielsen fazia pequenas participações em filmes de humor de menor sucesso, como "Super Herói - O Filme" (2008), mas sempre manteve seu título como um dos reis da comédia de Hollywood.

Abaixo, vamos ver o ator em alguns dos melhores momentos de sua carreira, fazendo o público rir com cenas antológicas da trilogia "Corra que a Polícia Vem aí!":

Leslie Nielsen sempre foi um dos meus comediantes preferidos, por isso escrevi esse post. Apesar de estar bem chateado com sua passagem, acredito que pessoas de tanto talento devem ser sempre lembradas, e essa é a minha intenção. Eu sou muito fã de quase tudo que ele fez, mas principalmente da série de TV e dos filmes com o personagem Frank Drebin. E você, gostava do ator? Qual seu filme preferido de sua carreira?

Se quiser, deixe sua homenagem nos comentários. Obrigado, Leslie Nielsen!

Dossiê Disney: fazendo história em seus 50 filmes!

2010-11-26T00:01:00.005-02:00

O mais tradicional e competente produtor de animação da história. Essa é uma boa maneira de se referir aos Estúdios Disney. Desde os anos 30, com uma ousada iniciativa, a empresa revolucionou a história dos desenhos animados e também do cinema, com suas animações em longa metragem, caracterizadas por alto nível técnico. Agora, com o lançamento em terras norte-americanas da nova produção, "Enrolados", um marco histórico é atingido. Portanto, acho que é uma boa hora para uma pequena homenagem! A seguir, mais um Dossiê ColorScreen, onde vamos relembrar os cinquenta filmes animados da Walt Disney Pictures!

No meio da década de 30, o criador, animador, empresário e artista Walt Disney já era reconhecido há quase uma década por seus curtas de animação, exibidos no cinema, com duração de 5 a 10 minutos e estrelados por seus clássicos personagens, como Mickey, Donald e Pateta. Uma das principais marcas de sua personalidade era a busca pelo impossível, uma obcessão pela perfeição e inovação, querendo sempre fazer mais e mais, quebrando barreiras no mercado e na sociedade. Então, essa produção decurtas ainda não era o bastante, e Walt resolveu dar um enorme passo em relação ao futuro: produzir o primeiro desenho animado em longa metragem.

Com isso, Walt colocou toda sua reputação e todo seu grupo em risco, resolvendo investir valores absurdos para a época e criando tecnologias até então inexistentes para a produção de tal obra. Após três anos e com o orçamento estourado em dez vezes (o inicial era de 125 mil dólares e acabou saindo por 1,5 milhão, valor muito absurdo para a época), em 1937 era lançada a obra prima "Branca de Neve e os Sete Anões". E claro, você sabe, tal esforço compensou. Muitos prêmios, bilheteria colossal e um lugar muito merecido como o maior estúdio de animação do planeta.

Então, a Disney seguiu inovando, e enfrentando diferentes fases no mercado. No começo dos anos 40, foram realizados filmes muito especiais para nós, brasileiros. São "Alô, Amigos" (1942) e "Você Já Foi à Bahia?" (1944), que contam com a presença de Zé Carioca, contracenando com Donald e com o galo mexicano Panchito. Após o final da Segunda Guerra Mundial, em 1945, os recursos eram escassos, o que ocasionou a redução de orçamento para os filmes, resultando em obras mais simples, porém com a mesma qualidade. O que mudava, basicamente, eram que os longas começaram a ser compostos de diversas histórias pequenas, divididas em clipes, o que facilitava a produção. Um exemplo desta fase é "Tempo de Melodia", de 1948.

Porém, a década de 50 marcou a volta por cima! Em 1950, um dos maiores sucessos de todos os tempos foi produzido: "Cinderela". Então, começava uma era de ouro para os estúdios, que produziram nesta mesma época outros clássicos, como "Alice no País das Maravilhas", (1951) "Peter Pan" (1953) e "A Bela Adormecida" (1959), entre muitos outros. Isso durou até o final da década de 70, sendo "Bernardo e Bianca" (1977) o último desta boa fase.

Uma fase sombria se aproximou da empresa nos anos 80. Causada por vários fatores ligados ao conglomerado como um todo, uma crise financeira abalou a Walt Disney Pictures, que quase viu seu setor de animação fechar, após desempenhos fracos de filmes como "O Caldeirão Mágico", de 1985. Mas claro, isso não ficaria assim. Em 1988, uma "Pequena Sereia" conseguiu recuperar as bilheterias do estúdio, abrindo sequência para a nova era de ouro, com "A Bela e a Fera" (1991), "Aladdin" (1992), "O Rei Leão" (1994), "Pocahontas" (1995), "O Corcunda de Notre Dame" (1996), entre outros clássicos instantâneos.

Desde então, a Disney tem se fortalecido com os filmes da Pixar, que não estão inclusos nesta relação. Mas também tem voltado a investir em animação tradicional, como em "A Princesa e o Sapo", do ano passado, com a primeira princesa negra do estúdio. E também em "Enrolados", lançado nesta semana nos EUA e que chega ao Brasil em janeiro de 2011, retratando a fábula de Rapunzel. Abaixo, confira um vídeo que a Walt Disney Pictures lançou, com uma incrível retrospectiva de seus cinquenta clássicos!

Quer saber quais são os cinquenta filmes retratados no vídeo? Veja a lista completa abaixo, com a data de lançamento de tais filmes nos Estados Unidos:

Branca de Neve e os Sete Anões (1937) · Pinóquio (1940) · Fantasia (1940) · Dumbo (1941) · Bambi (1942) · Alô, amigos (1942) · Você Já Foi à Bahia? (1944) · Música, Maestro! (1946) · Como é Bom Se Divertir (1947) · Tempo de Melodia (1948) · As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo (1949) · Cinderela (1950) · Alice no País das Maravilhas (1951) · Peter Pan (1953) · A Dama e o Vagabundo (1955) · A Bela Adormecida (1959) · 101 Dálmatas / Os 101 Dálmatas (1961) · A Espada Era a Lei (1963) · Mogli - O Menino Lobo (1967) · Aristogatas (1970) · Robin Hood (1973) · Puff - O Ursinho Guloso (1977) · Bernardo e Bianca (1977) · O Cão e a Raposa (1981) · O Caldeirão Mágico (1985) · As Peripécias do Ratinho Detetive (1986) · Oliver e Sua Turma (1988) · A Pequena Sereia (1989) · Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus (1990) · A Bela e a Fera (1991) · Aladdin (1992) · O Rei Leão (1994) · Pocahontas (1995) · O Corcunda de Notre Dame (1996) · Hércules (1997) · Mulan (1998) · Tarzan (1999) · Fantasia 2000 (1999) · Dinossauro (2000) · A Nova Onda do Imperador (2000) · Atlantis - O Reino Perdido (2001) · Lilo & Stitch (2002) · O Planeta do Tesouro (2002) · Irmão Urso (2003) · Nem Que a Vaca Tussa (2004) · O Galinho Chicken Little (2005) · A Família do Futuro (2007) · Bolt - Supercão (2008) · A Princesa e o Sapo (2009) · Enrolados (2010)

Eu sou muito fã de praticamente tudo que a Disney faz, para ser sincero. Não assisti aos últimos lançamentos, mas sempre as criações do estúdio terão lugar nas minhas preferências. Então, fico bem contente de ver que os Estúdios Disney continuam ativos, com o mesmo esmero de produção e de criatividade dos áureos tempos de Walt Disney. Acho a trajetória da empresa muito admirável, sempre criativa e com alta qualidade.

Talvez, por ter crescido nos anos 90 (nasci em 1986), algumas das minhas produções Disney preferidas são desta época, como "O Rei Leão" e "Alladin". Mas também gosto de muitas outras, como "Fantasia", "Alice no País das Maravilhas" e "Peter Pan". E você? Quais são os seus desenhos favoritos? Também é fã da Disney?

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Retrospectiva Harry Potter: relembrando toda a saga!

2010-11-19T05:48:00.004-02:00

Chegou a hora pela qual milhões de fãs ao redor do mundo esperaram por anos. O final da saga do mais famoso bruxo dos últimos tempos começa a ser exibida nos cinemas. Então, para se atualizar e poder curtir o término da franquia, nada melhor que uma retrospectiva de toda a saga de Harry Potter!

Na verdade, o filme que estréia hoje,"Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1", como o próprio nome diz, é a primeira parte do último livro, que foi dividido em dois na sua adaptação para o cinema. O capítulo final chega no meio do ano que vem. Mas, é claro, para poder entender o que acontece nessa primeira metade, precisamos estar em dia com os livros e filmes, ou pelo menos com as adaptações pro cinema dos capítulos anteriores. Pensando nisso, resolvi disponibilizar aqui um pequeno resumo da série, que pode te ajudar a recapitular as aventuras de Harry, Rony e Hermione até agora!

Para começarmos a viagem de volta a este universo, veja os nomes das partes anteriores e um pequeno resumo de cada uma! Ah, as fotos são ilustrativas, não correspondendo necessariamente a cada livro/filme, e mostram Dumbledore, Neville Longbottom, Hagrid, Luna Lovegood, os gêmeos Weasley e Ninfadora Tonks. Vamos lá:

-"Harry Potter e A Pedra Filosofal"; livro de 1997 e filme de 2001. Mostra o menino descobrindo o mundo de magia do qual faz parte, entrando na escola de Hogwarts, tomando conhecimento de que é o único bruxo que sobreviveu a um ataque de Voldemort, o Lord das Trevas e lidando com o enigma da misteriosa pedra filosofal, artefato lendário que concede imortalidade a seu possuidor.

-"Harry Potter e A Câmara Secreta"; livro de 1998 e filme de 2002. Neste a escola de Hogwarts e seus alunos são ameaçados por uma criatura desconhecida, que deve ser encontrada e derrotada por Harry e seus amigos, antes que o pior aconteça: a morte de todos os alunos que não tem origem puramente bruxa, como Hermione.

-"Harry Potter e O Prisioneiro de Azkaban"; livro de 1999 e filme de 2004. Agora, o mundo mágico é ameaçado pelo suposto criminoso Sirius Black, que teria participado da morte dos pais de Harry e fugiu da prisão mágica de Azkaban, pondo em risco a vida do menino. Cabe a Harry descobrir o que se esconde por trás de tanto mistério.

-"Harry Potter e O Cálice de Fogo"; livro de 2000 e filme de 2005. Seguindo tradições antigas, Hogwarts se torna palco do Torneio Tribruxo, competição onde diferentes escolas de magia ao redor do mundo competem, com seus alunos enfrentando desafios mortais para se tornar o campeão. Harry tem que lidar com tais dificuldades, aliadas à chegada da adolescência e também à ascenção de Voldemort, que busca se tornar o bruxo mais poderoso do mundo.

-"Harry Potter e A Ordem de Fênix"; livro de 2003 e filme de 2007. Começa o ato final da série, com tramas mais sombrias e adultas. Agora, Harry tem certeza que Voldemort está de volta, o perseguindo. Para lutar contra essa ameaça, Dumbledore funda a Ordem de Fênix, reunião de bruxos que lutam contra o vilão, protegendo Potter. Porém, as coisas não serão fáceis, já que grande parte do mundo mágico duvida do menino e de suas afirmações sobre a volta do malfeitor.

-"Harry Potter e O Enigma do Príncipe"; livro de 2005 e filme de 2009. A guerra começa, com Voldemort declarando guerra ao mundo e principalmente ao menino. A escola já não é um lugar seguro e, temendo o pior, Dumbledore começa a doutrinar Harry para a grande missão que se encaminha: salvar o mundo. Tudo isso acontece enquanto o garoto e seus amigos lidam com romances, amadurecimento e também com a influência do misterioso príncipe mestiço.

Em "Harry Potter e as Relíquias da Morte", livro publicado em 2007, a saga se conclui, com o momento que todos esperavam. Harry Potter se torna maior de idade (no mundo mágico, isso se dá com 17 anos) e parte, ao lado de Rony e Hermione, para uma longa viagem em busca das Relíquias da Morte, artefatos místicos que podem ajudar na batalha final contra Voldemort. Como falei anteriormente, o filme foi dividido em duas partes.

Mas nossa retrospectiva não termina por aqui. Além de relembrarmos a sinopse de cada livro, chegou a hora de termos uma visão geral dos seis primeiros filmes! Confira abaixo um vídeo muito legal, feito por fãs brasileiros, que mostra detalhadamente tudo que aconteceu até agora de mais importante nas adaptações para cinema:

para continuar assistindo, clique aqui e veja a 2ª parte

Espero que este post tenha atingido seu objetivo, fazer um panorama de toda a saga até agora, para refrescar sua memória e te ajudar a curtir o novo filme de Harry Potter!

Devo confessar que comecei tardiamente a curtir esse universo. Já tinha assistido algumas das adaptações, mas não ligava muito. Até que, meses atrás, resolvi ler o primeiro livro da saga. Logo me tornei um fã (meus personagens preferidos são, além do trio protagonista, os que aparecem em fotos no post), assisti os filmes e estou bastante ansioso para o final! E você, gosta da série? Está ansioso (a) para o próximo filme?

Comente!

O dia em que Jô Soares entrevistou o Superman!

2010-11-16T00:01:00.001-02:00

Quando um ator interpreta algum personagem que tem uma imagem muito forte e presente na cultura pop, inevitavelmente acaba tendo sua identidade confundida com a de tal figura. E foi isso que aconteceu com todos os intérpretes de Clark Kent, que inevitavelmente sempre serão lembrados como uma das faces a viver o super herói. Assim acontece com Dean Cain, pelos motivos que explicarei a seguir. É claro que o título do post é uma grande brincadeira, mas te convido a entrar no clima e ver a entrevista de Jô Soares com o Superman!

O norte-americano Dean Cain ficou conhecido mundialmente ao interpretar Clark Kent e seu alter ego na série "Lois & Clark - As Novas Aventuras do Superman", que teve quatro temporadas (de 1993 a 1997) e fez muito sucesso por aqui, quando exibida na Rede Globo (depois o SBT e a Warner também tiveram o programa em suas grades). O seriado mostrava uma abordagem diferente do personagem mais importante da DC Comics, se focando na vida pessoal de Clark, vivendo sua rotina dividida entre trabalho e aventuras, sempre ao lado da jornalista Lois Lane, vivida por Teri Hatcher.

Recentemente, Cain esteve no Brasil para divulgar seu mais novo trabalho, "Bed and Breakfast", uma comédia protagonizada por ele e por Juliana Paes; o filme é a estréia de Márcio Garcia na direção e tem seu trailer disponível neste link. Entre as entrevistas de divulgação deste longa, Dean foi entrevistado no "Programa do Jô", ocasião onde, curiosamente, também falou bastante sobre ter vivido o Superman na TV.

Abaixo, você conferir a primeira parte da entrevista do ator ao programa global; para ver a continuação visite o link localizado abaixo do vídeo:

para assistir a 2ª parte, clique aqui

Embora eu veja constantemente, em fóruns e comunidades virtuais, fãs criticando a versão interpretada por Dean Cain na série, eu discordo disso. Gosto bastante da interpretação que o ator deu ao herói, privilegiando a ótica de Clark Kent no cotidiano do personagem. É claro que prefiro Christopher Reeve como Superman, mas acho que Cain também fez um bom trabalho, dentro do universo retratado em "Lois & Clark". E você, o que acha, gostava da série e do ator? Comente!

Os maiores segredos dos 20 anos de Os Simpsons!

2010-11-12T00:45:00.007-02:00

Como você já deve ter percebido, eu sou um grande fã dos Simpsons. Tanto que, volta e meia, acabo escrevendo algo sobre a série, aqui no blog (confira outros artigos aqui). Desta vez, resolvi fazer algo diferente e trazer para você os maiores segredos dos 20 anos de "Os Simpsons"!

Navegando por aí, encontrei um infográfico muito legal, do site Oddee.com, com 15 coisas que nem todo mundo sabe sobre o seriado! Como curti muito, resolvi traduzir e disponibilizar para vocês. Deu trabalho para deixar a imagem no mesmo nível de qualidade dos outros posts do ColorScreen, mas acho que valeu a pena! Talvez tenha algo que você já saiba, claro, mas vale a pena ler tudo e se divertir com as curiosidades!

Para ver a imagem em seu tamanho original (gigante!), clique aqui ou na imagem abaixo:

Muito legal o tanto de informações curiosas na imagem, não acha? Espero que você tenha se divertido com o infográfico! Curtiu? Deixe sua opinião!

Os melhores momentos de Mallandro na Fazenda!

2010-11-08T20:15:00.002-02:00

Um dos maiores sucessos da Rede Record nos últimos anos, o reality show "A Fazenda" está em sua terceira edição, como provavelmente você deve saber. E, se você está um pouco por dentro do que tem acontecido no programa, sabe que um dos participantes que mais movimentou o jogo foi Sérgio Mallandro. Então, para relembrar a passagem desta figura pelo reality, neste post veremos alguns dos melhores momentos de Mallandro na Fazenda!

Eliminado após quatro semanas de participação, os espectadores do programa puderam ver que o apresentador é daquele mesmo jeito que todos conhecemos de programa como "Show de Calouros", "Oradukapeta" (SBT), "Show do Mallandro" (Globo), "Festa do Mallandro" (Gazeta) e muitos outros. Sim, Mallandro não fazia outra coisa, praticamente, a não ser brincar, fazer piadas e soltar seus eternos bordões, como "glu glu", "yeah yeah", "rá" e etc. Isso acabou despertando o ódio de alguns participantes e o apresentador foi eliminado (o que achei uma pena, pois diminuiu muito a graça do programa).

Então, fiquei pensando em como falar disso aqui no ColorScreen. Até que vi um vídeo do programa "Legendários", fazendo uma retrospectiva de dez dos momentos mais divertidos de Sérgio Mallandro no programa. Surgiu assim o post! O vídeo você vê abaixo:

É claro que faltou muita coisa, e o post ficaria gigante se fosse reunir todas as pérolas do apresentador no reality show. Para encontrar mais centenas (mesmo!) de vídeos hilários, procure por "mallandro + fazenda" no youtube. Mas aqui vai um vídeo sensacional, com Mallandro mostrando como se faz um exercício ao seu estilo:

Como sempre gostei do apresentador e de seu tipo de humor, além de ter rido muito com ele na Fazenda, para mim, Sérgio Mallandro faz muita falta no reality show. E o que você acha? Gostou dos vídeos? Comente!

Teleton 2010: como ajudar e fazer a diferença!

2010-11-05T00:21:00.000-02:00

Como todos sabem, anualmente o Teleton, evento organizado pelo SBT, movimenta o país em prol da AACD, Associação de Assistência à Criança Deficiente. A AACD é uma entidade privada, sem fins lucrativos, que trabalha há 60 anos pelo bem-estar de pessoas portadoras de deficiência física. Ela nasceu do sonho de um médico que queria criar no Brasil um centro de reabilitação com a mesma qualidade dos centros que conhecia no exterior, para tratar crianças e adolescentes deficientes e reinseri-los na sociedade.

Desde 1950, a entidade se destaca pela honestidade, isenção e, principalmente, pelo atendimento de primeiro mundo que fornece a pacientes que sofrem de inúmeros fatores, como paralisia cerebral, lesão medular, amputação, avc, deficiências físicas em geral e muito mais, possuindo centro de reabilitação em São Paulo, Osasco, Recife, Porto Alegre, Uberlândia e Nova Iguaçu, todos mantidos, principalmente, com o dinheiro arrecadado a cada edição do evento.

Indepentende de crença, religião e etc, eu acho que deveria ser algo inerente a todo ser humano tentar ajudar os seus semelhantes, e essa é uma ótima chance. Com apenas 5 reais, nossa doação pode fazer a diferença, junto a pessoas que, infelizmente, não tem a mesma facilidade em alguns aspectos que a maioria, como problemas motores e de locomoção. Veja abaixo como ajudar:

O grande show do Teleton acontece nos dias 05 e 06 de novembro! Os telefones já estão liberados e você já pode ajudar!

Divulguem esses números no twitter, pros amigos, e claro, ajudem se possível! Pouco a pouco, vamos tentando fazer a diferença! Obrigado!

Mais informações: http://teleton.org.br

Os melhores temas de desenhos em uma só música!

2010-11-03T19:20:00.003-02:00

Em alguns posts passados, já mostrei o trabalho do sueco Fredik Larsson. Talvez você não esteja ligando o nome à pessoa, mas ele é o responsável por vários vídeos que considero geniais, e agora apronta de novo, com os melhores temas de desenhos animados combinados em uma só música!

Como falei no parágrafo acima, Fredik já teve seus trabalhos exibidos aqui. Talvez você se lembre do post "De Billie Jean a Power Rangers...", combinando 32 hits na mesma música (confira clicando aqui!), ou ainda do post "22 temas de séries juntos", no qual ele fez um mashup misturando dezenas de aberturas de séries na mesma canção (veja aqui!).

Mas agora, o alvo da homenagem são os desenhos animados! E sim, o cara se superou! Veja abaixo a combinação de muitas aberturas de séries de animação clássicas, sensacional

Quer saber todas as músicas contidas no vídeo? Veja a lista:

0:01 Ducktales / 0:26 Tartarugas Ninja / 0:36 Animaniacs / 0:48 Inspetor Bugiganga / 0:57 Os Caça Fantasmas / 1:10 Digimon / 1:19 Darkwing Duck /1:41 ThunderCats /1:47 Raggy Dolls / 2:06 Esquadrilha Parafuso / 2:16 A Família Addams /2:23 Bamse (sueco) / 2:37 Scooby Doo / 2:51 Smurfs / 2:58 Ursinho Puff (ou, agora, Pooh) / 3:26 Denver, o Dinossauro / 3:48 O Laboratório de Dexter / 3:55 BraveStarr / 4:03 Tico & Teco e os Defensores da Lei / 4:35 Tiny Toon / 4:47 Ursinhos Gummi / 5:12 The Moomins (finlandês) / 5:24 Sonic / 5:44 Meu Pequeno Pônei / 5:57 Os Flintstones / 6:08 Transformers / 6:19 Dr. Snuggles (holandês) / 6:35 Pato Donald

Eu, como você já deve ter percebido, gostei muito do vídeo! E aí, o que você achou? Comente!

Os 50 anos dos Flintstones: tudo que você não sabia!

2010-10-26T17:33:00.003-02:00

Há algumas semanas, o mundo comemorou os 50 anos da família da idade da pedra mais conhecida. Na semana da data, infelizmente acabei ficando sem tempo para postar sobre tal fato, mas é claro que não deixaria isso passar em branco! Como é melhor tarde do que nunca, aqui está o post especial do cinquentenário dos Flintstones!

Como o assunto já foi bastante coberto pela mídia nos últimos dias, resolvi fazer um post diferente! Ao invés de escrever sobre toda a trajetória do desenho, vou colocar algumas curiosidades sobre o tema, assim podemos descobrir coisas novas e desconhecidas sobre a turma de Fred e Barney!

- Em 1959, um piloto foi produzido e acabou não indo ao ar. Nesta produção, o nome da família (e do programa) era Flagstone. Depois, o nome foi mudado para Gladstone, até chegarmos na versão definitiva, em 1960!

- A série estreou no dia 30 de setembro de 1960. Foi exibida originalmente, em seus primeiros episódios, em preto e branco, só ganhando cores tempos depois.

- No começo, o clássica tema de abertura, "Meet the Flintstones", não existia. Nas duas primeiras temporadas era usada uma música chamada "Rise and Shine, que você pode ver abaixo:

- A cidade em que as histórias se passam é Bedrock. Porém, em alguns episódios do começo da primeira temporada, o local é chamado de Rockville. Bedrock tem 2.500 habitantes e a história se passa no ano 1.040.000 A.C..

- Fred e Wilma foram o primeiro casal a aparecer deitados juntos na mesma cama no horário nobre da televisão norte-americana.

- Ao longo das seis temporadas da série, a cor do dinossauro Dino mudou algumas vezes (a principal era roxa). E em quase todo episódio, a mobília e os "eletrodomésticos" da casa de Fred e Wilma também eram modificados.

- A série foi indicada ao prêmio Emmy em 1961, na categoria "Melhor Programa de Humor" (mas foi derrotada pela série "The Jack Benny Show"). Por falar em humorísticos, existe uma lenda sobre a animação ser inspirada pela sitcom "The Honeymooners", dos anos 50, que mostrava o cotidiano de dois casais recém casados, na cidade de Nova York (veja cenas aqui). Esse fato foi confirmado por um dos criadores da série, William Hanna, porém foi desmentido pelo outro, Joseph Barbera.

- A série era voltada originalmente ao público adulto. Por isso, as duas primeiras temporadas foram patrocinadas por uma marca de cigarros. Isso mesmo! E sabe o que é mais absurdo? As propagandas da tabacaria mostravam Fred, Wilma e Barney fumando. Assista essa raridade a seguir:

- Apesar de não ter sido a primeira produção dos estúdios Hanna-Barbera, "Os Flintstones" foram o primeiro grande sucesso, colocando a empresa como uma das gigantes da animação. O desenho já foi exibido em 80 países, ganhando dublagem em 22 idiomas diferentes e sendo assistido por mais de 300 milhões de espectadores (número oficial, mas que eu acho duvidoso; creio que o público foi muito maior). Para mais informações sobre as produções Hanna Barbera, confira este artigo, postado há algum tempo, aqui no blog!

- Um dos maiores sucessos de todos os tempos no quesito animação, a série ganhou muitos derivados após seu final. No total, foram 12 séries animadas para TV (como séries focadas em Bambam e Pedrita já adultos, ou Fred e Barney trabalhando na polícia, ou os personagens em versão infantil), 6 animações em formato longa metragem e 2 filmes live-action para cinema, além de milhares de produtos licenciados, como bonecos, brinquedos, roupas, alimentos e muito, muito mais. Ah, você pode conhecer mais sobre a série "Flintstones nos Anos Dourados", revendo este post do ColorScreen!

- Ficando originalmente seis anos no ar, na rede ABC, de 1960 a 1966, o desenho foi detentor do recorde de "maior duração de uma animação no horário nobre" até os anos 90, quando esta marca foi ultrapassada pelos Simpsons (série que já está há mais de 20 anos sendo exibida).

- Desde os anos 60, diversas cidades doss Estados Unidos tem alguns parques temáticos baseados no seriado, a maioria localizada em lugares ermos, ao estilo de cidades fantasmas, representando Bedrock. Veja fotos de tais lugares aqui e aqui!

-O enorme sucesso da produção levou a Hanna-Barbera a desenvolver outra série no mesmo molde, mostrando uma típica familia de classe média norte-americana em outro período histórico. Assim nascia, em 1962, "Os Jetsons", mostrando o cotidiano de uma família no futuro, outro grande sucesso de William Hanna e Joseph Barbera!

Bom, espero que esta pequena homenagem faça jus ao universo dos Flintstones! Eu gosto muito do desenho, e fico bem feliz que, 50 anos depois, a série ainda seja lembrada e adorada por milhões de fãs! E você, o que acha desta animação? Comente!

Anime: personagens de Dragon Ball Z na vida real!

2010-10-20T13:55:00.007-02:00

Como você sabe, o foco do ColorScreen é a cultura pop, cinema, televisão e animação tradicional. Por isso, é raro ver algum post aqui falando sobre animes e mangás. Mas, como de vez em quando, alguns leitores sugerem e pedem por artigos sobre estes temas, resolvi atender tais pedidos e falar um pouco sobre isto! Neste post, vamos ver como seriam os personagens de Dragon Ball Z em versão realista!

Originado dos mangás do criador Akira Toriyama, "Dragon Ball Z" é a continuação direta da animação "Dragon Ball", mostrando a saga do protagonista Goku. A série durou 291 episódios, sendo exibida originalmente no Japão de 1989 a 1996, sendo um enorme hit em todo o mundo (claro, aqui no Brasil também, até hoje).

O sucesso da série é tamanho que milhões de fãs ainda acompanham as novidades do universo de Goku, se dedicando, por exemplo, a criar novas histórias (as "fan fics") e homenagear a trama em desenhos (as "fan arts). As imagens que seguem abaixo são exemplos disso, mostrando personagens como Goku, Vegeta, Piccolo, Freeza e Majin Boo em uma versão mais realista! Veja:

A autoria das imagens é a seguinte: as três primeiras foram feitas pelo Mataleone (cujo blog inclusive é nosso parceiro, não deixe de visitá-lo!), já as outras foram encontradas sem autoria (se alguém souber, pode deixar o nome nos comentários!).

Para ser sincero, eu nunca fui fã do universo Dragon Ball, nunca acompanhei, sei um pouco mais do que o básico sobre a série, mas não é uma das minhas preferidas. Porém, é claro, reconheço a importância, conheço muita gente que gosta, então nada mais natural do que abordar o tema aqui! E outra, eu achei estas imagens bem interessantes! E você, gostou das montagens?

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E se Pablo Picasso tivesse criado os super heróis?

2010-10-16T06:00:00.019-03:00

No mundo artístico, são tidas como artes clássicas sete diferentes manifestações. Talvez a mais repercutida delas, no que se refere ao título, é o cinema, considerado a sétima arte. Na mesma escala, a pintura é conhecida como é a terceira arte. Com o passar dos anos, novos elementos foram inseridos a tal ranking e os quadrinhos (ou "arte sequencial") passaram a ocupar o nono lugar, sendos chamados de "nona arte". Estou falando disso pois, neste artigo, faremos uma viagem ao mundo das artes e descobriremos: como seria se Pablo Picasso fosse o criador dos universos DC e Marvel?

Foi pensando nisso que o artista norte-americano Mike Esparza resolveu fazer uma série de telas, emprestando o estilo cubista do espanhol Picasso a diversos super heróis e vilões do mundo dos quadrinhos! Lançadas há algum tempo, os desenhos tem feito enorme sucesso (e estão disponíveis para compra no site de Mike, que você visita clicando aqui). O resultado ficou excelente e você confere a seguir!

Veja as releituras na galeria abaixo; é só clicar para ampliar:

No começo do post, falei um pouco sobre algumas artes clássicas. Se você quiser conhecer mais sobre as outras artes inseridas nessa escala, acesse esse post, publicado há um tempo aqui no ColorScreen.

Eu, além de ser fã de quadrinhos, gosto muito de arte clássica; um dos meus estilos preferidos é o cubismo. Por isso gostei tanto dessas versões cubistas para os personagens dos gibis! Meus preferidos são o Superman, Flash, Coringa e Venon. E você? De qual mais gostou?

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Especial Dia das Crianças: personagens clássicos e suas versões infantis!

2010-10-12T19:20:00.001-03:00

Uma data da qual sempre gostei é o Dia das Crianças. Independente de seu caráter comercial, eu acho muito importante termos um dia para pensar e claro, homenagear este período tão importante e feliz da vida de uma pessoa. Então, pensei um pouco em como semana, estava pensando em como fazer uma homenagem ao dia, relacionando isso ao blog! E aqui vai o resultado: Top ColorScreen - Personagens em versão infantil!

Como o conteúdo é muito extenso, resolvi escolher cinco exemplos e relembrar, como símbolos de versões infantilizadas de personagens já famosos. Logo depois, citarei outros que também me lembro, e claro, você poderá contribuir para aumentar a lista! Vamos lá:

Muppet Babies: Nos anos 80, os Muppets, criação de Jin Henson, eram uma mina de ouro, aparecendo em programas de TV, cinema, produtos e muito mais. Então, nada mais natural do que estender essa presença ao público infantil! Em 1984, no filme "Os Muppets Conquistam Nova York", uma cena mostrava o sapo Caco e a porquinha Miss Piggy interagindo quandro crianças. Daí surgia a idéia do desenho lançado meses mais tarde, onde todos os bonecos do grupo viviam juntos em um berçário, sendo cuidados pela Babá (que claro, nunca mostrou seu rosto, para a agonia de todos os fãs da série). O desenho durou 6 temporadas na rede NBC, e aqui no Brasil também foi um enorme sucesso quando transmitido pelo SBT, se tornando um dos ícones infantis do período!

Os Flintstones nos Anos Dourados: Nos mesmos moldes da série com os Muppets, em 1986 foi a vez dos Flintstones ganharem uma animação, "Flintstones Kids", que mostrava a infância dos clássicos personagens Fred, Barney, Wilma e Betty, além do dinossaurinho Dino (que, também em versão infantil, já era o animal de estimação de Fred). Quem sempre roubava a cena era o vilão, Ruivo Erik, menino encrenqueiro que vivia para atormentar as crianças. A série, desenvolvida pela Hanna-Barbera, durou duas temporadas na ABC e foi sucesso no Brasil, alguns anos depois, quando exibida nos programas globais "Xou da Xuxa" e "TV Colosso".

Superboy: Criado em 1938, Superman foi um sucesso instantâneo. Responsável pela criação do gênero super herói, revolucionou os quadrinhos e gerou muitos sub-produtos. A história do surgimento de Batman é um exemplo disso: após o sucesso do primeiro, a DC Comics encomendou outro herói para seus escritores, daí surgia o Cavaleiro das Trevas. E logo depois, Batman ganhava seu sidecick mirim, Robin. Devido ao enorme sucesso de Robin junto ao público infantil, porque não fazer algo parecido em relação ao Superman? Nascia assim, no ano de 1944, o Superboy, versão infantil do maior herói do planeta! Inicialmente, o conceito do personagem era mostrar as aventuras de Clark Kent quando criança, como se ele já tivesse sido herói em sua infância. De lá pra cá, muita coisa mudou, o personagem foi reformulado inúmeras vezes (hoje, nos quadrinhos, o Superboy não é criança e também nem é Clark Kent; na TV, temos o seriado "Smallville", com conceito um pouco parecido com o original, mostrando a juventude de Clark). Porém, Superboy permanece como um personagem versão infantil muito importante e por isso está em nossa lista!

O Pequeno Scooby-Doo: Com a mesma fórmula de todas as séries envolvendo os personagens, em 1988 era a vez de Scooby-Doo ganhar sua versão infantil (ou filhote!). Era "A Pup Named Scobby-Doo"/"O Pequeno Scooby-Doo", Série transmitida pela ABC por três temporadas. No desenho, Salsicha, Fred, Daphne e Velma (todos crianças) desvendavam mistérios, com a ajuda do medroso cachorro, ainda um filhote. Assim como as séries dos Muppets e dos Flintstones, a série animada também fez sucesso no Brasil, no fim dos anos 80 e comecinho dos anos 90. Era transmitida pela Globo, no "Xou da Xuxa" e na "TV Colosso".

Senninha: Nos anos 90, o mercado editorial brasileiro vivia uma ótima fase, com dezenas de gibis nacionais sendo publicados e fazendo sucesso. Muitos deles mostravam personalidades conhecidas do mundo artístico em versões infantis, como Xuxa e os Trapalhões. Então, nada mais natural que um dos maiores nomes do esporte de todos os tempos ganhar seu personagem, não? Assim surgiu Senninha, mostrando um Ayrton Senna infantil, aos moldes de Pelezinho. Infelizmente, o personagem teve seu primeiro gibi publicado em fevereiro de 1994, poucos meses antes do falecimento trágico do piloto, em maio do mesmo ano. Então, Senninha teve uma certa repercussão, mas creio que ficou muito ligado ao fato triste, por isto não foi um dos maiores sucessos do gênero, como foi o personagem inspirado em Pelé. Mas mesmo assim, o mini piloto conquistou seu espaço e até hoje aparece em produtos licenciados, quadrinhos e homenagens a Ayrton Senna.

Ah, no ano passado, também fiz um post especial para esta data! Escrevi um pouco sobre alguns medos que eu tinha quando criança, todos relacionados ao mundo dos filmes, seriados e televisão! Para ver (ou rever) o artigo, clique no link a seguir: Top ColorScreen - Medos da Infância!

E como falei no começo do post, infelizmente não dá para citar tudo, mas aqui vão outros exemplos de personagens em versão infantil: Disney Babies, Baby Looney Tunes (veja esse post para maiores detalhes!), Baby Mario, Yo Yogi (desenho no qual vários personagens Hanna Barbera apareciam em versão infantil e adolescente, como o Zé Colméia que está na imagem do topo do post), Mini Marvels (com personagens da Marvel Comics), Capitão Caverna e seu filho Caverninha, Lil' Bush (desenho animado com George W. Bush em versão infantil!), Tiny Toon (com os personagens dos Looney Tunes ganhando suas versões em forma de crianças), Tom & Jerry Kids, James Bond Jr. (com o agente secreto em versão juvenil), os nacionais Xuxinha, Pelezinho, Betinho Carreiro (foto ao lado), os Trapalhões e muitos outros!

Eu sempre gostei muito de vários desta lista, mas até hoje adoro o desenho "Tiny Toon", acho uma das melhores coisas já realizadas na história da animação. E você? Quais eram seus preferidos? Faltou algum na lista?

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Filmes: relembre os mais famosos carros do cinema!

2010-10-07T16:02:00.042-03:00

Um dos fatores mais importantes em certos gêneros de filmes são os equipamentos utilizados pelos personagens. Como podemos imaginar películas de aventura e ação por exemplo, sem armas, aparatos e claro, veículos? Então, nesse post, vamos fazer uma viagem ao passado da sétima arte, relembrando os carros mais famosos do cinema!

Como Marty McFly viajaria no tempo sem o seu DeLorean, ou como Batman combateria o crime sem o Batmóvel? E o que seria dos Caça Fantasmas sem o ECTO-1 para ajudar a espantar as aparições que assombram Nova York? Em muitos filmes, os automóveis tem papel fundamental na trama, servindo não só como transporte, mas também como personagem!

Abaixo, vamos ver algumas fotos realizadas em exposições de carros usados em filmes (não são réplicas ou reproduções, e sim automóveis realmente utilizados nas produções) e relembrar um pouco desses veículos tão marcantes!

Fusca Herbie - "Se Meu Fusca Falasse", 1968

ECTO-1 - "Os Caça Fantasmas", 1984

DeLorean - "De Volta Para O Futuro", 1985

Moto Futurista - "De Volta Para O Futuro 2", 1989

Batmóvel - "Batman", 1989

Furgão dos personagens - "Debi e Lóide"

Batmóvel - "Batman e Robin", 1995

Dodge Charger - "Velozes e Furiosos", 2001

Camaro Bumblebee - "Transformers", 2001

Ford Gran Torino - "Gran Torino", 2008

É claro, como o objetivo do post era mostrar as imagens desta exposição particularmente, dezenas de carros marcantes no cinema ficaram de fora (como os veículos do filme "Carros", que utilizei na imagem do topo do artigo!). Mas espero que você tenha se divertido! Eu sempre gostei muito do ECTO-1 e do DeLorean, e você? Dos carros mostrados aqui, qual é seu favorito?

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Eleições: em 2010 é Silvio Santos para presidente!

2010-09-27T20:34:00.002-03:00

Eu pensei bastante em se abordaria o tema "eleições" aqui no ColorScreen. Depois de muito pensar, resolvi falar disso de uma maneira diferente: relembrando a incursão de Silvio Santos no cenário político! E ainda, além de recordar o passado, vamos fazer uma projeção bem divertida: como seria a campanha de Silvio para presidente em 2010?

Em 1989, pensando em retribuir tudo que a sociedade brasileira o concedeu, o empresário se lançou candidato a presidente, pelo pequeno PMB (Partido Municipalista Brasileiro), apenas quinze dias antes do dia da votação. Ele entrou no lugar do até então candidato do partido, o pastor Armando Corrêa. Como as cédulas já estavam impressas, o nome de Silvio não apareceria, então muita da sua curta campanha foi baseada em avisar o eleitor de que, escolhendo Corrêa, ele estaria na verdade dando seu voto para Silvio Santos.

Em poucos dias, alcançou as primeiras colocações nas pesquisas, alavancado por seu carisma e suas décadas de imagem como homem público digno e íntegro. Tudo indicava sua ida para o segundo turno, ao lado de Collor (eram 22 os candidatos ao cargo de presidente!). Porém, dias antes da eleição, por uma falha do partido, cometida antes do lançamento da candidadura, o registro de Silvio foi impugnado pelo Tribunal Superior Eleitoral, o que causou sua saída da disputa.

Abaixo, vamos relembrar das peças de campanha de Silvio em 1989. Assista agora a primeira propaganda, com o clássico "Silvio Santos vem aí" transformado em jingle político:

Veja o outro programa eleitoral da campanha de Silvio:

Bom, essa história todos sabemos como terminou, com Silvio nunca mais tendo participado da cena política brasileira. Mas como seria se isso tivesse acontecido de maneira diferente e o apresentador se lançasse candidato a presidente em 2010? É isso que o blog Baú do Silvio resolveu imaginar, neste vídeo que você vê abaixo (repare no nome do vice!):

O vídeo mistura cenas da campanha de 1989 com imagens de um vídeo institucional lançado no cinquentenário do Grupo Silvio Santos, em 2008 (veja o vídeo todo aqui). Eu achei bem legal a idéia e também o resultado! E você, o que achou?

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Top ColorScreen: 60 anos de TV no Brasil - Parte 2!

2010-09-22T00:05:00.001-03:00

Como você já deve ter percebido, continuaremos agora nossa homenagem aos 60 anos da Televisão Brasileira! Na primeira parte, relembramos os grandes empresários do setor, criadores e diretores da área, emissoras, jornalísticos, apresentadores e personalidades da TV! Para ver o post, clique aqui!

E agora vamos prosseguir, relembrando de teledramaturgia, humor, programas infantis e muito mais! Então, vamos lá! A seguir, o Top ColorScreen: Ícones dos 60 anos da TV no Brasil - Parte II!

Novela: Beto Rockfeller (TV Tupi, 1968). Até então, as novelas produzidas por aqui seguiam a mesma fórmula de melodrama das novelas latinas em geral, com histórias muito simples e maniqueístas, geralmente situadas em épocas antigas ou lugares exóticos. Então veio "Beto Rockfeller". De criação de Cassiano Gabus Mendes, autoria de Bráulio Pedroso e direção de Lima Duarte e Walter Avancini, a trama contava a história do personagem título, vivido por Luís Gustavo. Beto era um anti-herói, vindo da classe baixa, tentando se infiltrar entre pessoas de classe alta, para conquistar mulheres ricas. A obra foi um marco, criando o estilo brasileiro de telenovelas, que dura até hoje, com diálogos mais informais e cheio de gírias, situações mais corriqueiras e uma proximidade muito maior da realidade do telespectador. A novela teve uma continuação, "A Volta de Beto Rockfeller", também na Tupi, em 1973, mas que não teve tanta repercussão. Menções honrosas: "Irmãos Coragem", "Roque Santeiro", "O Bem Amado", "Laços de Família", "Pecado Capital", "Éramos Seis", "Pantanal", "O Astro', "O Salvador da Pátria", "Vale Tudo", "O Rei do Gado", "Senhora do Destino", "Selva de Pedra", "Anjo Mau", "Estúpido Cupido", "Vigilante Rodoviário" (que nem foi novela, e sim série, mas faz parte de nossa história) e muitas, muitas outras.

Autor de novelas: Janete Clair. A maior autora da teledramaturgia brasileira. Seu maior sucesso foi "Irmãos Coragem" (1970). Autora também de outros marcos absolutos das novelas, como os hits da década de 70 "Pecado Capital", " Pai Herói", "O Astro" e "Selva de Pedra". Janete, que era casada com o também dramaturgo Dias Gomes, ficou conhecida como "maga das oito", por seus altos índices de audiência ("Selva de Pedra" foi a única novela da história a atingir 100 pontos no IBOPE). Faleceu em 1983, deixando inacabada a obra "Eu Prometo", assumida por uma colaboradora que também se tornaria uma grande autora, Glória Perez. Menções honrosas: Dias Gomes, Cassiano Gabus Mendes, Benedito Ruy Barbosa, Gilberto Braga, Manoel Carlos, Bráulio Pedroso, Glória Perez, Ivani Ribeiro, Silvio de Abreu e muitos outros.

Atores: Tarcísio Meira e Glória Menezes. O casal símbolo de nossa teledramaturgia. Contracenaram pela primeira vez em um teletratro da TV Excelsior, em 1961. Dois anos mais tarde, em 1963, já casados na vida real, foram as estrelas da primeira telenovela diária de nossa televisão, "2-5499 Ocupado", também na Excelsior, onde Tarcísio vivia o homem que se apaixona por uma telefonista de um presídio (Glória), só tendo ouvido sua voz, sem saber que a moça na verdade é presidiária. A partir disso, o casal foi consolidando sua posição como a principal parceria da televisão brasileira, tendo contracenado juntos em diversos trabalhos, como a série global "Tarcísio e Glória", de 1988, onde viviam um inusitado casal, formado por um empresário e uma extraterrestre (além de produzir e dirigir o programa). Menções honrosas: Fernanda Montenegro, Tony Ramos, Regina Duarte, Lima Duarte, José Wilker, Suzana Vieira, José Mayer, Francisco Cuoco, Betty Faria, Antônio Fagundes e centenas de outros atores que fizeram a história de nosso principal produto televisivo!

Infantil: Xuxa. Esse item foi o mais complicado de se escrever. Pessoalmente, minha escolha não seria esta, mas sim a versão clássica do "Sítio do Picapau Amarelo" ou a impecável grade infantil da TV Cultura. Porém, após analisar, cheguei nesta conclusão. Estou colocando a Xuxa como ícone infantil porque, apesar de eu não ser fã, ou nem gostar de seu trabalho, a importância e representividade dela para sua área é inegável. Uma geração toda cresceu sofrendo sua influência; a apresentadora definiu a imagem de programa infantil nas últimas décadas para a maioria da população. Mas este item é o tipo de escolha que se faz baseado no cenário geral, e não no gosto pessoal. Menções muito honrosas: todas as versões do Sítio do Picapau Amarelo, toda a grade infantil da TV Cultura, TV Colosso, Bozo, Teatrinho Trol, Capitão Aza, Vila Sésamo, Pulmann Júnior, Balão Mágico, Globo Cor Especial, Cirquinho do Arrelia, Capitão Furacão, Sérgio Mallandro, Angélica, Eliana, Shazan e Xerife, Agente G, Disney Club e muitos outros!

Humor: Chico Anysio. O maior criador de personagens humorísticos da história da televisão brasileira e quem sabe mundial! Ao longo de seus mais de 50 anos na TV, Chico definiu um gênero bem brasileiro de humor, com personagens inusitados, bordões marcantes e críticas ao cotidiano e à nossa sociedade. A maior estrela do humor na televisão do Brasil! Menções honrosas: Os Trapalhões, A Praça é Nossa, Balança Mas Não Cai, Satiricom, Família Trapo, Planeta dos Homens, A Grande Família, Faça Humor Não Faça Guerra, Viva o Gordo, Escolinha do Golias, Zorra Total, Pânico na TV, CQC, Os Normais, TV Pirata, Sai de Baixo, Hermes e Renato, Casseta e Planeta e muitos outros.

Para ver a 1ª parte do Top ColorScreen: Ícones dos 60 anos da TV no Brasil, clique aqui!

Esta foi minha pequena homenagem à televisão brasileira, que tem presença muito grande e fundamental na minha vida. Desde pequeno foi minha principal fonte de informação e diversão, e agora, com a vida adulta, virou formação e profissão. É claro que o veículo no Brasil tem problemas, mas acredite, nossa TV é uma das melhores do mundo, e merece ser reconhecida e homenageada!

E você, o que achou da lista? Comente, critique, elogie, concorde, discorde! A área dos comentários está aí para isso, e sua participação é fundamental!

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Top ColorScreen: Especial 60 anos de TV no Brasil!

2010-09-18T00:35:00.001-03:00

Há exatamente seis décadas, no dia 18 de setembro de 1950, um dos mais importantes acontecimentos de nossa história acontecia, em um prédio da cidade de São Paulo. O empresário Assis Chateaubriand, depois de inúmeros esforços, que incluíram, entre outros, a importação de todos os televisores existentes na época (pois, claro, o país não produzia aparelhos então), inaugurava a TV Tupi, dando início à um veículo que influencia, diverte, acompanha, retrata e fundamentalmente, faz parte da vida de todos nós. Então, como você já deve ter percebido, este post é para comemorar os 60 anos da Televisão Brasileira!

Eu pensei muito em como tratar do assunto de uma maneira diferente. Pois, por mais que a bibliografia sobre o assunto seja pequena (infelizmente...), existem várias fontes na internet onde você pode pesquisar e conhecer a trajetória do veículo no Brasil. Para não cair na mesmice, resolvi fazer uma lista, com algumas das figuras mais importantes e representativas nesse campo. Cada tema ganhou um representante, que significa bastante para tal tema (como jornalismo, novelas, e muito mais).

Foi uma tarefa bem difícil, pensar em um único elemento para representar cada aspecto, portanto é claro que faltou muita coisa, mas vamos lá! Atenção: como o conteúdo é muito extenso, dividi o artigo em duas partes. Esta é a primeira; a continuação será publicada em alguns dias! É o Top ColorScreen: Ícones dos 60 anos da TV no Brasil!

Empresário de TV: Assis Chateaubriand. No final dos anos 40, já um magnata dos jornais, através de seu grupo Diários Associados, Chatô (como era conhecido) resolveu investir numa novidade que surgia com grande destaques em outros países: a televisão. Em 18 de setembro de 1950, era inaugurada a TV Tupi, primeira emissora da América do Sul e uma das primeiras do mundo. Com a maioria dos profissionais vindas do rádio, do teatro e do circo, o canal foi a base da televisão brasileira, moldando o veículo que logo se tornaria o mais importante de nossa mídia. A história da Tupi é muito vasta e merece um post exclusivo, esse é só um resumo muito pequeno, que não faz jus à grande trajetória do canal; se quiser saber mais, pode ler aqui. Menções honrosas: Roberto Marinho (responsável pelo poderio das Organizações Globo), Silvio Santos (de camelô a magnata das comunicações), Família Machado de Carvalho (Rede Record), Adolfo Bloch (Manchete), Família Simonsen (Excelsior) e Família Saad (Bandeirantes).

Criador e diretor: José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni. Um dos maiores, senão o maior, responsável pelo patamar de qualidade e prestígio alcançado pela Rede Globo. Responsável por exemplo pelo grande investimento na teledramaturgia, pela criação de marcos da emissora (como o "Fantástico") e pela implantação do famoso Padrão Globo de Qualidade, que primava por excelência em todos os aspectos da grade de programação. Boni ficou na emissora de 1967 até 2001, e hoje toca outros projetos, como a chefia da TV Vanguarda, emissora afiliada à Globo no interior paulista. Menções honrosas: Walter Clark, Daniel Filho, Fernando Barbosa Lima, Wilton Franco, Augusto César Vanucci, Cao Hamburger e muitos outros.

Emissora: Rede Globo. Fundada em 1965, hoje. Ao longo de sua história, despertou muito amor e muita controvérsia. Amor, pois desde sua fundação, a escalada da emissora foi impressionante; há décadas líder de audiência, a Globo já teve números absurdos de concentração de audiência e investimento. Na verdade, mesmo tendo caído em tais índices, ainda hoje a emissora concentra enorme parcela dos telespectadores e verbas publicitárias. Controvérsia, pois inúmeras acusações pairam contra a emissora. Algumas razoáveis, outras absurdas (o que tem de fanático culpando a Globo por qualquer coisa...). Mas uma coisa não podemos negar: a emissora moldou a imagem do Brasil, integrou um país de dimensões continentais e merece o sucesso que alcança. Faz jus à posição de uma das maiores produtoras de conteúdo midiático do mundo, através de sua elevada qualidade de produção, muito maior que qualquer concorrente. Menções honrosas: Tupi (a primeira), Excelsior (inovadora em muitos aspectos, que foram reutilizados na consolidação da Globo), SBT, Manchete, Record.

Jornalístico: Jornal Nacional (Rede Globo, 1969 até hoje). Como diversos outros nomes da lista, falar deste telejornal é meio redundante. Primeiro a englobar o país em rede, e cobrir fatos de todas as regiões do Brasil e do mundo, o JN foi e continua sendo a principal maneira de se informar para o brasileiro médio. Mesmo com polêmicas ocorridas ao longo das décadas (como a cobertura das Diretas Já ou a edição do debate presidencial de 1989), o jornalístico se mantém como principal produto da Rede Globo, ao lado da novela das oito, campeão em audiência e faturamento. Outro destaques da categoria, alguns já extintos: Jornal de Vanguarda, Repórter Esso, Globo Repórter, Fantástico, Fala Brasil, Domingo Espetacular, TJ Brasil, Aqui Agora, Roda Viva, Canal Livre, Observatório da Imprensa, 190 Urgente, Jornal da Manchete, entre outros.

Apresentador (e ícone maior da televisão brasileira!): Silvio Santos. Lenda viva, a cara da TV, e muitos outros adjetivos são aplicados, com a maior razão, a Senor Abravanel. Desde seu começo como camelô, suas passagens pelo rádio, pela ascenção na tv (passando pelas emissoras Globo, Tupi, Record) até a consolidação do seu maior sonho: um canal próprio, que começou com o projeto TVS e se realizou plenamente com o SBT. Acredito que este quesito é o mais auto-explicativo do ranking, portanto nem me aprofundarei muito. Mito. Menções honrosas: Chacrinha (revolucionário, mas escolhi Silvio devido a sua longevidade e importância maior para o mundo da comunicação, empresarial e etc), Hebe Camargo, Flávio Cavalcanti, Jota Silvestre, Raul Gil, Gugu, Ratinho, Xuxa, Fausto Silva, Celso Portiolli e vários outros.

Na próxima parte, veja: os mais importantes atores, escritores, novelas e muito mais! Em breve!

Este post deu bastante trabalho, principalmente pelo fato de ter que resumir seis décadas em poucas linhas, além de não ter muito como citar todo mundo que mereceria um lugar, mas espero que tenha te agradado! Você concorda com as posições do Top?

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Conheça a tecnologia da armadura do Robocop!

2010-09-13T00:01:00.002-03:00

Símbolo da ficção científica do final dos anos 80, Robocop criou um novo conceito no gênero. O policial humano, que após passar por uma experiência próxima da morte e é ressucitado ao ser transformado em uma máquina de combate ao crime fez muito sucesso, e até hoje é alvo de culto pelos milhões de fãs da franquia ao redor do mundo.

Pensando nisso, na quantidade de fãs que o personagem tem, mesmo depois de anos fora da mídia, estou postando essas imagens que encontrei no site Robocop Archive, mostrando como seria a organização interna do aparto que mantém o policial Murphy vivo, integrando máquinas e equipamentos aos orgãos e sistemas biológicos.

Veja abaixo os dois infográficos, traduzidos por mim, para você, que acompanha o ColorScreen!

Lembrando que esse não é o primeiro post que faço sobre o personagem; aqui você pode conferir os momentos mais constrangedores do Robocop na publicidade!

Eu não sou hiper fã da franquia, mas acho o conceito bem interessante, assim como o primeiro filme; gostei muito das imagens e por isso estou postando este conteúdo aqui. E você, gosta do Robocop? O que achou dos infográficos?

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Animação: personagens Hanna Barbera na vida real!

2010-09-09T00:01:00.000-03:00

Scooby Doo, Fred Flintstone, Manda Chuva, Dom Pixote, George Jetson, Dick Vigarista, Pepe Legal. Este e muitos, muitos outros personagens marcaram muito a minha vida, e aposto que provavelmente a sua também, não é? O que eles tem em comum? Todos estes foram criações dos Estúdios Hanna Barbera! E neste post, vamos relembrar um pouco deste universo, de modo diferente!

E pelas mãos de quem? Do designer chileno Juan Pablo Bravo. Este nome já está se tornando uma tradição no ColorScreen! Se você não está ligando o nome à pessoa, foi ele que criou os infográficos que já foram mostrados por aqui, comparando o tamanho de personagens da Pixar e também da Disney! Agora ele atacou novamente, mostrando as criações da dupla William Hanna e Joseph Barbera, desenhados na mesma escala, para que os fãs possam imaginar como seriam os personagens na vida real, interagindo no mesmo mundo!

Como a imagem é gigantesca (e bem pesada), não é possível colocar aqui no post, portanto clique abaixo e veja em tamanho original:

Repare que a imagem divide personagens principais e coadjuvante pro cores, englobando todas as fases do estúdio, dos primeiros desenhos (como "Jambo e Ruivão" e "Dom Pixote") até a fase final, onde produções como "Johny Bravo" e "As Meninas Super Poderosas" recebiam a chancela Hanna Barbera.

No infográfico também podemos ver animações que muita gente não sabe que eram produzidas pelo estúdio, como "Capitão Planeta", "Debi e Lóide", "Os Smurfs" e "Cavalo de Fogo" (aliás, na imagem do topo do post podemos ver Sarah, a protagonista da animação exibida pelo SBT, em meio a outros personagens clássicos da dupla Hanna Barbera!). Bem divertido!

Eu gostei muito da imagem, e me surpreendo a cada trabalho do designer chileno! E você, o que achou?

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Desafio: encontre os 100 maiores ícones do cinema!

2010-09-03T20:43:00.001-03:00

De vez em quando, posto alguns desafios aos leitores do ColorScreen, sempre envolvendo os assuntos abordados no blog, como cinema e televisão! E agora, vai mais um! Será que você consegue identificar os 100 maiores ícones da história da sétima arte?

Produzida pelo artista Joep Gerrits (confira mais trabalhos dele aqui), a imagem abaixo retrata uma centena de personagens marcantes do cinema, estilizados mas reconhecíveis para quem curte esta arte! Como gostei muito do trabalho, resolvi postar aqui, para que você também possa se divertir, relembrando figuras de grandes filmes!

Infelizmente, a imagem não cabe na íntegra aqui no post. Então, hospedei em tamanho integral, é só clicar para ampliar:

Quer saber todos os filmes que aparecem na imagem? Abaixo segue a lista, em ordem cronológica:

Nosferatu, Metropolis, Frankenstein, Luzes da Cidade, Diabo a Quatro, E O Vento Levou..., O Mágico de Oz, Cidadão Kane, O Dia em que a Terra Parou, Cantando na Chuva, Joventude Transviada, O Pecado Mora ao Lado, Spartacus, Bonequinha de Luxo, O Satânico Dr. No, Lawrence da Arabia, Os Reis do Iê, Iê, Iê, Dr. Fantástico, A Noviça Rebelde, Três Homens em Conflito, 2001: Uma Odisséia no Espaço, Planeta dos Macacos, O Bebê de Rosemary, Easy Rider, Laranja Mecânica, Shaft, O Poderoso Chefão, O Exorcista, O Massacre da Serra Elétrica, Monty Python e o Cálice Sagrado, Um Estranho no Ninho, The Rocky Horror Picture Show, Taxi Driver, Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, Os Embalos de Sábado a Noite, Star Wars, Superman, Alien, Apocalypse Now, Touro Indomável, Caçadores da Arca Perdida, Scarface, A Hora do Pesadelo, Amadeus, Nascido Para Matar, Robocop, Batman, Edward Mãos de Tesoura, O Silêncio dos Inocentes, Cães de Aluguel, Forrest Gump, O Profissional, Pulp Fiction, Um Sonho de Liberdade, Coração Valente, Pânico, A Outra História Americana, Medo e Delírio, Corra Lola Corra, O Grande Lebowski, Beleza Americana, Clube da Luta, Matrix, Gladiador, Amnésia, O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, Senhor dos Anéis, Kill Bill

Eu consegui identificar a maioria dos personagens, e achei muito legal a imagem! E você, o que achou? Como foi no desafio?

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As 50 coisas mais legais que aprendi nos anos 90!!

2010-08-27T00:01:00.004-03:00

Muito se fala da importância cultural dos anos 80. Atualmente, livros sobre o período são lançados, músicas da época são tocadas até hoje, e a chamada "década perdida" se mostra mais idolatrada do que nunca. Eu gosto da cultura destes anos, da música, dos filmes, mas quando vejo homenagens ao período, fico pensando: e os anos 90? Ninguém se lembra deles? Por isso, pensando na época mais feliz da minha vida, aqui vai uma grande homenagem: 50 coisas que aprendi nos anos 90!

Eu, que nasci em 1986, entrei nos anos 90 com 03 anos, e sai com 13, dedico essa lista à fase mais feliz da minha vida! Ah, não se esqueça de ver os outros posts nesse mesmo estilo que já fiz! Vamos lá:

01. Quando um leão nasce, certamente será pendurado em um penhasco pelas mãos de um macaco.

02. Um assopro pode ressuscitar um jogo eletrônico.

03. A maior parte dos problemas da vida cotidiana pode ser resolvida, basta ligar para (011) 1406.

04. O destino de um duende e sua família pode ser selado pelas teclas de um telefone.

05. Em um laboratório de ciências, podemos encontrar um homem barbado vestido de rato.

06. Crianças podem montar uma emissora de TV clandestina em seu quarto e invadir o sinal de canais abertos.

07. Tais crianças devem ser chamadas de "ultrajovens".

08. O Robocop pode ser gay.

09. Uma letra "X" pode ser um bom amigo, e nos divertir dando dicas de livros e receitas culinárias.

10. Uma criança esquecida sozinha em casa pode derrotar ladrões, basta usar brinquedos.

11. As escolas primárias da Cidade do México tem classes repletas de alunos que representam diversas raças e grupos físicos e sociais.

12. Para ser cantor de pagode, basta ter a língua presa, o cabelo oxigenado ou ambos.

13. Cartoons Cartoon são mais que outros cartooons.

14. Adultos se divertem usando trajes sumários e pegando sabonetes em uma banheira.

15. Um chute desperdiçado pode tornar seu adversário campeão mundial de futebol.

16. Motocicletas podem ser pilotadas por ratos que usam coletes e piercings.

17. Jogos de luta tinha versões de rodoviária.

18. Super heróis também morrem. Mas sempre ressucitam.

19. Podemos andar de bicicleta e skate somente usando os dedos.

20. Talk shows que tem seu horário de exibição no nome começam sempre com muito atraso.

21. Pessoas que passaram muito tempo na cama preferem melão.

22. Existem várias diferenças entre o charme e o funk.

23. A melhor dupla de ataque da história do futebol foi Janco Tianno e Allejo.

24. A palavra "Maionese" também pode ser um sobrenome.

25. Bebês nadam pelados em piscinas atraídos por cédulas de dólar.

26. O maior hit da música brasileira pode ser uma canção que repete inúmeras vezes um nome exótico, cantada por um palhaço de circo usando peruca loira e roupas de cores berrantes.

27. Um achocolatado pode te fazer companhia em aventuras.

28. Se você dirigir um ônibus a menos de 50 milhas por hora, ele explodirá.

29. Uma luta de boxe pode terminar com uma orelha decepada após uma mordida.

30. Crianças fazem amizade com baleias.

31. Apresentadoras infantis usam cosméticos de marcas populares.

32. Meninas que habitam os orfanatos da Argentina vivem cantando e fazendo coreografias.

33. Tem sempre alguém no cosmos ajudando um cavaleiro a vencer.

34. Quando atravessar uma ponte a pé, não se esqueça de desviar das bolas de canhão.

35. Adolescentes que frequentam academia de ginástica não frequentam nenhum tipo de escola.

36. Para criar um símbolo para uma banda, nada mais fácil que inverter o logotipo de uma montadora de carros.

37. Um pirulito pode se transformar em um helicóptero.

38. O uniforme do Batman tem mamilos.

39. Os tênis mais legais tem luzes nos calcanhares.

40. Você pode ser atendido por místicos de todos os tipos, ligando para um disk 0900.

41. Meninos solitários vêem gente morta.

42. Ratos de laboratório passam as noites fazendo planos para dominar o mundo.

43. Qualquer famoso brasileiro pode protagonizar seu próprio gibi: apresentadores de auditório, apresentadoras infantis, duplas sertanejas e até o Sérgio Mallandro.

44. Provedoras de internet podem entupir as casas dos consumidores com cd's oferecendo algumas horas de conexão.

45. Uma família amarela pode ser a mais importante do mundo.

46. Podemos ter animais de estimação eletrônicos, em forma de ovo.

47. Se algo está em construção, nada melhor que um gif piscando com a imagem de um operário para indicar tal fato.

48. De hora em hora, o SBT informa o resultado parcial da Telesena.

49. O mundo da lua é onde tudo pode acontecer.

50. Uma emissora de TV pode ser totalmente administrada por cachorros.

***
As outras listas de "50 coisas" que fiz, bateram o recorde de reproduções em outros blogs, muitas sem o devido crédito. Se você quiser reproduzir a lista em seu blog, tudo bem! Mas por favor, dê o crédito ao ColorScreen, colocando nosso link! Muito obrigado!

Eu me diverti muito relembrando tudo isso e escrevendo a lista, então espero que você tenha gostado do post e tido a chance de relembrar momentos felizes! Você gostou? Se quiser contribuir com mais itens, deixe nos comentários!

Se você se divertiu com a lista, ajude a divulgar, mande para seus amigos, compartilhe no twitter, msn e etc! Obrigado! E visite o C olorScreen no Twitter!

Johnny Depp: os visuais mais marcantes do ator!

2010-08-25T19:39:00.009-03:00

Considerado um dos mais importantes atores de sua geração, Johnny Depp chama a atenção do público por inúmeros motivos. Suas interpretações focadas, seus personagens geralmente exóticos, seu carisma, sua maneira de conquistar as fãs e também seu visual! Conheça agora as muitas faces do ator!

Adaptado do original, publicado no site Unreality Magazine, esta imagem exemplifica tudo o que falei no parágrafo anterior, aqui podemos ver Depp em suas inúmeras encarnações no cinema, com personagens que chamam a atenção também pela suas peculiares caracterizações! Eu gostei tanto desta reunião de personagens, que resolvi traduzir, e você vê abaixo, clique para ampliar:

Meus personagens/visuais preferidos estão retratados na imagem que ilustra o topo do post: Edward Mãos de Tesoura, Willy Wonka e Jack Sparrow! E quais são os seus?

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Top ColorScreen: os melhores alívios comicos!

2010-08-20T21:32:00.003-03:00

Hoje, vamos falar sobre televisão, quadrinhos, cinema e literatura, para conhecer alguns dos mais famosos personagens que servem de alívio cômico! Quer descobrir o que é isso? Vamos lá, em mais um Top ColorScreen !

Para quem não sabe, o termo "alívio cômico" (ou "comic relief", no original), serve para designar um personagem ou uma situação divertida, leve ou engraçada, inserida no contexto de uma obra com temática diferente. Explicando melhor, seriam aqueles personagens piadistas, por exemplo, que soltam gracinhas na hora de situações tensas em filmes, quadrinhos ou livros, quebrando a tensão de tal momento, e permitindo ao público "respirar".

Para entender melhor, nada melhor que uma lista, com alguns dos mais famosos alívios cômicos do mundo da cultura pop!

C-3PO e R2-D2: ao longo das duas trilogias da saga "Star Wars", os robôs tem no alívio cômico sua principal função. A dinâmica da relação de amizade entre as duas máquinas é amada pelos fãs, que se divertem muito com os apuros em que ambos se metem. É importante ressaltar que, mesmo servindo para desviar o foco em momentos sérios, ambos também cumprem papéis fundamentais na trama, estando presentes em momentos chaves da narrativa.

Jimmy Olsen: o jovem fotógrafo do "Planeta Diário" foi criado com esta finalidade, servir de contraponto às aventuras do Superman e também ao conflituoso relacionamento entre o alter ego do herói, Clark Kent e a jornalista Lois Lane. Enquanto Superman/Clark e Lois se envolvem em situações de perigo, conflito e crise, geralmente Jimmy acaba caindo em situações mais leves, humorísticas e banais, com o objetivo de fazer o leitor se divertir. Durante 20 anos, de 1954 a 1974, o personagem teve sua própria revista, "Superman's Pal Jimmy Olsen" (ou "Jimmy Olsen, o parceiro do Superman"), onde aparecia em situações absurdas, como esta que segue ao lado onde Jimmy tenta cortar o cabelo super-forte do herói.

Homem de Gelo: quando Stan Lee criou os X-Men, em 1963, resolveu abordar temas sérios, com a segregação dos mutantes servindo de alegoria para grupos da vida real que sofrem com preconceitos de todos os tipos. Mas a revista também deveria atrair as crianças. E agora? Nada melhor que criar um personagem divertido, estabanado, que mal sabe lidar com seus poderes, entrando em confusões por causa disto e sempre fazendo piadas! Nascia aí Bobby Drake, o Homem de Gelo, criado para ser o contraponto de humor nas aventuras dos mutantes, e até hoje, um dos preferidos dos fãs!

Ron Weasley: melhor amigo do bruxo Harry Potter, Ron é o contraponto da relação de amizade entre os dois e a bruxinha Hermione. Enquanto Potter lida diariamente com problemas que vão desde resolver exercícios de escola a salvar o mundo e Hermione vive preocupada com todo tipo de situação, o garoto se destaca por quebrar o gelo em tais momentos, seja com piadinhas bobas ou soltando algumas de suas perólas, sem enxergar o real contexto da situação.

Timão e Pumba: o javali e o suricate amigos de Simba, em "Rei Leão". Responsáveis pelos momentos mais divertidos no desenho animado, servindo para afastar um pouco o público dos dramas vividos pelo protagonista, como a morte de seu pai e a perseguição que sofre após tal fato. Podemos notar as características humorísticas da dupla em seu visual, um pouco mais cartunesca e menos realista do que os outros personagens do filme.

Bom, esse assunto é muito extenso, e sem dúvidas pode render uma nova lista, com mais exemplos de personagens com tal função! Quem sabe, em breve, veremos a segunda parte deste Top ColorScreen!

Nesta lista, estão personagens que eu gosto bastante, principalmente o Ron e a dupla Timão e Pumba. E você, o que achou? De qual você mais? Mais algum alívio cômico de que você se lembra?

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O passado de Faustão como repórter esportivo!

2010-08-17T23:58:00.029-03:00

É impossível encontrar alguém que não saiba o que Fausto Silva faz hoje em dia. Sendo uma das figuras mais amadas e também criticadas de nossa TV, o apresentador é uma celebridade, sendo líder de audiência e faturamento na Rede Globo há 21 anos. Mas você sabe o que Faustão fazia antes da fama na televisão?

Nascido em 1950 na cidade de Porto Ferreira, SP, iniciou sua carreira, como repórter de rádio na também paulista cidade de Araras. Depois, passou por Campinas e em 1970 chegou a São Paulo, onde trabalhou como jornalista na Rádio Record. Então, se tornou repórter de campo, cobrindo futebol para a Jovem Pan (ao mesmo tempo em que fazia a mesma função no jornal O Estado de São Paulo) e também atuando na Rádio Globo.

Alguns anos mais tarde, Faustão foi integrar a equipe do lendário programa "Balancê", da Rádio Excelsior. Ancorado por Osmar Santos, o show de rádio misturava informação, entretenimento, esporte e humor, contando também com a dupla de humoristas Tatá e Escova (que depois participaria dos programas televisivos do apresentador). Conforme esse áudio (encontrado no blog Rádio Base) mostra, Faustão era repórter setorista (encarregado exclusivamente de cobrir um time) do Corinthians, dando um furo de reportagem e informando sobre a renovação do contrato do jogador Sócrates, no dia 20 de agosto de 1980 (por coincidência, 30 anos atrás!).

No áudio, podemos ouvir também Osmar Santos e Juarez Soares. Acompanhe esta raridade abaixo:

Foi através de seu trabalho no "Balancê", onde além de ser repórter, também atuava como apresentador em algumas ocasiões, que Faustão chamou a atenção do jornalista Goulart de Andrade, que em 1984, o ajudou a iniciar sua carreira na TV, apresentando o programa "Perdidos na Noite" (inicialmente na Gazeta e depois na Record e na Band). Depois, todo mundo já sabe, Fausto Silva se tornaria uma das pessoas mais presentes e importantes na história de nossa televisão. Se quiser saber um pouco mais sobre a carreira do apresentador em rádio, leia este artigo!

Eu já conhecia essa fase da carreira do apresentador, mas nunca tinha tido a chance de ouvir algum registro da época, e achei bem legal encontrar este áudio, em qualidade boa! E você, sabia que Faustão tinha sido repórter esportivo?

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No Limite: relembre os dez anos do reality show!

2010-08-13T21:36:00.005-03:00

No final dos anos 90 e começo dos anos 2000, surgia um novo gênero de programas, que revolucionaria a televisão, e ao contrário de muitas previsões, viria para ficar, conquistando seu espaço definitivo na grade das emissoras por todo o mundo. Estou falando dos realitys shows, programas cujo foco se volta a pessoas (geralmente) anônimas, envolvidas em situações diferenciadas, como confinamentos e gincanas. E este post é em função do aniversário de dez anos do primeiro exemplar do gênero a realmente se destacar no Brasil: "No Limite"!

Sempre apresentado por Zeca Camargo, a primeira temporada do programa global ocorreu de julho a setembro de 2000, e conseguiu uma atenção enorme da mídia, com altos índices de audiência. Com um prêmio de 300 mil reais (que seria o mesmo valor pago nas próximas edições), a cabeleireira gordinha Elaine venceu a competição e se tornou uma das primeiras, ou a primeira celebridade instantânea do país. No ano seguinte, tivemos duas edições. A segunda temporada foi de janeiro a março de 2001, sendo vencida pelo estudante Léo. A terceira, de outubro a dezembro do mesmo ano, foi vencida pelo policial Rodrigo, e sofreu muito com a concorrência da primeira "Casa dos Artistas" (SBT), que roubou todas as atenções, ofuscando o programa global e sendo o reality show com a maior repercussão da história, até hoje.

Então, o formato de aventura foi deixado de lado pela Rede Globo, que passou a investir no formato de confinamento em uma casa, o "Big Brother". Só em 2009, "No Limite" voltou e teve sua quarta edição, de julho a setembro. O programa foi vencido pela militar Luciana, que ganhou 500 mil reais, mas não conseguiu o status de celebridade, muito pelo fato da baixa repercussão obtida pela temporada.

Na verdade, apesar de ser exatamente igual ao original, o hit mundial "Survivor", no princípio o reality brasileiro não era uma adaptação legalizada, fato pelo qual a Globo enfrentou acusações dos detentores do formato, até que, em 2009, comprou os direitos e regularizou a situação. E, ao contrário do inspirador, que tem cada temporada baseada em um país diferente, "No Limite" sempre teve suas gravações realizadas no Brasil, sendo a 1ª e a 4ª edição no Ceará, a 2ª em Mato Grosso e a 3ª no Pará.

A seguir, veja uma matéria relembrando as quatro temporadas e contando um pouco sobre o destino de cada vencedor do programa! O vídeo foi exibido no "Vídeo Show" (e encontrado no blog "Mofo TV"); assista:

Desde o final da última edição, em setembro de 2009, existem vários boatos quanto à realização de uma quinta temporada; por enquanto, as informações divulgadas dizem que isso acontecerá em 2011, mas não há nada confirmado.

Apesar de não ser meu tipo preferido de reality, eu até gosto do formato, mas é interessante notar que no Brasil, esse tipo de programa não faz tanto sucesso, ao contrário dos EUA, por exemplo, onde o "Survivor" tem muito mais repercussão e importância que o "Big Brother", situação inversa da brasileira. E você, gosta de "No Limite"?

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O dia em que Jackie Chan lutou em Street Fighter!

2010-08-10T23:07:00.003-03:00

A franquia de games de luta mais famosa e bem sucedida da história, "Street Fighter" foi um marco dos anos 90 e até hoje continua conquistando fãs pela mistura de jogabilidade fácil, personagens carismáticos e golpes marcantes que apresenta em suas versões, existentes para inúmeras plataformas de jogos. Neste post, vamos conhecer uma bem humorada homenagem ao universo do jogo, presente em um filme de Jackie Chan!

No longa "City Hunter: O Caçador de Encrencas" (1993), o ator presta uma grande e divertida homenagem aos personagens da franquia de jogos, em uma cena inusitada, que acabou virando hit no youtube! Derivada do mangá de mesmo nome (foto ao lado), grande sucesso na década de 80 no Japão, o filme mostra a história de Ryo (Chan), um detetive mulherengo, contratado por um milionário para achar sua filha. Durante a busca, Ryo acaba em um navio tomado por terroristas, e tem que derrotar os vilões, além de salvar a garota.

Em uma cena de ação, o protagonista acaba caindo em uma máquina de fliperama, e vai parar em uma espécie de nova realidade. Seus oponentes se transformam em personagens de "Street Fighter", como Ken, Guile e Dhalsim, enquanto Chan rouba a cena, vestido de E. Honda e Chun-Li (sim, isso mesmo!). Toda a luta é coreografada, editada e sonorizada seguindo o estilo do jogo, com os mesmos golpes, poderes, músicas e efeitos sonoros! Uma grande homenagem à série, idéia que partiu do diretor do filme, Wong Jing, que sempre foi fanático por videogame e resolveu arrumar uma maneira de fazer referência aos jogos eletrônicos.

Um clássico instantâneo, muito divertido para quem conhece os jogos! Veja a cena abaixo:

Eu já conhecia esse vídeo, mas revi esses dias, e não pude deixar de postar aqui! Acho muito divertido, além de ser uma grande homenagem à série de jogos, da qual também sou fã! E você, gosta de "Street Fighter"? O que achou da cena?

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